Teatru - nu este o oglindă a vieții, și o lupă
Una dintre cele mai renumite teatre din Moscova - Teatrul Vakhtangov - transformat recent 90. Dar vârsta lui nu implică automulțumire și măsurat. Pentru astăzi publicul apreciază și iubește teatrul Vakhtangov, ceea ce este magia „stilul corporativ Vakhtangov“ și de ce „realism“ atât de atractiv pentru un public modern? Despre tradiții, inovare, premiere și valori eterne - o conversație cu una dintre cele mai strălucitoare actrite de teatru Iulia Vakhtangov Rutberg.
carte de vizită
Yuliya Ilinichna Rutberg sa născut la Moscova, în teatru de familie ereditară. Tata - Ilia Grigorevich Rutberg - Artist emerit al România, unul dintre fondatorii teatrului studențesc „Casa noastră“. Mama - Irina Nikolaevna Suvorova, muzician și profesor. În 1988, Julia a absolvit Școala de Teatru. B. V. Schukina (clasa AA Kazan). În același an a început să lucreze în teatru. Vakhtangov. Actrita a jucat în mai mult de 30 de filme.
Artist emerit al Rusiei, laureat al „Pescărușul“ de atribuire teatru
Injectarea obscuritatea lumii
- Julia Ilinichna Vakhtangov teatru - 90. Și dacă se ia în considerare timpul „subteran“ - aproape o sută. Potrivit amintirile martorilor, mulți ani în teatru a rămas o atmosferă de studio, plantat de Vakhtangov. Unele continuitate a acestor tradiții se resimte astăzi?
- Desigur, timpul trece, o mulțime sa schimbat, dar mult a fost salvat. Cred că cel mai important lucru - care a salvat stilul particular de teatru, care a fost pus în ea inițial. Pe scenă în teatrul Vakhtangov coexistat întotdeauna frumusete, umor și profunzime reală, pentru că este apreciat și nu a apreciat doar capacitatea de a distra publicul - nu, niciodată! - și capacitatea de a impresiona publicul și să facă publicul cred. În acest caz, Teatrul Vakhtangov - este întotdeauna o sărbătoare de umor. Ele sunt pătrunse de spectacole, ea pătrunsă atmosfera. Aici, mi se pare, am prins niște ton privat, ca și în cazul în care teatrul se face din injecție pătează lumea, de la existența de zi cu zi.
O altă caracteristică care a devenit semnul distinctiv al Vakhtangov - eleganță și astfel eleganță, aș spune, inventiv. Acest lucru a fost deja evident în primele spectacole, care au făcut Vakhtangov - în același „Turandot“, în „Erika XIV“, în „Minunii Sf. Antonie.“ „Prințesa Turandot“, a fost stabilit în timpul devastare și totalul deficitului. Costumele cele mai nerevendicate și ieftine, care pot fi achiziționate de pe piață la acel moment erau straturi. Și toți actorii implicați în joc, au fost îmbrăcați în ele. Prin Tracia adăugat câteva detalii, completează crearea de imagini - sa dovedit incredibil de elegant. Eleganță de prim rang în teatrul nostru întotdeauna. În Omsk, în cazul în care teatrul a fost evacuat în timpul războiului, a fost o foamete cumplită, sărăcie, pe scurt, toate ororile acelui timp teribil. Artiști, la fel ca toți ceilalți, este foarte dificil de a supraviețui. Dar directorul teatrului Ruben Nikolaevich Simonov veni întotdeauna la teatru pentru repetitii într-o cămașă albă apretată, un sacou negru și pantaloni călcate.
Când am citit un teatru respectat pe program acolo, care se potrivește pentru performanța de două milioane de dolari cheltuite, nu pot să înțeleg - de ce este asta? Aceasta nu este o Cirque du Soleil, în cazul în care principalul lucru - efectele externe, nu un spectacol de moda, nu spectacol. Este prețul în cel mai scump de afaceri? Costumul ar trebui să facă parte din drum - asta e ceea ce contează. Recent, în general, de multe ori sunt denaturate - accentul este pus pe lumina, costume, decoruri, mai degrabă decât în calitate. Și tu vii, uite - bine, totul este bine, dar nu foarte clar - și pentru ce această splendoare actorii atașat? Actor - este baza performanței. Spectatorul vine la teatru pentru emoțiile, nu doar pentru contemplarea frumuseții și ciudățenii. Este păcat că, cu puține excepții, în teatrul modern, de azi nu se simte.
realism
-Ceea ce, în opinia dumneavoastră, este în așteptare pentru publicul vine la spectacol în Teatrul Vakhtangov? Și mândria Vakhtangov de azi?
