patrimoniul artistic imensa Pablo Picasso. Odată ce el a admis că, în vremuri de mijloace modeste sunt încălzite prin munca sa camera în care a trăit. Munca lui - zeci, dacă nu sute de mii de tablouri, care nu sunt cunoscute cu exactitate chiar și de către cercetători profesioniști și biografi ai artistului.
Dar, cum se spune, regele joacă suita, precum și orice maestru este nucleul de bază de lucrări, care sunt cele mai bune din lucrarea sa. Este ei - mândria colecțiilor de stat și private, o bucățică gustoasă pentru tâlhari muzeu. Ele ocupă un loc demn în cataloage și cărți de referință cu privire la artele plastice, acestea sunt studiate în școli și universități - acestea sunt patrimoniul cultural al întregii omeniri. Toată lumea știe celebrul „Guernica“ și „Fata pe minge“, dar nu toată lumea a auzit despre alte capodopere, nu mai puțin unice ale marelui maestru, care a fost înaintea timpului său, a creat un stil special, a schimbat lumea.
„Prima Împărtășanie“. Pictura a fost creată în 1896 pentru Picasso Fine Arts Expoziții la sfatul tatălui său. Cincisprezece Pablo luat studio, precum și detalii ale profesorului său - Garnelo Alda, specializat in picturi ale genului academic.
Picasso nu extrem de pios, dar în lucrările sale studențești din perioada 1895-1896 de scene prezente din viața lui Hristos (Răstignirea, Cina cea de Taină, Cina la Emmaus), o mulțime de imagini ale sfinților. (Sf. Petru, Sf. Sebastian, St. Antoniy Paduansky) Bunavestire.
Prin studierea schema iconografică și mijloacele de exprimare a maiestri, Picasso creează sau stilul individual propriu și modul de imagine.
„Absintul Bețiv“. Pictura a fost realizată în 1901, o perioadă (1900-1904), atunci când comandantul a călătorit de la Barcelona la Paris. În acest moment, picturile sale exprimă singurătatea și dezordine, pustiirea și uimire. În plus, artistul se pretează la tradiția portretizarea nefericit, singuratic vizitator cafenea de băut absint - această băutură misterioasă care aruncă în lumea fanteziei umane unice și halucinații uimitoare.
„Absintul Bețiv“ dramă inerentă ascuțit, care este exprimată în imaginea de mâna dreaptă hipertrofiate. Femeia ca și cum ar încerca să se protejeze de orice în această lume inospitalier.
„Două surori“. Pictura a fost creată în 1902, într-un moment când Picasso a vizitat orfelinate, spitale de psihiatrie, clinici. Deci, el caută personajele din picturile sale. Schiță pentru acest maestru produs face în Saint-Lazare - spital pentru prostituate din Paris.
„Două surori“ - o întâlnire de călugărițe și prostituate. În aproape îmbrățișând figuri - acquiescence, suferința tristețe, iertare și sensibilitate. Imaginea este un echilibru - două silueta de sex feminin pe un fond albastru. Robele două femei - aceeași culoare. Aceasta este lumea tăcerii, un simbol al durerii și singurătate.
„Fata pe minge.“ Pictura a fost creată în 1905, și o tranziție de la „perioada albastră“, în lucrarea sa în „roz“. Web-ul este construit pe contraste, pline de dramă interioară. Imaginea de fundal - aceasta este un peisaj plictisitoare, arsuri de soare teren pe care pasc cal singuratic; o femeie cu un copil, merge undeva deluros, drum de pământ ... permanenței, care va rămâne neschimbat pentru un timp foarte lung.
fundal de contrast sunt semitort executanți, a căror viață - mereu în mișcare, mereu în mulțime. Tăcerea de fundal se termină cu sosirea de rulment de circ, cu o atmosferă de distracție și bucurie zgomotoasă.
