Artist Mikhail Golubev a lui 33 de ani, a scris sute de picturi. Punctul culminant al operei sale - genul lucrării, care, ca o parabolă filosofică spune povești de viață.
IA „Rosbalt“, continuă proiectul „Sankt-Petersburg avangardist.“ cetățeni care sunt dedicate înainte în prim-planul culturii și artei. Astăzi eroul nostru - artistul Mikhail Golubev. Pentru a lui 33 de ani, a scris sute de picturi, dintre care cele mai multe sunt expuse în diferite orașe din România, iar unele sunt în colecții particulare din SUA, Spania, Franța și alte țări. Peisajele sale - este aproape întotdeauna cer senin, soarele și căldura care emană din picturile. Dar un punct culminant al muncii sale sunt încă funcționează un gen semantic, care, la fel ca parabola filosofică, îmbrăcat în formă și culoare, spun povești de viață.
- Mă uit la fotografiile de pe mini-magazin și să înțeleagă: probabil esti unul dintre acei artiști care nu pot desena, și fă-o în mod constant?
- În principiu, da. Ai putea spune chiar că într-o altă viață, pur și simplu nu pot.
- Cum a facut cariera ta?
- Imperceptibil de la școală. Cumva tocmai l-am ars. Mulți dintre colegii mei au abandonat, nu a mers pe acest drum. Și am un alt drum pare a fi și nu a fost. Ca urmare, prima expozitie a avut loc vechi cât mai devreme de 22 ani.
- Puteți descrie direcția stilului în care scrieți?
- Sunt foarte multe ori întrebat despre ea și încercarea de a „împinge“ în direcții diferite. M-am gândit chiar să se gândească la ceva plin de umor. De exemplu, stilul Ceka - conceptualismul senzual. De fapt, există un anumit stil. Punct de vedere tehnic, desigur, este eclectic - mulți împrumutat. Dar totul vine de la ideea de imaginea în sine - pe care doresc să-și exprime. Stil Nu ridic, el vine la el.
- Ideea unui brusc în curs de dezvoltare, sau peste unele lucruri în mod intenționat cred-cred-cred, și, uneori, ai venit la ceva nou. Dar, de fapt, aceasta poate fi o foarte mult timp să se gândească, dar ideile sunt încă trase în ceva întreg brusc. De fapt, eu iau poveștile din experiența sa de viață, de mediu, de cărți.
- Se poate spune, de exemplu, cum a apărut ideea ultimei tale o imagine?
- Imaginea se numește „tată“. Această reprezentare a copilului tatălui său (Michael însuși are o fiica-scolarita. - un comentariu „Rosbalt“). Tatăl unui mare și atotputernic. El este în picioare în barcă, a aprins pipa calm, și papagalul pe umăr. Acest lucru înseamnă că tatăl său, ca un papagal tot timpul copilul taldychit unul și același lucru. În același timp, tata apara fiul pasit pe coada de pește rechin și aur. Este destul de severă, și oferă copilului posibilitatea de a învăța să înoate.
- Crezi că prin aceste concepte înainte de a începe să lucreze la pictura, sau vine în momentul creației?
- Se întâmplă în moduri diferite, dar cel mai bine - când este conectată direct și imaginea și ideea. Apoi vine imaginea cea mai bună. Capul lui apar dintr-o dată numele și toate lucrurile pe care vreau să fac. Numai atunci începe să înțeleagă ce ai venit cu. E ca o revelație.
- , evenimente mondiale politice joacă un rol în munca ta? Lumea exterioară devine o sursă de subiecte?
- Nu, trebuie să fiu sincer, trăiesc într-un vid de informații. TV, aproape că nu urmăresc știrile știu în principal, de la cei dragi.
Pe urlând opinie, cel mai simplu mod de a desena pe tema zilei. Nu cred în sinceritatea oamenilor care trage la știri, trăiesc știri, iar unii doar gândesc la asta. La urma urmei, noi încă nu poate oferi o imagine completă a ceea ce se întâmplă, pentru că suntem în era informațională aceste informații încă nu poseda.
