1. Drama ca un fel de literatură. (Proprietăți și caracteristici generale)
Compoziția script-ul și un concurs de vacanță. Principalele elemente ale compoziției.
Drama ca un fel de literatură. Caracteristici, caracteristici generale și istorie.
Trei tipuri de literatură - epic, liric, teatru. Apropierea reciprocă a tuturor celor trei tipuri de minciuni în faptul că fiecare dintre ele, deoarece pătrunde în celălalt. Ei posedă o serie de atribute unul de altul.
Versuri - creează o imagine de stare interioara a unei persoane.
Drama ca epic, înfățișând o persoană sau o eră, creează o imagine a timpului. Dar drama are propriile sale caracteristici specifice. Epos descrie drama vieții, și teatru joacă într-o formă similară cu realitatea vieții.
Pentru dramă modernă în mod necesar. Probleme actuale.
Drama - (acțiune dr.-gr., acțiune) - una dintre tendințele literare. În „Poetica“, a spus Aristotel despre drama ca o imitație de acțiune prin acțiune, nu povestea. Această dispoziție nu se actualizează până în prezent. Pentru lucrări dramatice caracterizate prin situația ostrokonfliktnye, fapt care ia determinat de caractere pentru a verbal - acțiune fizică. Drama este strâns legată de artele de performanță și trebuie să îndeplinească nevoile teatrului.
Acesta diferă de la o altă metodă literatura de specialitate genuri de transmitere a scenei - nu prin narațiune sau monolog, și caractere prin dialoguri. Pentru dramă, oricum, se referă orice lucrare literară, construită în formă de dialog. inclusiv comedie, tragedie, dramă (ca gen), o farsă, o farsă, și așa mai departe. d.
a) Drama - un fel de ficțiune care înfățișează personaje.
Scopul dramei - etapa de realizare, soluția unor probleme de viață. cunoașterea artistică a realității prin deschiderea de contradicții lor inerente.
Spre deosebire de teatru de la alte tipuri de literatură:
Dramatismul se dezvoltă în acțiune.
Elementul principal în drama - acțiunea în Epopee - descriere. Epic presupune pauze în acțiune. În joc sunt toate dezvăluit prin acțiunea (acțiunea verbală).
Începuturile dramei - în poezia primitivă, care a fuzionat ulterior în elementele separate ale poeziei, epice și drama în legătură cu muzica și mișcările mimice. Mai devreme decât în alte națiuni, drama ca un tip special de poezie a fost format în greci indusovi.
dramă greacă. dezvoltă teme religioase și mitologice grave (tragedie) și amuzant, trase din viața contemporană (comedie), se ajunge la un nivel ridicat de perfecțiune în secolul al XVI-lea și este un model pentru teatru european.
Stringența cerințelor stilului clasic are comedie mai puțin respectat (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), trecut treptat la imaginea convențiilor vieții obișnuite (gen). Eliberat de convențiile ale operei clasice de teatru a lui Shakespeare a deschis noi căi. Sfârșitul XVIII și prima jumătate a secolului al XIX-lea a marcat apariția unor drame romantice și naționale:
Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea în drama europeană predomină realismul (Dumas, Sardou).
In ultimul sfert al secolului al XIX-lea sub influența Ibsen și Maeterlinck scena europeană începe să stăpânească simbolismul (Hauptmann).
Drama în România a intrat în Occident în secolul al XVII-lea târziu. Auto literatura dramatică apare doar la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
La începutul secolului al XIX-lea imitatori francez de teatru lumina si comedie a devenit Shakhovskoy, Zagoskin, reprezentantul pompos dramă patriotic - Păpușar. Griboyedov comedia „Vai de Wit“, iar mai târziu „Revizorul“, „Căsătoria“ de Gogol, devin baza gospodăriei teatru rus. După Gogol chiar și vodevil mult dorința de a deveni mai aproape de viață.
Ostrovski a dat un număr de cronici istorice remarcabile și comedii. Dupa ce a devenit o dramă rus pe teren solid; dramaturgi cele mai remarcabile: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgheniev și altele.