Recuzita artiști - mingea și cubul - de asemenea, a jucat-up artist, spre deosebire de stabilitate, constanță - variabilitatea mișcare. Flexibilitate, grație fată care deține echilibrul, și atlet congelat, care a fuzionat cu piedestalul ei.
roz delicat, culori perla, originalitate și un sentiment de plenitudine, luminozitate, ușurință, scoate în evidență colorat tactil - o floare roșie strălucitoare în părul ei, fată gimnaste. Este aproape singurul loc luminos care atrage atentia printre culori pastelate liniștitoare imagine.
„Domnisoarele din Avignon“. Pânza a fost scrisă în 1907 și a marcat o nouă etapă în viața creativă a lui Picasso. Bohemians pariziene a adoptat „Cameristele“ nu este unic. Matisse a văzut în această lucrare cheia unei noi de dezvoltare a artelor plastice, gelos și, prin urmare, sa dus la cei care au fost împotriva imaginii. Zhorzh Brak, dimpotrivă, așa că este admirat pictura pe care a inspirat-l pentru a crea lui „Naked.“
Istoria scrierii tesatura este strâns legată de o criză personală a relațiilor de master și Fernande Olivier - acestea sunt nouă ani împreună, Picasso începe să se plictisească de aceste relații, și decide să testeze sentimentele de conexiuni alternative.
In imagine acolo de complot, este umplut cu un sens misterios.
Numele lui este obligat să panza André Salmon - poet și un prieten apropiat al lui Picasso.
"Portretul lui Ambroise Vollard." Pictura a fost creată în 1910 și este un portret în stilul cubismului.
După un accident de mașină în care a murit Vollard, colecția sa a fost vândută de către rude îndepărtate, iar cea mai mare parte a fost capturat în timpul războiului. „Portretul lui Ambroise Vollard„este considerată a fi cea mai bună imagine a perioadei de cubismul în lucrările lui Picasso.
„Două femei care rulează pe plajă.“ Pictura a fost creată în 1922 și aparține unei perioade realiste de creativitate Pablo Picasso. Masters Neoclasicismul - este un apel la povestea clasică și, în același timp, propria sa interpretare a viziunii. Femeile sunt reprezentate de artist, nu este tonkostannye nimfe de lumină. Mai degrabă, este un țăran-agricultori, cu părți ale corpului exagerate, excesul de greutate, picioare puternice și brațe. Expert Imagine și distorsionată expresiv, dominant în favoarea sa ideea de proportii monumentale. Realitatea este distorsionată și a schimbat, dar în același timp, nu a împins.
În 1924, această imagine va apărea pe perdeaua de la balet «Le Train Bleu». O perioadă realistă în lucrările lui Pablo Picasso, din cauza mai multor factori. Este sentimentele și căsătoria cu Olge Hohlovoy, care a dorit să aibă portretul său soț pictat doar recunoscut mod, clasic, și o excursie la Roma, în cazul în care statui antice, cultul trupului, idealitatea și perfecțiunea formei este baza de clasicism - o monumentala si materiale, bine, Desigur, propriile sentimente și stări de spirit ale artistului.
"Guernica". Vălul a fost creată în 1937 și este cea mai extinsă (3,5 x 7,8 m), iar cele mai bine cunoscute. Povestea ilustrată în imagine - un adevărat eveniment - bombardarea orașului basc Guernica aviației fasciste. Din cele 5000 de persoane ucise 2000 de civili.
Pictura „Guernica“ este scris în timp record - mai putin de o luna, iar principalele sale imagini - mama copilului mort în brațe, cal rupte doborâte călăreț, taur, o femeie cu o lampă - pentru a determina în primele câteva zile, atunci când comandantul va sta din panza mai mult de 12 ore. Se pare că Picasso a crezut mult timp de așa ceva, și așa pictează o imagine atât de repede.
La mijlocul anului 1937 pictura expuse la Paris, la Târgul din lume, dar nu a făcut impresie corectă cu privire la orice vizitatorii obișnuiți, sau chiar, în unii experți. Le Korbyuze, arhitectul francez, a remarcat că „Guernica“ văzut, practic, numai partea din spate. Dar, cu toate acestea, au existat mulți care le-a plăcut imaginea, și care a văzut în ea groaza războiului.