În mitologia greacă, Apollo, este unul dintre principalii zei ai cultului grecesc, printre altele, a fost Musaget (Gr. „Șoferul Muzelor“). Faptul că grecii din cele mai vechi timpuri pentru a înțelege esența artei, scrie într-una din poeziile sale, celebrul istoric grec Hesiod (VIII-VII î.en ...):
Mulți știu cum ne spun o minciună pentru adevăr.
În cazul în care, cu toate acestea, vrem adevărul și putem vorbi.
În continuare, Hesiod spune și despre puterea artei, că, dacă o muza de susținere a poetului, el poate rambursa „mare ceartă“, pentru a da confort oamenilor în primejdie, să se pronunțe „cu strict în conformitate cu adevărul.“ Nu e de mirare mitul ...
legendarului cântăreț Orfeu spune că el este cu cîntări lui domesticit animalele sălbatice și sa mutat pietre.
Astfel, miturile antice arată că apariția artei în societatea umană în mod natural, și vine la inițiativa și sub protecția zeilor.
un număr mare de teorii există cu privire la originea artei. Aproape toate dintre ele pot vedea rădăcinile sale în diverse aspecte ale vieții și activității societății primitive.
Unii teoreticieni derivă din opera de artă, care trebuie dat naștere la dansurile rituale și alte activități, care au fost modelate, simulate clase practice reale ale oamenilor. Cu toate acestea cântece de lucru, însoțite de mișcări care demonstrează un anumit proces de muncă cunoscut. Aceste „Jocuri“ ar putea purta un caracter magic, presupunând că toate mișcările și acțiunile oamenilor comise atunci vor avea un impact asupra unui anumit subiect și va contribui la atingerea rezultatului dorit. Se crede de asemenea că vechea „merrymaking“ fix o anumită experiență de strămoșii noștri. Prin urmare, alți teoreticieni (Schiller, J. Huizinga) cred că baza artei primitive este jocul ca unul dintre factorii de dezvoltare a culturii în general.
Există o teorie religioasă, care afirmă că arta are originea prin voința zeilor și este manifestarea ei. Platon a explicat motivele de artă care gura cântărețului - Aed - spun zei, el însuși un cântăreț în acest moment este într-o stare de extaz, o anumită nebunie poetică, și apoi ajunge la cele mai înalte vârfuri de artă. Aristotel legată de apariția artei cu imitarea naturii. Unii experți culturali și istorici de artă sugerează cauza artei în abilitățile speciale ale artistului, „anticipa“, „vchuvstvovatsya“ esența lucrurilor și să-l în lucrarea sa.
Dar toate teoriile fără excepție spun că arta este o lume aparte, generată de spiritul uman, o sferă specială a activității umane. Și dacă moralitatea apare ca un fenomen omniprezent, fără de care nu poate exista nici o formă de viață și activității umane, arta de a recrearea în lucrarea sa întregul univers al omului, cele ale părților sale care doresc sau nedorite pentru el, toate formele de comportamentul său. Ea poartă o lume mare de fantezie și ficțiune, pe de o parte, și acționează ca un adevăr, bunătate și frumusețe - pe de altă parte.
În aceste considerente, se poate observa că arta, ca orice fenomen cultural care include un tip special de activitate direcționată și lumea înconjurătoare umană, care învață artistul, evaluează, convertește și omul însuși și relația sa cu realitatea. În acest înconjurătoare pot acționa ca o sursă de artă, artă în sine, aceasta reflectă un fenomen și ca ceva care se află sub influența artei. Este această complexitate și diversitate de artă îi permite să fie atât de fenomen, percep lumea într-o formă specială, care va fi discutat mai târziu, iar fenomenul care transformă lumea, în evaluarea acestuia. viata influente Art, deoarece poartă cu ea un moment educațional puternic, pentru că toate ideile artei sunt exprimate într-o manieră emoțională. În plus, arta stabileste „timpul de conectare“ implică o comunicare în timp și spațiu între popoare, țări și continente și din diferite epoci. Acesta poate fi un joc, fantezie, ficțiune, și, în același timp, pentru a efectua o funcție de cunoaștere, adoptarea standardelor etice, expresia principiului estetic.
Arta este o activitate creativă, central la care este crearea unei imagini artistice. imagine artistică - fenomen specific inerent exclusiv artei. Nici o altă activitate umană, de reproducere sau de creație, nu creează un astfel de fenomen. Care este specificul imaginii artistice?
imagine artistică - este o comparație și contrast, conectarea diferitelor aspecte ale lumii reale sau imaginare, în care există un subiect nou, un caracter nou sau de calitate. Cartea Yu Borev „Estetica“ imaginea artistică este comparată cu Sfinxul. Această artă veche de a crea un popor unit și animal, un artist antic a văzut „ceva uman și ceva în Leu leul în om.“ Puteți aminti, de asemenea, povestea creării unor artiști de caractere cunoscut. Multe prototipuri au fost imagini ale Evgeniya Onegina, Tatyana Larina, Anna Karenina și altele. imagine artistică există ca un element sau o parte a produsului și modul în care sistemul de artă întreg este esența artei.
