1. Ascultarea muzicii este una dintre principalele activități ale studenților în clasă.
2. Tipuri de cunoștințe muzicale:
a) art;
b) științific;
c) amator pasiv;
g) amator activ.
Z. Regulile care trebuie urmate de ascultător.
4. Fragmente din lecții.
5. Procesul de audiere este o lucrare emoțională și intelectuală intensă.
Mă bucur să întâlnesc pe cineva care poate exprima cu adevărat lor sentimente, gânduri, credințe, presupuneri. Încântătoarea, în cazul în care situațiile interlocutor diferă originalitate, surpriza creatoare. Chiar dacă nu se poate pe deplin de acord cu el, pentru că el a crezut ceva inacceptabil, nu concludente. Pentru că ei ne forțează să se gândească, forțat să caute contraargumente, provocând planuri alternative.
Poate lecții de muzică contribuie de fapt la o cultură a dialogului și a pluralismului, independența și individualitatea, spiritualitatea și moralitatea așa cum este necesar pentru societatea noastră, în stadiul actual al existenței sale? Tema „Arta Auz“ serveste ca de plumb pentru dezvoltarea muzicală a copiilor. Pentru a asculta muzica - aceasta înseamnă, în primul rând, se simt și experiență descoperirea că fiecare copil va face pentru ei înșiși și care va face el „examina“ propriile sentimente, să încurajeze reflecția asupra vieții din jurul lor.
Ascultați muzica înseamnă trecerea unei școli de comunicare emoțională, școala „obtinerea folosit“ într-un mod muzical, școală reîncarnare, sentimente morale și, prin urmare, o școală de perfecțiune spirituală, morală.
Explorarea procesului de învățare muzica ca o problemă pedagogică, este clar că trebuie să existe un tip special de cunoaștere a compoziției muzicale pe care le numim cunoaștere artistică. Caracteristicile sale sunt afișate mai luminos în comparație cu alte tipuri, mai multe comune de comunicare cu muzica.
În mod tradițional, există mai multe tipuri de cunoaștere de muzică. Sustinatorii de abordare științifică, muzical-teoretice muzica, principala problemă care îl văd în educarea cunoașterii umane în ceea ce privește latura structurală a produsului, forma muzicală în sensul larg al cuvântului. O astfel de abordare este caracteristică școlilor profesionale și a școlii de muzică. Un alt tip de cunoaștere - trebuie doar să asculte muzică și să se bucure de frumusețea ei. Într-adevăr, se întâmplă atât de des atunci când se ocupă cu muzica într-o sală de concerte. Am cunoștințele amatori în mod condiționat pasiv suna. La lecții de muzică în liceu adesea practicat o cunoaștere amator activ, în cazul în care sarcina principală este de a determina „muzica starea de spirit“, caracterul ei, împreună cu această încercare modestă de a înțelege mijloacele expresive. Principalul lucru este că toate aceste tipuri de cunoaștere nu pot afecta în mod direct persoana studenților de orice estetică sau moral, de fapt, despre o finalitate educă efectele muzicii se poate spune că, atunci când în prim-plan realizarea formelor de produs sau caracteristică starea ei de spirit? Atunci când cunoștințele elevilor arta de sarcină muzică constă în altă parte: în cunoașterea emoțiile și gândurile însoțitoare care apar la el însuși în procesul de comunicare cu muzica. Cu alte cuvinte, în cunoașterea sensului personal al lucrării. Această abordare a muzicii activează activitatea studenților și consolidează valoarea - motivul semnificativă a acestei activități - cunoașterea vieții, omul însuși.
Folosind metoda de realizare a sensului personal al lucrării este în mare măsură determinată de caracteristicile de vârstă ale elevilor. De exemplu, studenții din prima și a doua clase cu mare interes este determinată de: o persoană starea de spirit (animale, păsări) pe care le aud în această lucrare (sau o parte a acesteia). Elevii de a treia - clasa a cincea nu numai că și-a exprimat starea de spirit constatator, dar, de asemenea, să încerce să răspundă la întrebarea: „De ce este astfel?“. Astfel, ei compun diferite materiale filmate, care este greu de mai multe fotografii artistice, de obicei, din cauza lipsei unei conexiuni logice între experiențele individuale și gândurile, și, astfel, nici un adevăr viața în prezentarea sa artistică.
