Mozart, Wolfgang Amadeus
La Londra, tânărul Mozart a fost subiectul cercetării, și în Țările de Jos, unde a fost strict în timpul posturilor izgoniți muzica pentru Mozart a fost o excepție, la fel ca în clerul său talent extraordinar văzut degetul lui Dumnezeu.
În 1762, tatăl lui Mozart a luat un fiu și fiica Anna, de asemenea, un interpret minunat pe clavecin, o călătorie artistică la Munchen, Paris, Londra și Viena, apoi la multe alte orașe din Germania, Olanda, Elveția. Mozart a stârnit pretutindeni surpriză și încântare, lăsând câștigătorul celui mai dificil test, pe care a oferit oamenilor precum și versat în muzică, și de amatori. În 1763, a publicat la Paris, primul dintre sonate de Mozart pentru clavecin și vioară. De la 1766 la 1769 ani, care trăiesc în Salzburg și Viena, Mozart a studiat lucrările lui Handel, Stradella, Carissimi, Durante și alți mari maeștri. Prin ordinul împăratului Iosif al II-lea Mozart a scris câteva săptămâni opera „La finta semplice“ (ital. La finta semplice), dar membrii companiei italiene, în mâinile căruia a primit această bucată de compozitor în vârstă de 12 ani, nu a vrut să efectueze muzica de băiat, și intrigile lor au fost atât de puternic că tatăl său nu a îndrăznit să insiste asupra performanței operei.
Mozart a petrecut anii 1770-1774 în Italia. În 1771, la Milano, din nou la contracarării impresar de teatru, dar Mozart opera „Mitridate“ a fost pus în scenă (ital. Mitridate, Re di Ponto), care a fost acceptat de către public cu mare entuziasm. și a doua opera, «Lucio Sulla» (Lutsiy Sulla) a fost dat la fel de bine (1772). Pentru Salzburg, Mozart a scris "Visul lui Scipio" (italiană:. Il Sogno di Scipione), La alegerea noului arhiepiscop, în 1772, la Munchen - operei «La bella finta giardiniera», 2 Masa Aducerea Darurilor (1774). Când a fost de 17 ani, există deja 4 de operă printre operele sale, mai multe poezii religioase, 13 simfonii, 24 de sonate, să nu mai vorbim de greutatea pieselor mai mici.
În anii 1775-1780, în ciuda îngrijorărilor cu privire la materialul de bine, excursie zadarnic la Munchen, Mannheim și Paris, pierderea mamei, Mozart a scris, printre altele, șase sonate tastatură, un concert pentru flaut și harpă, o mare simfonie număr de 31 D-Dur, poreclit Paris, mai multe coruri spirituale, 12 numere de balet.
În ciuda succesului lui Mozart, situația sa financiară nu a fost genial. Lăsând la locul de organist din Salzburg și folosind recompense foarte mic de curtea vieneză, pentru familia lui Mozart trebuia să învețe, compună dansuri de țară, valsuri și chiar piese pentru ceas de perete cu muzică, pentru a juca la petreceri aristocrație vienez (prin urmare sale numeroase concerte pentru pian). Opera «L'oca del Cairo» (1783) și «Lo sposo deluso» (1784) a rămas neterminată.
În anii 1783-1785 a stabilit 6 cvartete de coarde celebre Mozart dedicate Joseph Haydn, maestru al acestui gen, și că el a primit cu cel mai mare respect. Până în acest moment este sa oratoriul «Davide Penitente» (The pocăită David).
Cu toate acestea, unii cercetători susțin viața lui Mozart că nu i sa oferit o poziție de la instanța prusac. Frederick William al II-lea al Prusiei plasat doar o comandă pentru șase sonate pentru pian ușor pentru fiica sa și șase cvartete de coarde pentru el însuși. Mozart nu a vrut să admită că drumul spre Prusia nu a reușit și a pretins Friedrich Wilhelm al II-lea la invitat la birou, dar din respect pentru Iosif al II-lea, el a refuzat de pe site. Ordinele primite în Prusia, ia dat aparența adevărului. Banii obținuți în timpul călătoriei, nu a fost suficient. Ei abia au avut suficient pentru a achita datoria de 100 de guldeni, care au fost luate de la fratele său Mason Gofmedelya pentru cheltuielile de deplasare.
După "Don Giovanni" Mozart compune 3 mai cunoscut simfonie: № 39 bemol major (KV 543), № 40 G Minor (KV 550) și № 41 C majore "Jupiter" (KV 551) scris într-o lună și jumătate 1788; Este renumit mai ales pentru ultimele două. În 1789 Mozart dedicat prumynskomu Regele concerte cvartet de coarde cu Cello (D Major).
