1895-1918: epoca de pionierii cinematografiei [necesită citare]
O nouă formă de divertisment, Kojima a devenit un cinematograf, rapid câștigat popularitate în rândul „înalta societate“ din Germania, dar la fel de repede a devenit populară în masă, și filme de scurt metraj au fost prezentate omniprezente ca bâlci plimbari cetățeni obișnuiți și a lucrătorilor. Corturile, care au fost proiectii de film, numit oamenii de rand „kintoppy“. Primitive „cinematografie“, a încercat să reziste celor interesați de ea ca o artă: după 1910 primele filme de lung metraj, cu mai mult și a pus bazele componentei literare (de exemplu, „student de la Praga“, în regia lui Paul Wegener) sunt împușcați în Germania. Până în 1914 bolshýyu arată de multe ori filmele au fost importate filme mute, în primul rând din Danemarca și Italia. La fel ca și în întreaga lume, publicul german a fost expus la „fenomenul de vedete de cinema“, ea a vrut să vadă în noile filme ale unor vedete de cinema. Printre primele vedete germane din acea vreme - Henny Porten și Asta Nielsen, un danez. În plus, filmele care au avut un succes de box-office, imediat furnizat extensii și sa transformat într-o serie de televiziune. Mai ales populare au fost filmele polițiste; este o serie de detectiv a început în timp ce cariera ca director de Fritz Lang.
1918-1933: trecerea la sunet filme [edita]
Până în momentul în companiile de film singur de realizare a filmelor din Berlin angajate peste 230; kinopavilonov construit în Babelsberg permis să transporte mai multe producții pe scară largă. Cel mai izbitor exemplu de înflorire industriei de film din Germania, a fost crearea în 1927 de Fritz Lang Grand kinozrelischa „Metropolis“, în care mai mult de 36.000 de figuranti, iar operatorul Ezhen Shyuftan aplicat mai întâi pe deplin inventat propria sa tehnica „aliniamente oglindă“ (o combinație de două imagini unul), care a devenit un revoluționar pentru dezvoltarea ulterioară a cinematografiei și a numit mai târziu „recepție Shufftana“. Pe la mijlocul anilor 1920 în Germania răzbunării construit cinematografe gigant și mai mult de 1600 de locuri.
In 1927, compania „UVA“ a devenit parte a grupului conservator Alfred Hugenberg. și produsele sale dominate de călătorie în ținuturi îndepărtate, pe care spectatorul obișnuit ar putea vedea doar achiziționarea unui bilet la film.
La sfârșitul anilor 20 o eră de film de sunet. Asemenea filme ca "Blue Angel" (1930), cu Marlene Dietrich. "Berlin Alexanderplatz" (1931), precum și adaptarea filmului "Opera de trei parale" Bertolda Brehta (1931). Fritz Lang regizat mai multe filme, printre care primul său film de sunet „M“. Deja în 1932, țara a deschis mai mult de 3.800 de cinematografe care arată talkie.
1933-1945: Cinema și național-socialismul [edita]
Odată cu sosirea național-socialiștilor germani la putere mai mult de o mie de cineaști proeminenți au emigrat din țară (printre altele Frits Lang, Marlene Dietrich, Peter Lorre, Erich Pommer, Elisabeth Bergner și altele). Având în vedere politica tot mai mare antisemită a numeroși producători de filme de origine evreiască au fost forțați să înceteze lucrul.
La mijlocul anului 1936, țara a fost pus în aplicare o lege în competența Ministerului Propagandei german autoritatea de a elibera permise pentru închirieri de filme străine. De fapt, cu privire la eliberarea de filme de producție non-german a fost interzis, iar în 1937 industria de film în cele din urmă a intrat sub controlul guvernului. Producția de film de divertisment a fost salutat ca fiind unul dintre obiectivele statului. un sprijin puternic al Guvernului cinema național-socialiștii au avut avantajele sale: statul a investit masiv în dezvoltarea industriei filmului, permițându-i, la rândul său, pentru a îmbunătăți punct de vedere tehnic. A fost lansat producția de primele imagini color, dar înainte de aceasta a fost eliminată câteva mai negru și alb, care a devenit ulterior un clasic al cinematografiei și predeterminate în mare măsură dezvoltarea de ani pe o scară globală: Leni Riefenstahl în filmele sale documentare despre congresele Partidului Național Socialist din Germania și a avut loc în Berlin Jocurile Olimpice a arătat cel mai înalt nivel de tehnologie de filmare, creând astfel de picturi pline cu estetica seducătoare ale totalitarismului ca „Triumful voinței“ și „Olympia“.
Există un fenomen în urma: înăsprirea situației de pe frontul de Est a crescut german de film de box-office. În 1943-1944, ei erau deja miliarde de Reichsmark.
