Relevanța temei lucrării desigur, este că, în primele stadii ale dezvoltării umane început de teatru a comportamentului uman joacă un rol mult mai mare decât în epoca aproape de noi. Când cultura a relațiilor sociale precapitalistă era ca și cum ar pătrunsă teatralitate.
Comportamentul teatral care apare de multe ori pe scenă și în drama ca cel mai important subiect al imaginii. Într-un număr de lucrări de MMA sunt episoade în care are loc acțiunea cu participarea activă a unei game largi de oameni, ca să spunem așa, „în lume.“
Acest lucru a contribuit la apariția acestui tip de muncă, așa cum artele spectacolului, care în stadiile incipiente de origine nu a fost dat o asemenea importanță extraordinară ca mijloc de educație, care, în zilele noastre subiectul a numeroase lucrări teoretice ca psiholog, și profesori și critici de teatru.
Scopul lucrării desigur, pentru a descoperi posibilitățile teatrului și artelor spectacolului în procesul educațional.
sarcini de cursuri, după cum urmează:
1. Expand valoarea artei ca expresie a teatralității
2. Pentru a lua în considerare procesul educațional în colectiv teatral
3. Examinează rolul teatrului ca mijloc de educație
Originea teatralității în om
În același timp, peste „teatru“ ultimele decenii este de multe ori se face referire la tot ce este demn de laudă și în natura artelor spectacolului, și mai presus de toate - scară, un fel de „alai“ de generalizare artistică.
Această expresie, se pare, poate clarifica posibilitățile artistice ca și artele spectacolului, și un fel de literatură dramatică. Faptul că cuvântul „teatralitatea“ se referă nu numai la proprietățile bune și rele de spectacole, ci un anumit aspect al vieții însăși. Comportamentul uman este caracterizat de teatru, nu doar o semnificație expresivă, și să se concentreze asupra impresia produsă. Teatralitatea - un gest de exprimare și de conduită efectuate pe baza publicului, efectul de masă, un fel de hiperbolă „normale“ comportamentul uman, care este prezent în viața însăși. Este opusul sărăciei și zgârcenia, camera este forme închise și inexpresiv de acțiune.
Plin de comportament teatral, desigur, are anumite rădăcini psihologice, și în cele din urmă - mirosozertsatelnye primordială. Ea dă mărturie despre energia emoțională și volitive a omului și a capacității sale de a acționa drept, și chiar arată. Teatralitatea puțin compatibil cu rigiditate mentală a persoanelor cu neunire lor de ceilalți, cu îngustimea scara de sentiment și de a acționa. La centrul de teatralitate - psihologie, nu se teme de publicitate, nu poate fi redusă la sfera de comuniune intimă ( „ochi pentru ochi“), în mod direct sau indirect aspirațiile contactelor grup larg. Teatralitatea (cu toate incertitudinile de expresie conceptuală), se pare că este descris în mod legitim ca activitate garish, efectele vorbirii și comportamentului uman gest mimică, exprimarea, care sunt prezente în mod distinct un număr semnificativ. [1]
În acest caz, două tipuri de teatru văzut în mod clar. Aceasta este, în primul rând, teatralitatea descoperirii de sine umane și, în al doilea rând, teatru său de auto-transformare.
Teatralitatea de auto-descoperire este realizată în principal în cuvânt patetic și gest. Patetic caracterizat prin faptul că omul, dezvăluind el însuși pentru public, „investească“ în comportamentul lor cel mai mult că el este capabil de a experimenta: acte privind limita superioară a temperamentului său. Expresia Patetic atât invariabil însoțită de extaz și afectează. Acest tip de comportament de oameni ca ea însăși și poziția pe piedestal ridică: acționează în numele anumitor transpersonale, universale, puteri mai mari. Caracteristici Convingător vorbire patetic dat M. M. Bahtinym. „Cuvântul vorbitor patetic se pune la capăt, fără nici o distanță și fără rezerve. Într-un discurs patetic pas nu poate pas fără nici însușindu puteri autoproclamate, rang, poziție, și așa mai departe. N.“.
Toate aceste caracteristici posedă energiile preoților și proorocilor, mesageri și îndoliați; politic, „ceremonial“ și curtea de vorbitori; predicatori religioase și miniștrii de religie; și oameni fără minte pocăită în mod public. Inspirația gândurilor nobile, un sentiment puternic, intenția profundă aici a dat naștere în mod natural gesturi mari și intonație amplificat.
Importanța deosebită a teatralității în masca sa patetică pentru teatru și scena a spus L. E. Pinskogo despre Shakespeare. Este de remarcat aici că teatralitatea „extatică“, adică expresie drept, mărunțire a proprietăților fundamentale, care stau la baza ale persoanei umane este întotdeauna prezentă în marile tragedii shakespeariene, și în cea mai mare măsură - .. În finala lor.