„O lucrare de artă perfectă - un produs al spiritului uman, și, în acest sens, un produs al naturii“ (Goethe).
În drama - o reflectare a efectului artistic, aproape de legile organice ale adevărului vieții. În centrul dramei este o acțiune care exprimă dezvoltarea unui conflict dramatic. Unitatea de acțiune în drama - o consecință a unității ideile principale ale lucrării. Drama ajută la abordarea una dintre cele mai importante întrebări ale existenței umane - problemele activității umane în transformarea lumii.
Scenariu Compoziție TA și P. Elementele principale ale compoziției.
Componența - organizarea materialului, subordonarea tuturor părților planul general al scenariului. Raportul dintre părți la întreg. Clădire ar trebui să ajute transmită un sens.
Compoziția TP are propriile sale specifice. Se compune dintr-un prolog, numărul final de episoade. În fiecare episod este începutul, dezvoltarea finală de acțiune. Raportul dintre script-ul ar trebui să fie de așa natură încât era clar ideea. Lucrarea trebuie să fie completă.
Determina scenariul planului. Principalele elemente de proiectare - modele compozite IDEA TEMA (acțiune, aceste evenimente de viață, materialul va fi plasat în episoade), MATERIAL (evenimente reale, fapte, documente, materiale de artă).
Lucrul pe conceptul de script-ul ar trebui să fie prezentat ca un scenariu care urmează să fie construite.
Evenimente de vacanță și temă de vacanță trebuie să fie separate.
Dramaturgia: Expunerea - cravată - dezvoltarea acțiunii - punctul culminant - izolarea - se încheie.
TP este construit de un conflict de montare. (Contrareacții un cântec despre școală - vocea lui Levitan).
Dezvoltarea de acțiune implică o durată, formată din cel puțin 3 episoade. Consolidarea conflictului. Identifică evenimentele în ordinea importanței soluționării conflictului. Este important să se mențină interesul în această parte a acțiunii - entorse complot și se transformă, apariția unor noi obstacole.
Punctul culminant - cel mai înalt punct al luptei. Decuplarea - rezolvarea conflictelor.
Vizualizări: 1 a câștigat 1 parte. 2. tragerea la sorți. 3. morți.
Caracteristici dramă MP: punctul culminant, deznodămîntul, și de multe ori final împreună (ca epic).
Stadializarea istorice, documentare contemporane tema de viață materială - metoda creatoare a scriitorului.
Urgența problemelor în scenariul de astăzi.
Metode de activare a percepției privitorului și activitatea în spectacole de teatru și de sărbători.
Script-ul și concurs.
Staging: caracteristici generale și clasificare.
Script-ul și AT.
Toate lucrările privind formularea de vacanță poate fi împărțită în mai multe etape: crearea de proiectare, de colectare a materialului, scenaristică, re-scrierea scenariului, de asteptare.
Caracteristici și caracteristici de teatru specifice ale scenariului. reprezintă. și Hol.:
1. Relevanța subiectelor.
2. bază documentară.
3. Construcția parcelei are caracteristicile (în curs de dezvoltare de acțiune 1liniya, de exemplu, Ziua Victoriei)
4. Sinteza diferitelor mijloace de exprimare.
5. Instalarea - șef de creație. metodă.
6. Material theatralization.
7. O bază eveniment (dedicat. Konkretn.sobytiyu, yubley etc.)
8. Locul de desfășurare.
9. Activați privitorul.
Script-ul trebuie să îndeplinească următoarele. cerinţe:
a) semnificație socială și tema modernă de sondare.
b) Scriptul trebuie să identifice:
-capacitatea de a lucra cu arhivare. și bibliograf. surse;
- utilizarea scenariilor. matrialy legate de istoria și modern. de viață, în funcție de teme de vacanță și de performanță plan de la Hol. adevărații eroi;
-prazdn.deystvie includ fragmente de marca. diverse arte (filme, muzică Literat.);
- construi script-ul ca o Dramaten holistică. locul de muncă, cu un compozit fără sudură. stuktura în kot.kazhd. episod face parte dintr-un întreg;
- alege să pună în aplicare ideile principale (idei) scenariu și prazdnka viitor sub formă de gen cele mai strălucitoare, găsi un curs pitoresc din compoziția sa. - primirea, securizarea episoade într-o coerentă ideologică - hudozhestv.tseloe.