După moartea împăratului Iosif al II-lea (1790), situația financiară a lui Mozart a fost atât de disperată încât a trebuit să plece de la Viena din partea creditorilor persecuție și călătorie artistică un pic pentru a îmbunătăți afacerile lor. Ultima opera lui Mozart a fost «Cos`i fan tutte» (1790), "La Clemenza di Tito" (1791), care închide o pagină minunată, în ciuda faptului că a fost scris în 18 zile pentru încoronării împăratului Leopold al II-lea a, și în cele din urmă, „flautul Magic“ (1791), care a avut un succes imens, răspândit foarte repede. Această operă, în edițiile vechi modest numit operetă, împreună cu „Răpirea din Serai“, a servit ca bază de dezvoltare independentă a operei germane naționale. Activitățile variate vastă și Mozart operă ocupă locul cel mai proeminent. În mai 1791 Mozart a intrat în poziția neplătită a Catedralei Capellmaister asistent Catedrala Sf. Ștefan, în speranța de a avea loc după moartea maladiv Capellmaister Leopold Hofmann; Hoffman, cu toate acestea, ea a trecut prin.
În ultimii ani, departe de gusturile contemporane Mozart. Pentru moartea Vienez Mozart a trecut aproape neobservat, dar la Praga, cu o mulțime uriașă de oameni în memoria celor 120 de muzicieni efectuate de Mozart „Requiem“ de Antonio Rosetti.
Hallmark creativitatea Mozart este combinație surprinzătoare de formă puternică, clară cu emoție profundă. Unicitatea operei sale constă în faptul că nu numai el a scris tot ce a existat în formele sale de timp și genuri, dar în fiecare dintre ele a lăsat opere de o valoare de durată. muzica lui Mozart gaseste in mai multe link-uri către diferite culturi naționale (în special din Italia), totuși aparține solului vienez național și poartă amprenta personalității creatoare a marelui compozitor.
Mozart - una dintre cele mai mari Melodul. melodia lui combină caracteristicile cântecelor populare austriece și germane cu melodicitate a Cantilena italian. În ciuda faptului că lucrările sale se disting eleganță poetică și subtile, ele sunt adesea găsit melodii caracter curajos, cu mare patos dramatică și elemente contrastante.
De o importanță deosebită atașat Mozart de operă. operele sale - o epocă în dezvoltarea acestui gen de muzica. Alături de Gluck, el a fost cel mai mare reformator al genului de operă, dar spre deosebire de el, a crezut bazele muzicii de operă. Mozart a creat un cu totul alt tip de teatru muzical, în cazul în care muzica de operă este în unitate deplină cu dezvoltarea acțiunii etape. Ca o consecință - în operele sale există în mod clar personaje pozitive și negative, personajele sunt plin de viață și mai multe fațete, care arată relația dintre oameni, sentimentele lor și aspirații. Cele mai populare sunt opera „Nunta lui Figaro“, „Don Giovanni“ și „Flautul fermecat“.
O atenție deosebită este acordată lui Mozart muzică simfonică. Datorită faptului că de-a lungul vieții sale a lucrat în paralel pe opere și simfonii, muzica lui instrumentala este diferit melodicitate de arii de operă și de conflicte dramatice. Cele mai populare sunt ultimele trei simfonie - № 39, № № 40 și 41 ( "Jupiter"). Mozart, de asemenea, a devenit unul dintre fondatorii concertului clasic al genului.
Camera de lucru-instrumentală a lui Mozart a reprezentat o varietate de ansambluri (de la Duos la cvintete) și lucrări pentru pian (sonate, variații, fantezii). Mozart a abandonat clavecin și clavecin, având în raport cu pianul sunet mai slab. Mozart stil de pian este elegant, în mod clar, tăiați cu atenție melodie și acompaniament.
Compozitorul a creat multe lucrări sacre: mase, cantate, oratorii, și celebrul Requiem.
lucrari tematic catalog de Mozart, cu note întocmite Kohelem ( «Chronologisch-thematisches Verzeichniss s“ ammtlicher Tonwerke WA Mozart», Leipzig, 1862), este faptul că, în 550 de pagini. În calculul Kachele, Mozart a scris 68 de lucrări sacre (masă, imnurile Ofertoriul și așa mai departe.), 23, lucrează pentru teatru, 22 de sonată clavecin, 45 sonate și variante pentru vioară și clavecin, 32 cvartete de coarde, 50 de simfonii, 55 de concerte și așa mai departe. un total de 626 de bucăți.
Mozart, de asemenea, a mers în istorie ca un profesor de muzică. Printre elevii săi a fost, în special, muzicianul engleză Tomas Attvud, care, la întoarcerea din Austria, în capitala Imperiului Britanic orașul Londra, a luat imediat postul de judecată Capellmaister, organist la Catedrala Sf. Paul, profesorul de muzică al Ducesa de York, și apoi Printesa de Wales.
Mozart și Francmasoneria
viața lui Mozart a coincis cu trezirea de mare interes al Europei în învățăturile spirituale și mistice. Într-o perioadă relativ liniștită de la mijlocul secolului al XVIII-lea, împreună cu desfășurarea de educație, căutări de ordin intelectual, social și educațional (iluminismul francez, enciclopedice), există un interes în învățăturile ezoterice ale vremurilor antice.