O altă formă de teatralitatea asociate cu faptul că un om de bună voie se transformă și arată în exterior nu este că acesta este un adevărat. Acestea sunt jocurile bufonerie excentric, clowning, element de înșelăciune - fie că e farsă distractiv și inofensive sau urmăresc scopuri egoiste mint. O astfel de teatralitate însoțită de manipulare a măștii în sens direct sau figurativ al cuvântului. În mod avantajos, limita este ascunderea feței omului este o demonstrație veselă de forțe ale corpului spiritual. De multe ori teatru de auto-transformare este determinată de dorința de a transforma pe dos si patos de mare bate joc. După cum se arată în Rabelais, litsedeyskaya, sala de jocuri Bahtin, „masca“ carnaval de teatru are rădăcini și este legat organic grotesc. grotescă gestual Intonational-, împreună cu istoric este un patetic soi primar, primordial în calitate de teatru.
Teatralitatea impuls generat de auto-transformare, a fost accentuat și chiar ridicat în numărul absolut de lucrări în secolul al XX-lea. om de teatru, în timp ce caută să fie sau să pară mai ceva care nu există el este: baza teatralitate - „transformarea instinct“, „bucuria de auto-transformare“; „Primul motto-ul de teatru - nu fii tu însuți.“ Evreinov gândit că pentru astfel de teatrala - viitorul larg. Pe această bază, el a contrastat puternic teatru realist, în cazul în care „jecmănit de viață“, teatrul a fost un „teatru“, viața îmbrăcat în haine festive, „viața donatar.“
Se întâmplă în același timp, că publicul și plin de teatralitate de acțiune este generată nu unirea oamenilor, dimpotrivă, separarea lor bruscă și chiar ostilitate. Asta a fost o prostie de a acționa înclinat spre profeție și aspectul. [3]
Proprietăți deținute de comportamente similare cultivate futuriști. Aici a existat o cauze de teatru-ostil, caracterul șocant, a fost acțiunea, arătând un dispreț arogant pentru public.
Aparent, acest lucru nu ia în considerare pentru funcția de primar de a acționa teatru (pentru a stimula unitatea de oameni) și nu este permis de la începutul acestui secol futuriștii exprima pe deplin impulsul lor creativ pe scenă și în drama. Dorința lor de a șoca publicul, așa cum este cunoscut, a afectat în principal în pictură și organizarea de expoziții, poezie și spectacole de cabaret. În mod semnificativ, într-una dintre puținele lucrări dramatice de orientare futurist - în tragedia „Vladimir Mayakovsky“ - socant de start mod de a da apeluri de înțelegere, empatie, compasiune, și anume de a uni oameni ... „Deconectări“ teatralitatea futuriști, astfel încât a fost criza internă.
Mișcările, gesturi și vorbire, teatralitate marcate asociat cu instalarea unui efect emoțional masiv. Teatral este de obicei stimulat reacția publică desfășura calculată pe ea.
Cu toate acestea, domeniul de aplicare al comportamentului teatral nu coincide pe deplin cu începutul vieții publice a oamenilor. Pe de o parte, comportamentul public nu este întotdeauna teatral. Deci, energiile omului în fața microfonului, iar camera de televiziune, este văzută de multe mii de oameni, cel mai adesea modeste și modest - casa si camera a intonației lui și în forme semn. [5]
Pe de altă parte, teatralitatea are loc adesea în afara sferei publice. Catchy și impresionant poate fi comportamentul oamenilor în viața lor privată, uneori, chiar și în cazurile în care acestea sunt singuri cu ei înșiși. Astfel, teatrul devine o formă de a acționa persoană într-o stare de furie și amărăciune extremă (tot felul de scandaluri de uz casnic și crizele de furie) sau în puterea de ecstasy - creativitate, rugăciune, dragoste, etc ...
Teatrul este, prin urmare, nu numai pentru public în adevăratul sens al cuvântului, dar, de asemenea, este capabil de a face comportamentul unei persoane publice - comportament care este gata să se arate la toată lumea, potențial cu care se confruntă percepția emoțională a semnificative, cantitățile și oameni. Un principiu fundamental al teatralității - acele aspecte ale lumii omului interior, că el vrea să „infecteze“ (sau nu poate infecta) oricare dintre cei prezenți.
Comportamentul teatral care apare de multe ori pe scenă și în drama ca cel mai important subiect al imaginii. Într-un număr de lucrări de MMA sunt episoade în care are loc acțiunea cu participarea activă a unei game largi de oameni, ca să spunem așa, „în lume.“ În acest sens al cuvântului piese de teatru a lui Shakespeare, culminând în „Revizorul“ de Gogol și „Furtună“ Ostrovski, sprijinind episoade din „Tragedia Optimist“ comedii Vishnevsky de Maiakovski. „Strong. act. joacă și scena - se face referire la articolul R. Wigner „Psihologia teatrului“ - în cazul în care pe scena este publică; de exemplu, atunci când scena teatrului descris sau întâlnire națională, reuniune, în cazul în care, în consecință, acest lucru face ca scena publică aproximativ la fel ca și pe care spectatorii le fac t. e. claps, zgomot, și, prin aceasta. d.“.
Drama, prin urmare, este foarte predispus la limbaj teatral pentru a vorbi despre ceea ce teatrul în sine. Este într-o măsură mult mai mare decât parcela adiacentă cu forma ei de artă, subliniază situații de viață care necesită vorbire polnogolosoy activă și gest de mare.