2. Rezhiss. Proiectul pe baza scenariului.
3. Raportul creativ de practică. activități au organizat-director:
- -Rezhiss. pus în scenă de dezvoltare diplomn.stsenariya;
- Gradata raport al Comisiei. locul de muncă;
- ghiduri de revizuire. diplomn.proekta; - creativitatea raportului studentului (act).
Este în structura în desen, pentru a instala numere separate, documente, materiale jurnalistice, muzică, materiale plastice caracteristică natura sintetică este cel mai evident în concurs.
Teatrala spectacole și festivaluri este eficiența caracterului sintetic și este exprimat prin cântece, poezie, muzică, și nu numai prin acțiunea verbală.
Acțiunea în lucrări dramatice - nu ca alte, ca conflictul în dezvoltarea. Se dezvoltă din situația inițială de conflict care a apărut în complicație. Nu se dezvoltă doar consecutiv - un eveniment după altul - și prin nașterea unor evenimente ulterioare ale celui precedent, ca urmare a celui precedent, în conformitate cu legile de cauză și efect al seriei.
Trei unități (unitate de unitate clasică, aristotelică) - reguli de teatru, care a aderat la secolul XVII-XIX clasicism. timp, loc, acțiune (24 de ore, un scaun, o linie a parcelei).
Unitatea de acțiune necesară pentru a juca un singur întreg și acțiune completă, care să unească toate caracterele (Idei de subiecte secundare în jocul este considerat unul dintre încălcări ale unității). „O“ nu a permis introducerea în produs țesut fără episoade și actorii nu direct asociate cu dezvoltarea de timp syuzheta.Edinstvo primar a fost cerința de a stabili o noapte de acțiune joc. Unitatea de loc exprimat în faptul că acțiunea piesei a fost să se desfășoare într-un singur loc (de exemplu, într-un palat). Conceptul celor trei unităilor ale principiului verosimil - principiul fundamental al clasicismului, care a apărut în lupta împotriva tradițiilor ideologiei și culturii medievale.
Unitatea de acțiune - joc ar trebui să aibă un complot principal, subiectele secundare sunt reduse la minimum. În acest sens, ideea de a stabili piese într-o linie dreaptă, schematic, fără acoperire largă de evenimente vitale. Raționalismul, aproape matematic de lucru etapă reglate a condus la faptul că eroul exprimă o singură idee, o senzație.
Unitatea de loc - acțiunea nu este tolerată în spațiu, joacă, etapa limitată se potrivește în spațiul de joc în același loc.
Unitatea de timp - acțiunea piesei ar trebui să ocupe (în realitate, produsul destinat) nu este mai mult de 24 de ore.
Dintr-o luptă clasicism normativ a condus realiști și romantici.
Teoria artei dramatice la momentul considerat necesar, în conformitate cu lucrările dramatice a trei unități: unitatea de timp, unitatea de loc și unității de acțiune. Practica, cu toate acestea, a arătat că drama poate fi ușor ocolite, fără a respecta unitatea de loc și de timp, dar unitatea de acțiune este cu adevărat esențială pentru existența lucrărilor dramatice, ca opere de artă. Dar unitatea de acțiune în drama - aceasta nu este singura sa unitate, armonie ... ea - din ce în ce - concentrarea, tensiune.
