Mulți am de multe ori se plâng că le este greu să-și amintească de dans. Acest lucru este deosebit de important pentru dansuri de grup, în cazul în care nu mai este loc uitat insera improvizație.
Toată lumea are propriul lor mod de aducere aminte, îi voi da. Dacă aveți propria - cota!
Desigur, cel mai bun mod de aducere aminte - această „repetiție. - mama învățării“ După repetate de 1000 de ori dans, cu siguranță toate mișcările să-și amintească. Dar nu întotdeauna avem o astfel de posibilitate, mai ales atunci când timpul să se pregătească pentru performanță nu este suficient.
2) Bead. De obicei, traficul este foarte logic de flux într-unul pe altul - ca mărgelele înșirate pe un fir, acestea sunt numite de obicei - „un buchet“. De aceea, și învață-le pachet mult mai convenabil, care se termină în mod normal, fie cu sfârșitul unora dintre tonurile (a se vedea punctul. Mai sus), sau ligamentare poate fi întreruptă în unele mișcare neobișnuită, „cip“, în mod specific blocat la intrigi privitorului.
Memorizarea o grămadă, nu țin neapărat în minte tot traficul, puteți să vă păstrați în minte, doar primul din buchet, iar restul sunt înșirate ca mărgelele.
_________________
„Eu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva. Eu încerc să dansez mai bine decât mine,“ Mikhail Baryshnikov
Vreau să dau aici fragmente dintr-un articol de bine-cunoscut muzician Hossam Ramzy, cred că va ajuta să se potrivească mai bine muzică și mișcare, și, prin urmare, cu atât mai repede să memoreze dans. Se discută mult despre improvizație pentru orchestra, dar pentru noi cel mai important meci al unor instrumente muzicale la anumite mișcări.
„Adevărata arta dansului oriental - asculta muzică de vedere vizual.
Ce înseamnă acest lucru? Acest lucru înseamnă că fiecare sunet este jucat de un muzician, un dansator trebuie să fie traduse în limba de dans. De exemplu, în cazul în care întreaga orchestra joacă împreună o propoziție lungă, dansatoarea ar trebui să facă mișcare largă prin sau în jurul scenei și de a folosi mai mult spațiu pe scenă decât în timpul executării unui muzician solo (de exemplu, un singur partid).
Dansator de circulație ar trebui să fie egală în lungime, dimensiune și energie sunetele muzicii. Ar trebui să se schimbe, de asemenea, direcția de fiecare dată când muzica își schimbă direcția, chiar și doar un pic. Pentru a realiza acest lucru, dansatoarea trebuie să înțeleagă ce este creat muzică, și de mai jos - descriere scurtă, simplă, dar foarte ușor de înțeles de structura muzicii și modul în care aceasta ar trebui să fie interpretată în dans.
În orice bucată de muzică, există patru straturi principale:
- ritm
- melodie
- Faza de Orchestral (LASMA)
- armonie
Melody - este un sunet muzical care este obținut din notele muzicale a jucat unul după altul într-o secvență de pre-stabilită. Note și intervalele dintre ele au o anumită perioadă de timp și de a crea o expresie muzicală completă, fiind direct legate de ritmul de joc. Aceasta înseamnă că melodia urmează ritmul (metronom) ritm și înțărcarea timp.
În egiptean și multe alte stiluri de muzica melodie este împărțit și există în format întrebare-răspuns (B-D). Solist pune o întrebare, orchestra joacă de răspuns (completare ritm muzical) sau vice-versa. Unele fraze melodie a jucat într-un singur ciclu de ceas, unele două, unele patru, în funcție de compoziție.
_________________
„Eu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva. Eu încerc să dansez mai bine decât mine,“ Mikhail Baryshnikov
În funcție de care instrument pune o întrebare, dansatoarea poate și ar trebui să anticipeze ce mișcarea pentru a face. Am împărțit instrumentele solo în trei grupuri, în scopul de a explica acest lucru în mai multe detalii:
Familia este format din el însuși nai nai (flaut) și Kavala.