1945-1980: două în Germania, sau diferența dintre generații în filme [edita]
Perioada post-război [necesită citare]
Cu toate acestea, ca parte a „kinomer educațional“ planificat aliați, cetățeni germani, în primul rând a primit fotografiere șocante din lagărele de concentrare naziste.
Foarte popular în anii de după război, sa bucurat imaginile cu Charlie Chaplin și melodramă Statele Unite ale Americii. deși ponderea filmelor germane în cinematografe încă a rămas mare - mai mult de 40%. În Germania, el a luat așa-numitul „ruine filmul» (Trummerfilme) - o privire documentar la distrus post-război Germania, eliberarea treptată din trecutul totalitar. Primul film de după război a fost „Criminali printre noi“, în regia lui Wolfgang Staudt. Filmele acel moment experimentat cea mai puternică influență a stăpâni ai neorealismului italian și de multe ori a purtat un caracter documentar. Renumitul regizor de film Roberto Rossellini în 1946, a distrus în Berlin, filmul „Germania, anul zero.“
Cinema german de Vest în anii 1950 [necesită citare]
Televiziune (1954) și ecourile întârziate ale noului val francez a condus la criza filmului de Vest, în ciuda faptului că, din când în când a emis filme, cum ar fi „păcătosul“ extrem de apreciat, iar acum (1951, in care joaca actrita Hildegard Kneph) sau „punte „Bernhard Vikisa. În același timp, pe ecranele de film apare Romi Shnayder. mai târziu, a devenit un star de film al lumii. Restul operetei dominat comedie și filme despre medici. În același timp, în scădere rapidă semnificație internațională a cinematografiei germane: din cauza secundar și îngustimea filmelor germane percepute publicului străine ca cinematografia provinciale și mult pierdut franceză, italiană și chiar japoneză a acelor ani. În plus, industria de film din Germania a rămas relativ închisă pentru proiecte de film comune cu alte țări, care nu au mers în favoarea ei. notă Kinoanalitiki, cu toate acestea, că 1946-1956 a existat un aflux rapid de telespectatori în cinematografe, și este un fenomen numit „kinochuda“, a atins apogeul în 1956, când teatrele, există aproape 6500 de ecrane vizitate de 817 milioane telespectatori (pentru comparație: în 1946 numărul de cinema-tate dintre cei din Germania de Vest sa ridicat la 300 de milioane de oameni, cu mai mult de 2000 de ecrane de cinema).
film de Est Germană [citare]
de film est-german recuperat din divizarea Germaniei mult mai repede decât o jumătate de vest. Aproape toată infrastructura de studio UFA a fost localizat pe teritoriul sovietic-au ocupat, care a constituit Republica Democrată Germană. Prin urmare, pentru a restabili lanțurile de cinema după război și film GDR a durat mult mai puțin timp decât omologii lor occidentali din Germania.
Orientul filme germane din perioada postbelică a fost dominată de temele anti-fasciste și de apel la locul de muncă „în beneficiul unei noi și mai bune Germania.“ Cele mai remarcabile picturi ale RDG-ului a fost filmul, produs în studiourile parastatale Defa. Un fenomen interesant a fost studio de film, destinat unui public de copii. Astfel de filme oferă o svobodzhu creativitate mai larg, a atras directori de mari 60-80-e ale secolului XX. Heiner Carow și Jurgen Brauer.
Criza de cinema [citare]
Motivul pentru acest lucru a fost numit filme supraproducție: ca o consecință, studioul reduce drastic de finantare. De exemplu, în cazul în care 123 de filme, apoi în 1965 a fost lansat în 1956 - un total de 56 de filme. Poate că au existat alte motive, mai profunde. În legătură cu îmbunătățirea situației economice din Germania și a crescut venitul mediu al populației, și ca urmare a crescut de servicii de divertisment oferă. televiziune pe scară largă pentru a concura cu cinema, devenind un mediu cu drepturi depline. Numărul de televizoare a crescut de la 10 000 de unități în 1953 la șapte milioane în 1962.
de film german noi [citare]
cinematografia germană de la sfârșitul secolului al XX-lea [necesită citare]
Zero directori Berlin School trage un film lent, contemplativ despre viața europenilor, în care nu există mai multe evenimente, cel mai mare privat și se dizolvă într-o cană de zahăr este mai importantă decât schimbarea guvernului. Aproape că nu a vorbit, dar mai privit. Pentru filme, ei aleg aproape întotdeauna vara, ziua veșnică, incrustate indiferenți păsări ciripitor.
Cei mai celebri regizori: Christian Petzold. Thomas Arslan. Angela Schanelec. Maren Ade, Kohler, Ulrich Köhler, Christoph Hohhoyzler.