Pentru a șasea școală - clasa a șaptea interesant și atractiv devine „pentru adulți“ sarcina: pentru a dovedi (a găsi) o secvență logică de experiențe și gânduri. Deci, viața este realitate simulată, adevăr artistic, cunoașterea de a fi efectuate muzica.
Filosoful grec Thales a susținut că, din cauza tuturor dificultăților de cea mai mare - să se cunoască pe sine. Cât de bine acest apel combinat cu celebrul Liszt spunând că percepția muzica este cunoașterea în sine. Și este important pentru studenți! În special pentru adolescenți, de multe ori sunt dispuși să se ocupe în propria lor lume interioară.
Reamintim B.Teplova crezut că orice operă de artă poate fi apoi educațional și valoros atunci când determină copilul să devină pe plan intern într-o anumită poziție, începe să „trăiască“ în această situație și uita-te la lume, la comportamentul uman și relațiile cu scopul de a care forțează această poziție.
Una dintre principalele teze ale programei școlare în muzică - pentru a preda copiilor „pentru a asculta cu adevărat muzica și să se gândească la asta. pentru că. care nu pot auzi muzica niciodată să învețe să-l îndeplinească cu adevărat bine ".
La lecții de muzică în elev de școală, în cele mai multe cazuri, prima dată a descoperi acest lucru sau că produsul, astfel încât există „reguli“:
1. Pentru a oferi studenților pentru a asculta muzică, pe care el însuși ca un profesor ar trebui să fie ascultat cu atenție și analizate în mod corespunzător.
2. Nu forțați elevii la propria opinie despre activitatea auzită și asculta experiențele personale ale copiilor.
3. Profesorul însuși în timpul produs de sunet ar trebui să fie standardul de ascultător, pentru ca elevii să ia exemplul unui profesor.
Nu este greu de imaginat cum un efect negativ asupra procesului de comunicare și rezultatele muzicii ascultare cu o repetare constantă a întrebărilor tradiționale sau sarcini, cum ar fi: Care este starea de spirit a muzicii? ce instrumente se joacă? și așa mai departe. d. Prin urmare, este recomandabil și alte probleme și sarcini mai generalizate. De exemplu: - ceea ce scrie în jurnalul personal, ascultând această lucrare?
- cum vei dovedi prietenului său că valoarea artistică a unei lucrări?
- convingerile tale sunt mai puternice sub influența acestei muzici? etc.
La fiecare noutate lecție necesară, surpriză, o intrigă, o problemă spirituală și morală, precum și disponibilitatea actuală a unei anumite clase.
Declarații elevi această improvizație afișări conținut moral. Prin urmare, aceste afirmații sunt foarte subiective. Prin urmare, profesorul face o greșeală, atunci când toate declarațiile elevii vor ajunge la un numitor comun <единственно верный ответ», как уже говорилось, является весьма распространенной причиной, заставляющей учащихся молчать, ибо истина известна лишь учителю. И еще. Словесные высказывания учащихся являются душевной исповедью, а не альтернативным художественным произведением. Это лишь впечатления и, кроме того, далеко не полные. Можно сравнить их с видимой частью айсберга, большая часть которого осталась в подсознании незримой, неслышимой и неосознанной. Следовательно. нельзя перед школьниками выдвигать слишком высокие требования «художественности». Высказывания состоят из эмоциональных мыслей и интеллектуальных эмоций, относящихся к духовно-нравственному содержанию нашего бытия.
- despre „Appassionata“:
- „Aceasta muzica este în mine ridică un sentiment de mare bun, vreau să ducă mai departe, să știe de mult, pentru a fi interesant, pentru oamenii potriviți. "
- „I“ Appassionata „amintește furtuna, valuri uriașe, și doar ocazional un pic acalmie. Din nou, valuri, și cu ei luptă oameni, ei nu renunță și nu plâng, să încerce să câștige. "
- a "Moonlight Sonata":
- „Îmi place foarte mult corzile subțiri și bogate, au ecou mișcările ondulatorii de altă parte, iar acest lucru creează o ureche delicată pentru muzică. Este trist, foarte frumos, eu sunt gata să-l ascult în fiecare zi. "
- „Cred că este o tristețe profundă, o mare sensibilitate, foarte trist si muzica foarte frumos. Mi se pare că Beethoven a îngrijit un sentiment minunat. "