Când jocul Nai sau Kavala, ele emit adesea un Legato (lung), un sunet răgușit, insistente, forma este de obicei un proces lent și liniară. Uneori, NAI sau Kavala poate juca rapid, sunete sacadate scurte, dar aceste instrumente sunt de obicei jucate Legato. Sub aceste sunete, de obicei, dansator alege să danseze lent, care se întinde mișcări, mișcare serpentine ondulator și cu mișcări de arme de mare, uneori deschise (în stilul „rugăciuni pentru zei din ceruri“), poate fi chiar și stând în acest moment pe podea.
Dar șimi (scuturarea) sunetele din Kavala Naya sau dansatoare nu va face în cazul în care solistul nu este redat sacadat rapid.
_________________
„Eu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva. Eu încerc să dansez mai bine decât mine,“ Mikhail Baryshnikov
Orchestra poate fi, de asemenea, alte instrumente: vioară, acordeon, saxofon, sintetizator, și un instrument de vânt tradițional Mizmar:
Când toată orchestra joacă, dansatoarea ar trebui să folosească mai mult din scena și de a crea o mare mișcare pentru coregrafia ei arata la fel de mare ca și sunetul orchestral.
Când joci un dansator solist trebuie să facă contrariul.
Și ce să facă în cazul în care un dansator cu răspunsurile melodiile orchestră „Întrebări și răspunsuri“? Sarcina dansatorilor - pentru a arăta diferența dintre sunetele muzicii. Astfel, atunci când solistul joacă o frază, apoi orchestra îi răspunde - acesta este momentul în care dansatoarea trebuie să meargă la deplasări mari, în conformitate jucat fraza orchestră.
Expresii orchestrale. Lazma.
Lazma - aceasta este principala melodie, recurente unei opere muzicale.
Aceste fraze sunt redate fie la începutul compoziției, sau în mijlocul dintre temele majore sau ca răspuns la solist în timpul „întrebări și răspunsuri“, între solist și orchestră. Lazma puteți juca chiar și între cele două solo-uri. De exemplu, atunci când Nye pune întrebarea și răspunsuri Eva.
Dacă Lazma jucat de întreaga orchestră la unison sau diferite părți aranjate sunt jucate de diferite secțiuni ale orchestrei (desigur, în funcție de mărimea orchestrei), un dansator în acest moment este de a obtine la dispoziția întregii scene în întregime. Aceasta este o parte a compoziției atunci când un dansator are libertate deplină în mișcare, creând forme mari, care transmit și exprima muzica, a crea un număr mare de muzicieni din lazmahe.
De asemenea, după o parte din melodia cu „întrebări și răspunsuri“, orchestra va juca Lazma să se extindă principalele Imn / melodii sau pentru a schimba subiectul unul nou.
_________________
„Eu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva. Eu încerc să dansez mai bine decât mine,“ Mikhail Baryshnikov
Harmony - este sunetul de mai multe ton paralel cu melodia principală. Ea a jucat nivelul al doilea sau al treilea și fluxul ar trebui să fie melodia principală, paralel cu acesta. Uneori armonia poate merge dincolo sau în direcția opusă melodia (în sens muzical) pentru a adauga profunzime a sunetului și o variantă care poate fi numită „armonie inversă“.
Armonia - este muzica de fundal, care trece pe sub melodie pentru a crea o atmosferă emoțională, care este trecut la compoziția originală.
Muzicienii nu se așteaptă dansatori dau în mișcare armonie. Cu toate acestea, atunci când o anumită armonie în lucrarea devine uneori mai importantă decât muzica, dansatoarea trebuie să o ia de melodia principală și o interpretăm pentru public.
Cu toate acestea, atunci când vine vorba de spectacole de grup Harmony poate juca un rol important în coregrafia. Puteți varia în construcția de dans, și în funcție de numărul de dansatori le pot utiliza pentru a afișa diferite părți ale muzicii care a pus coregrafia:
Și din nou, dansator - un „ultimul muzician în orchestra.“ Aceasta face muzica de tri-dimensionale!
_________________
„Eu încerc să dansez mai bine decât oricine altcineva. Eu încerc să dansez mai bine decât mine,“ Mikhail Baryshnikov