O operă de artă - este integritatea în care toate elementele sunt interconectate, care se suprapun și interacționează. Referindu-se prin intermediul exemplului la roman A. S. Pushkina „Eugene Oneghin“. Aici fiecare personaj, chiar și trecere (de exemplu, oaspeții de la mingea în Larin), complet finisat si este autosuficientă, în scopul de a exista ca o imagine separată. Întreaga lume a romanului este impregnat cu diverse comunicări, un caracter fără cealaltă ar fi pierdut o parte din plinătatea ei, cel mai integral el este perceput în comparație și în comparație cu toate celelalte personaje și circumstanțe. Astfel, relația dintre Oneghin și vecinii săi sat dedicat doar un singur strofă:
La început, toți vecinii au venit să viziteze,
Dar, așa cum cu veranda din spate
El Don armăsar
Este doar de-a lungul autostrăzii
Ei aud dric lor de origine.
Act insultat așa,
Toate prietenii l-au oprit ...
Cu toate acestea, rețineți că unele detalii simple și precise referitoare la comportamentul tuturor actorilor din ele marcate imediat și în permanență de adâncimea diferențelor dintre modul de viață, obiceiuri, și chiar articole de uz casnic. Un alt exemplu este adesea obiceiul de a compara similaritatea sau opoziția Tatiana și Olga, Oneghin și Lenski. Comparabil chiar Oneghin și Olga sau secundele - Zaretsky și Gilo, comparabile și literele care spune fiecare dintre iubitorii de eroi. Într-o scrisoare celebru Tatianei sunete în mod constant apel la iubitul:
Știu că mi-a trimis de Dumnezeu,
La mormânt, Tu ești tutorele meu ...
Nu este adevărat? Am auzit vocea:
Mi-ai vorbit în tăcerea ...
Și în acel moment
Nu-i așa, viziune dulce,
Întunericul clar fulgeră,
Se uită în jos în tăcere la cap?
Nu ești singura armă cu bucurie și iubire
Am șoptit cuvinte de speranță?
sentimentele Oneghin sunt destul de diferite:
Știu, de asemenea din secolul MY măsurat;
Dar, pentru a prelungi durata de viață a minei,
Dimineața trebuie să fiu sigur,
Ceea ce veți vedea ziua în care am ...
Lenski în dragoste rămâne în ceață abstracțiuni lirice:
Ce rezerva viitorul pentru mine?
A mea capturile de aviz van,
În bezna adâncă se ascunde.
Nu este nevoie; Legea privind drepturile de soarta.
Deci, el a scris întunecat și lent
(Ceea ce noi numim Romantism,
Deși Romantismul aici, în cel mai puțin
Nu văd. Da, ne aflăm?)
În cele din urmă, înainte de zori,
Îndoirea cap obosit,
Pe ideale buzzword
Lenski ațipit în liniște.
VA Tropinin. Portretul OA Kiprensky. portret
A. S. Pushkina. 1827 A. S. Pushkina. 1827
O altă unitate internă necesară pentru imaginea artistică: o unitate de emoționale și raționale. În cazul în care alte tipuri de cultură și de apel la ideea și sentimentul pentru ei această situație nu este specifică. Acestea sunt cel mai adesea bazate pe oricare dintre aceste lucruri, care este cea mai mare nevoie pentru ei. Moralul poate efectua o măsură semnificativă de raționalitate și să nu fie străin de emoțiile și știința - încearcă să scape de emoții „inutile“ în numele adevărului. Religia este imposibilă fără serie emoțională, dar poate fi prezent (sau absent) și un număr rațional. Arta este posibilă numai în acest aliaj, în care măsura raționale și emoționale determinate de autorul lucrării. Numai în arta gândirii trebuie să fie pictat un sens și sentiment - să fie „inteligente“. suferă în caz contrar însăși esența artei.
Prin urmare, din moment ce cele mai vechi timpuri, mințile cele mai remarcabile sunt în mod constant vorbesc despre faptul că nici o legătură cu arta, fără a înțelege că nu este doar o persoană cultivată, dar într-adevăr omul deplin dezvoltat.
Arta dezvoltă gustul estetic, pentru unul dintre scopul său funcțional - să fie purtătoarea idealurilor estetice.
Și, în sfârșit, arta încurajează creativitatea, forțând empatiza, de a „participa“ la procesul creativ de creare a unei opere, dacă nu, atunci, în orice caz, înțelegere, pătrunzând esența lucrurilor, și face acest lucru fără formule și tehnici care necesită abilități speciale. Pe de altă parte, oferă o viziune a sistemului mondial, relevă conexiunea nu este disponibilă știință, dezvoltând astfel capacitatea fiecărei a asociative [15] gândire, fără de care nu există nici o creativitate.