Piesele scrise într-o „formă închisă“ complot formează un „ansamblu complet“, disecat pe un număr limitat de episoade consecutive, care sunt direcționate către conflictul primar. Orice subiect, orice acțiune în pesax este supusă regimului general de spațiu-timp și cauza - efect logica. Este obligatoriu trinitate lege: locul, timpul și acțiune. Timp în piese de acest tip - este omogen, acesta este divizat și nu cu atât mai mult nu-l face pe celălalt în nivele temporale. Spatiul poate face obiectul unor modificări minore, dar, în funcție de conținutul piesei. Acesta îndeplinește funcția de acțiune mestoosuschestvleniya, și anume materializare a mediului. Acțiunea se dezvoltă într-o linie dreaptă, și anume, contracararea acțiunii (contracarării) și care, în conflictul de bază final. În forma unei mai închise a pieselor scrise în repertoriul mondial: Molière, Shakespeare, Lermontov, Gogol, Ostrovski.
acțiuni de caracter în relația lor, - Acțiune (dramă)
constituie o poveste dramatică importantă deoparte. Unități
acțiune - această declarație, mișcări, gesturi, acte faciale
personaje exprima emoțiile lor, dorințele și intențiile. acțiune poate
fie extern, bazat pe meandrele (de exemplu, Shakespeare sau ZH.-
B.Molera) și un interior, în care se fac modificări în
caractere mentalitate eventlessness la un extern (de exemplu, y
Cehov). Acțiunea externă se manifestă, de obicei, în aer liber
conflicte, confruntări caractere sau atitudinile lor, care
apar, agravată și rezolvate în cadrul evenimentelor descrise.
Acțiunea internă reflectă conflictele inerente rezistente,
insurmontabil într-o singură lucrare. acțiuni de caractere
interdependente, care este unitatea de acțiune, care (din
Aristotel „Poetică“) este considerată încă norma Drama
Compoziția în drama în același timp, depinde de principiul activităților de construcție.
„Compoziția - este realizarea conflictelor în acțiunea dramatică. Prima condiție - acțiunea trebuie să fie „cantitate cunoscută“, adică, care urmează să fie finalizată, întregul având un început, mijloc și sfârșit.
Unitatea de acțiune în spectacole de teatru și festivaluri este aceeași ca și în reprezentarea drmaturgicheskom (există un conflict, eroii, deystv.litsa circumstanțe). Dar există caracteristici:
- dezvoltarea complot acțiunii nu este un concept de bază pentru teatr.predstavl. și de sărbători. Dezvoltarea unei linii de evenimente este subiectul, care este dedicat sărbătorii (Ziua Victoriei);
- în toate episoadele acțiunii se dezvoltă într-o singură direcție, eroismul poporului român);
- un conflict nu are o evoluție dramatică directă.
1. Expunerea la lucrările dramatice. Valoarea sa. Diferite tipuri de expunere. (Exemple). Expunerea și final într-o sărbătoare de masă.
1. Episodul în concurs script-ul și celebrarea. Cerințe de bază.
1. teatru documentar. Definiția. Caracteristici cheie.
Când creați un concurs script nu numai că poate înregistra rezultatele victorii de muncă sau dezavantaje - este important să-și dezvăluie sursele lor. Nu este suficient pentru a apela, arată producția în primul rând - pentru a deschide imaginile acestor oameni prin selectarea celor mai importante fapte de biografii lor, gînditor și elocvent se referă aceste fapte, creând o continuitate a acțiunii.
1. Dialogul documentar în vacanță script concurs. Principii de construcție. Cerințe artistice.
Prezentare și celebrare.
1. Termenul "extra-un conflict cu caracter personal" (un termen Brecht) scenarii de reprezentare publicistic.
Dramatice mișcare - este o tehnică prin care se realizează acțiunea și asamblate într-o singură unitate de tot materialul artistic și documentar. Dramatic progrese este, de asemenea, numit complot curs. Dacă script-ul care aveți nevoie pentru a construi o poveste cu actori, este necesar să se găsească dispozitivul de complot original. Masa arată complot dispozitiv poate incorpora estradă de conducere sau special desemnat.
1. Drama ca un fel de literatură. (Proprietăți și caracteristici generale)
Compoziția script-ul și un concurs de vacanță. Principalele elemente ale compoziției.