Există mai multe versiuni ale aderării lui Mozart la fraternitatea masonică. Pe unul dintre ei garant pentru admiterea la Viena Lodge «Zur Wohltatigkeit» ( «În numele caritate") a fost prietenul său și libretist viitor «Flautul fermecat» Emanuel Schikaneder. Numărul de frați erau filosofi lodge restante Reyhfeld și Ignaz von Born. Ulterior, la recomandarea Mozart în aceeași cutie a fost trecut și tatăl lui Wolfgang - Leopold Mozart (1787).
După ce a devenit un Maestru Mason, Mozart într-un timp scurt, a creat o mulțime de muzică, concepute pentru a lucra direct în cutie. După cum a subliniat Einstein,
„Mozart a fost un pasionat, convins Mason nu este, cum ar fi Haydn, care, deși o astfel de numere și, cu momentul în care a fost acceptat în fraternitatea“ zidari liberi“, nu a participat niciodată în lojă și niciodată nu a scris nimic masonică. Mozart ne-a lăsat nu numai cu un număr de lucrări semnificative scrise special pentru ceremonii masonice și sărbători - ideea francmasoneriei pătrunde lucrarea sa ".
Prevail printre „masonic“ opera de lucrări vocale ale lui Mozart: în unele cazuri, acest mic melodii corale, în alte cazuri - o parte constitutivă a cantate. Muzicologii nota trăsăturile caracteristice ale acestor lucrări: „simplu, puțini imn depozit coardă trehgolosiya oarecum retoric natura generală.“
Printre ei lucrări, cum ar fi:
„Masonic Funeral Muzică» (Maurerische Trauer-musik, c-mol) (477 K)
or.410 Adagio pentru un ansamblu de instrumente de suflat. Folosit pentru a însoți procesiuni masonice rituale.
Adazhio or.411 pentru 2 clarinete și 3 Corni - pentru intrarea în frații cutie pat.
Cantata «Sehen, Wie dem starren Forschcrauge.», Or.471
Adagio si Fuga, or.546
Adagio și Rondo pentru flaut, oboi, violoncel și Celesta, or.617
Mici Cantata «Laut Verkiinde unsere Freude» or.623, și altele.
Cele mai multe plin de opinii, idei și simboluri ale Francmasoneriei opera „Flautul fermecat“ (1791), libretul pentru care a fost scrisă de Mason Emanuel Schikaneder.
În simbolismul operei văzute în mod clar o declarație de principii de bază ale masonic. Treime tipic al filozofiei masonice pătrunde acțiunea în toate direcțiile: cele trei zane, trei băieți, trei de geniu, etc. Acțiunea se deschide cu cele trei zane ucide un șarpe - întruchiparea răului ... Și în prima și a doua acte ale operei au rola explicite cu simboluri masonice care indică viață și de moarte, gândire și acțiune. Dezvoltarea scenelor mulțimii complot operă țesute, care arată literalmente ritualurile masonice.
Imaginea centrală a operei este preotul Sarastro, ale cărui declarații filosofice prezintă cele mai importante triada masonic: Putere, cunoastere, intelepciune, iubire, bucurie, natura. Potrivit lui T. N. Livanova,
“... victoria înțelept Sarastro asupra Regina lume a Nopții are o semnificație morală și didactică, alegoric. Mozart episoade chiar mai aproape legate de drumul său spre stilul muzical de cântece și coruri sale masonice. Dar, pentru a vedea în toate ficțiune „Flautul fermecat“ predică în primul rând masonică - aceasta nu înseamnă a înțelege diversitatea artei lui Mozart, foarte sinceritatea, inteligența lui, străin de orice didacticii ".
Punct de vedere muzical, cum T. N. Livanova, „un duet și cor preoți din primul act vizibil asemănare puternică cu natura simplă și destul de stricte, imn interne de cântece masonice de Mozart, diatonizmom lor tipică, coardă polifonie.“
Tonalitatea de bază este tonalitatea uvertura orchestrale bemol major având trei semn plat în cheie și nobilimea caracteristice virtutea și liniștită. Această cheie este folosit de multe ori în compozițiile lui Mozart masonice, iar în simfoniile mai târziu și muzică de cameră. În plus, în uvertura repetate persistent trei acorduri care ne amintește încă o dată a simbolismului masonic.
Creativitate scor de Mozart
Poate că muzica nu are nici un nume, înainte de care omenirea înclinat atât de favorabil, așa că se bucură și să fie atins. Mozart - un simbol al muzicii în sine.
geniu incredibil la ridicat deasupra tuturor căpitanilor tuturor artelor și toate secole.
În Mozart tulpina nu, deoarece este deasupra tulpina.
muzica lui nu este cu siguranță doar de divertisment, sună o întreagă tragedie a existenței umane.