- După cum se poate aprecia, caracteriza arta contemporană?
- Individualitatea Individualitatea ceartă. Sunt artiști care au pus o pânză albă și vorbesc despre această viziune asupra artei și a lumii.
- Există prea multă dorință de a face ceva doar de dragul formei, spunând că acest lucru pentru mine nu a fost făcut. Eu nu sunt împotriva oamenilor să lucreze într-un complet diferite tehnici - culori pictate, crearea de obiecte din materiale neașteptate, pus în scenă spectacole. Dar arta conceptuală - o idee care stă la baza. Problema este că, în cele mai multe cazuri, ca astfel de idei nu. Există doar o mulțime de text, care a fost în valoare de nimic. Și apoi arta devine spectacol.
- Dar acest spectacol este revendicată.
- Nu prea sunt de acord cu faptul că este revendicată. Ceea ce scrie despre ea, tot ceea ce nu vorbește - astfel este politica multor mass-media. Oamenii din acest spectacol prea obosit. Sunt pe reacțiile și picturile lor, precum și multe alte lucrări pot spune că oamenii sunt atrași de această artă. Vor să obțină ceva de la el - sau să cunoască latura emoțională, senzuala, sau peste ceva să se gândească.
- Dar dominația pseudo nu creează o concurență inutilă?
- Desigur, se creează o concurență, datorită căreia artiștii buni care au ceva de spus, mult mai greu pentru a obține prin intermediul unui public larg. Dar a fost întotdeauna. Aici a fost anterior realismul socialist acum este conceptualismul. Acest lucru este moda. Am un sentiment că oamenii nu sunt interesați să devină o artă goală. A existat o mulțime de oameni tineri creativi - și anume arderea de tineret, mai degrabă decât a încerca să se adapteze la ceva. Dar atunci când există o creștere bruscă a tehnicii, nu se cunoaște. Acesta a fost, de fapt, folosit pentru a fi un timp barbar, dar a fost, de asemenea, epoca de argint. Apoi, o perioadă de acalmie sa întâmplat din nou și apoi din nou - șaizeci de ani. În anii nouăzeci din nou, a fost un eșec, oamenii nu aveau timp pentru artă.
steaua lui are întotdeauna necesar să se aștepte ca le-a tras în masă.
- Tânărul artist să străpungă privitorul nu este ușor, este un fapt. Cum a și făcut în ziua de azi, nu?
- Sunteți în Petersburg de la Omsk a mutat asa?
- Da. Este mai ușor de a trăi decât la Moscova. Mai precis, pentru a supraviețui, dacă vorbim despre partea financiară.
- Și tu a lua pentru a supraviețui?
- Cu greu. La fel ca cei mai mulți artiști - pentru a strânge cureaua și munca lor. Pe cât de mult posibil pentru a expune și sperăm că imaginea va cumpăra.
- Ceea ce tintesc un artist. Pentru recunoașterea?
- Sunt mult mai relaxat simt despre ea. Sunt 33 de ani, așa că sunt interesat de faima doar ca o oportunitate de a trăi și de a lucra în mod normal. Și, ca atare, de acceptare largă nu am nevoie. În principiu, o trăiesc acum de la imagine la imagine, și de cei dragi.
- Petersburg este adesea numit orașul de oameni creativi. Te simți aici niște atmosferă specială?
- Am o relație complicată cu el, și el cu mine nr. În primul rând, pentru mine acest climat greu. Dificultatea de a sta lipsa de soare și ploaie, la urma urmei, în ciuda faptului că am trăit o lungă perioadă de timp în Siberia, m-am născut în sud. Și, desigur, Petru - acesta este un frumos oraș mare,, interesant, în care o mulțime poate fi văzut, un oraș cu propria sa istorie. Am niște vederi din Sankt-Petersburg. Voi pleca de aici până exact nu intenționează să.
Intervievat de Maria Bochco