„Piața neagră“ de Malevici încă provoacă multe dispute și dezacorduri, dar a fost scrisă în 1915. Înainte de K. Malevici a pictat „Piața neagră“, a făcut un drum lung în mâncărurile sale creative. căutând întotdeauna să evite pictura în forma în care aceasta vede spectatorul obișnuit, Malevici perfecționat rapid activitatea sa.
Perioada revoluționară a contribuit la dezvoltarea unor noi tendințe în artă. socialist mondial, a câștigat, și mai simt ca câștigători. Artiștii și poeți au încercat să prezinte ceva nou, neobișnuit și, uneori, o provocare noua societate deja.
Malevici în 1917 într-o scrisoare către un prieten a scris: „Am el însuși președinte al spațiului cosmic a proclamat.“ Aceste declarații sunt conforme cu spiritul timpului. Faptul că există un manifest fără compromisuri „gustului public Slap“ de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Kruchenykh. Cu ei, cei mai de seamă reprezentanți ai cercului futurista, Malevici au devenit prieteni și mai târziu ilustrat multe dintre lucrările lor, care sunt armonios desene întrețesute cu text.
Ca urmare, în primăvara anului 1913, la „țintă“, a prezentat lucrări care diferă semnificativ de lucrările expuse în cadrul expoziției. Chiar și aici picturile sale devin mai abstracte. Bazat pe principiul de bază al Cezanne (geometrizare, trebuie să adăugăm că Cezanne la acel moment a fost pentru el o lumina de ghidare), patru ani Malevici a creat nu mai puțin de opt forme diferite de artă, în speranța să-l depășească. Malevici a fost gata să devină noul lider al avangarda română. „Femeie cu găleți“, „dimineața de după furtună“, „Curățarea secară“, „Harvester“ și multe alte lucrări ale perioadei caracterizează geometrizare solide, volumul poate fi văzut în fiecare formă.
„În dimineața de după furtună“
„Femeie cu găleți“
Rămânând teme țărănești aderente, el a rezolvat problema în felul lor. Țăranii au fost pentru el personificarea întreaga omenire, așa că atât de sincer le-a iubit. Modul tipic de apel, el a scris: „O mare diferență între a lucra pe țăranii muncitori pentru desen nu va pictat, și, prin urmare, nu au fost capabili de a decora casele lor, și nu sunt interesați de artă, spre deosebire de țăranii cu mare entuziasm privit ca face.. pictura țărani, și le-a ajutat să frotiu podeaua de lut din colibă și de a face modele pe aragaz. pricepere au reușit să păstreze imaginile cocosilor, caii și flori. Paints au fost preparate aici, folosind diferite tipuri de lut. "
Dar, în ciuda displace clasei muncitoare, a atras în mod special atenția operei sale „The Grinder“. La cheltuiala de a repeta forme geometrice ale capului, mâinile și instrumentul creează impresia de mișcare. efect mecanic evidențiază volumul de saturație a tonurilor de metal.
Istoria patratul negru de Malevici
De la alți membri ai operelor sale cubiste se disting prin prezența tuturor culorile spectrului, jocul lor, o mare varietate de nuanțe luminoase. Aceasta este o caracteristică a Malevici, care a reușit să realizeze sinteza luminos și expresiv al cubismului și futurismul spre abstractizare completă.
Deși la acel moment a fost principalul rival cubist futurismul. Iar conflictul a fost provocat de coliziunea a idealurilor absolut incompatibile ale celor două direcții. Culoarea în cubism a servit ca esența principală a imaginii, și futuriștii de fapt văzut modelul de expresie a contradicțiilor și tendințe ale lumii moderne.
O altă problemă cu care se confruntă Malevici, aceasta este propagandă intelect indiferentă, emoție în procesul de creație. Cu toate acestea el a dorit întotdeauna să fie un constructor, creator, încercând să găsească în formă abstractă de plasticitate pură, lipsită de obiect imens picturală materiale și chiar principiul obiectului. Malevici contestă culoarea și forma. El împărtășește pictura sa pe „realism absconse“ și „realism kubofuturistichesky“, iar apoi creează propriul său stil numit „ilogice“. Mai ales nou stil de muncă a apărut în „Cap de țărancă“, în cazul în fața ovală compensate vorbește despre „istetimea“ a imaginii, și o eșarfă, ca un cadru metalic, încadrată fața ei.
„Cap de fata țăran“
Portret considerat în aspectul său intuitiv prin contrastul pitoresc și pulverizarea unui obiect în elementele sale componente. Dar, cubismul mai târziu, în lucrarea sa au prioritate față de alte zone. El a concentrat toată atenția pe pătrate, dreptunghiuri, trapezelor, paralelograme. Prima lucrare în această direcție - „Doamna de la stația de tramvai“, în cazul în care prin forma dreptunghiulara pot fi văzute doar cu un număr de înmatriculare și fața unui om, dar există o mișcare de tramvai. „Guardsman“, unde puteți defini viziunea fiecare soldat al Armatei Roșii în dreptunghiurile roșu, galben, „instrument muzical“ imagine ochi .Interesno în I.V.Klyuna portret, buzele îndoire forma bărbie. caracterul simțit și perseverență arătat de către o persoană din aceeași refracția linii și forme.
„Doamna de la stația de tramvai“
În articolul său „De la Cezanne la suprematismul“, scrie el: „Obiectele au un număr de momente scurte, dimensiunile lor variază, și la fel de reflexie pitoresc fac, de asemenea, o varietate de toate aceste aspecte temporale ale obiectelor și anatomia lor (stratul de copac și altele asemenea) se referă la intuiție. ca mijloc de proiectare web. prin acest proces, aceste instrumente sunt concepute astfel încât natura neașteptată a întâlnirii a două structuri anatomice creează disonanță, rezultând o rezistență la șoc extraordinar apryazheniya“.
Pentru „Piața neagră“ de Malevici a venit prin înțelegerea filosofică a lumii. Prima apariție a patratul negru a fost în schițele pentru cortinei de operă Kruchenykh Khlebnikov și „victoria asupra Soarelui“. Pentru această operă a făcut, de asemenea, costumele și seturi. Atunci când o perie de Malevici provenit de patrulater negru, el nu a putut dormi sau mânca timp de o săptămână. Deci, eveniment important a fost pictura în lucrarea sa. El a mers la ea timp de mai mulți ani. Acesta a fost punctul culminant al operei sale, sinteza sa de pictura, sculptura, arta aplicata si dimensiuni filosofice.
„Piața neagră“. Esența.
Mai târziu, el a descris patratul negru ca un simbol al propriei sale plecare spre lumea cealaltă, și Piața Roșie - un simbol al revoluției, deși a denunțat puternic diverse interpretări simbolice.
Primul nume care a dat Malevici invenția lui a fost Cadrilaterul. De fapt, o pereche de laturi nu sunt paralele, cele patru colțuri nu sunt drepte. El a scris: „Modernitatea nu este ușor să se încadreze în cadrul triunghiului antice, ca viata a devenit patrulateră acum.“
Pentru el, ea are propria interpretare a icoanei, și în timpul primei prezentări a picturilor el a aranjat activitatea în mod corespunzător, de mare în colțul camerei și pe cea de a doua ultima expoziție de picturi futurist. Pătratul este scris în accidente vasculare cerebrale percuție mici, în stilul impresioniștilor. Conceptul de formă pentru el este o bucată frumoasă de volum. El a spus: „Artistul creează senzația că senzație determină culoarea și forma.“
În pictură, el a considerat cele două cel mai important element - forța de gravitație și imponderabilitate, staticii și dinamica, rezultatul cubism și futurism. Culoarea este creatorul de spațiu, de culoare este peste tot și întotdeauna purtători de lumină. Baza cubismului a pus valoarea eliberării de alte forme de natură și tehnologie, un fel de drum la absolut crearea, gratuit.
Aceasta este urmată de muncă „Piața Albă“, personificarea forme de degradare în spațiu și dispariția completă. „Patrulater Yellow“, transformându-se într-un trapez în spațiul. Trecerea de la etapa statică a patratul negru la forma dinamica. pătrate sale se încadrează într-o constelație de forme. Acest lucru este în concordanță cu dezvoltarea de aeronave cu pilot în realitate. Malevici exprimat de zbor prin conștiința de supremație a lumii.
Se creează un număr Architecton, o combinație de forme dreptunghiulare (ipsos). Aceste combinații au fost folosite într-o varietate de arhitecți. Și acum, se uită la ei, unul este lovit de formele lor moderne.
In 1927-e Malevici a revenit la munca obiectul complot. Ele sunt interesante și absolut nu sunt similare cu cele anterioare. A doua serie de lucrări pe tema taraneasca reflectă impactul devastator al colectivizării. „Premoniția complexă“, „Fetele în domeniu“, „sportivi“, „Agricultorii“ descrie oameni fără fețe. Potrivit lui „viitorul mister insolubil-uman.“ imagine stereotipă a oamenilor, lipsa de personalitate, robotorizatsiya-reflecție nu este cel mai bun partid al lumii socialiste, fermentul revoluționar este de peste, a început dicteaza. În această lucrare dă impresia de monumentalitate, solemnitate și subestimare.
Ultima sa lucrare, în general, efectuată într-un mod realist, „lucrător“, „Self-Portrait“, „Portret de soția.“ Această tranziție de la abstract la formele de realism a fost dictată de influența artiștilor Renașterii. Și în acest mod realist neordinaren Malevici, munca lui, de asemenea, captivează.