- Cred că atunci când o persoană se duce la teatru, el vrea să vadă ceea ce vede în viața de zi cu zi. El vrea să intre în poveste, „zână poveste pentru adulți“, într-o lume fantastică. Și acest lucru, probabil, explică de ce am fost mereu aproape Vakhtangov - spre deosebire de profesorul lui Stanislavski, pentru care cel mai important a fost realismul scenei. Vakhtangov've crezut întotdeauna că scena trebuie să fie „realism“, el credea că teatrul - nu este o oglindă a vieții, și o lupă. Și am absolut de acord cu el. Când hiperbolă oferă lucruri uimitoare. Aceeași scenă este ca buskins, și ceea ce pare a fi în viața unei extraordinare și exagerată, pe scena, decoratiuni înrămate, costume, muzica arata absolut veridică. Teatru - dinamica, este o fantezie care stimulează imaginația, sugerează nașterea unor idei incredibile, este din material plastic uimitor. Teatrul - este intersecția artei, în cazul în care drama este însoțită de muzică, muzică de dans înlocuit, iar acțiunea are loc pe. Eu de fapt, destul ca ideea de teatru sintetic, care este întotdeauna în prima linie în Teatrul Vakhtangov. A fost și încă este teatru foarte muzical. Întotdeauna actorii noștri cântă bine, mișcă bine. Dar acest lucru nu neagă profunde spectacole, inteligente, cum ar fi „Red Cavalerie“, „idiot“, „Dion“ și multe altele.
Teatru - este un templu, există unele „loc namolennye,“ miracole se întâmplă aici. Acest lucru se întâmplă - oamenii vin la teatru, și cu el este ceva ce se schimbă complet viața. Anterior, privitorul efectuat întotdeauna o schimbare de pantofi, pentru că teatrul a fost pentru majoritatea - a miracolul descărcării, descărcarea de vacanță.
- Și acum, de la orice deversare?
- Și acum, din păcate, pentru mulți - din categoria de consum. Dar minuni încă se întâmplă. Iată performanțele noastre „Marina“, care a fost lansat pentru aniversarea a teatrului - este un miracol. Acest lucru nu sa întâmplat, nu numai la Moscova, ci și în toată România. simultan pe scena a fost astfel de personalități astfel de talente și idoli. Atunci când intră în scenă, acești artiști - sala dispare. A se vedea la un moment dat, într-un singur loc Yakovlev Etush, Konovalov, Borisov, Shalevich, Lanovoi, Kupchenko, Maksakova - toate în același timp, într-o noapte, într-o singură performanță - nu este un miracol? Iar publicul sa apreciat, și a simțit atmosfera de vacanță reale, un adevarat miracol.
„Secțiunea de Aur“
- Teatrul experimentat momente diferite, iar publicul a răspuns diferit la schimbări ... Dar acum, după o perioadă de acalmie, el din nou populare, vorbesc despre asta, du-te în ea. Ceea ce, în opinia dumneavoastră, motivul pentru acest succes?
- Unele declin a fost legată de grele pentru întregul teatru din perioada în care grav bolnav, director artistic. Mihaila Aleksandrovicha Ulyanova l-am iubit și infinit îi datorez foarte mult, el nu a fost director artistic doar pentru noi, a făcut atât de mult bine pentru teatru, pentru toți. Dar, în ultimii ani, într-adevăr greu a fost bolnav, și, deși a luptat cu curaj a bolii, a fost incredibil de dificil de a păstra în verifica toate procesul de teatru. Un teatru - aceasta este carul, care poate cădea în afară atunci când se confruntă cu un obstacol, deoarece trebuie să se efectueze întotdeauna la viteză mare. Pe scurt, această perioadă a fost o perioadă dificilă pentru Michael, și întreaga teatru.
Dar în ultimii ani Vakhtangov în creștere din nou. Sa dovedit o mulțime de muncă interesant, „Troilus și Cresida“, piesa „Unchiul Vania“, și-a luat aproape orice posibil de atribuire de teatru, „Masquerade“, „vânt în Poplars“, „Marina“, „Medeea“. Cea mai apropiată premieră - „Anna Karenina“ Lyubimov lui „demoni“ și dans, de performanță din plastic Teatrul merge în mod constant în turneu, inclusiv - și străine. Și peste tot publicul de așteptare, bine să ia peste tot notificări. Dacă suntem de acord asupra tuturor invitația și semnat de toate contractele propuse, nu ne-ar fi lucrat la Moscova. Și se spune că teatrul este interesant.
Acum suntem în mod constant la epicentrul evenimentelor - spectacole, premiere, retrospective, scenete, dansuri „Crystal Turandot“, în onoarea celor mai buni artisti, un mare interes din presă și televiziune. Și unele avalanșă de ani - tocmai a sărbătorit 90 de ani de teatru, recent a sarbatorit 60 de ani de directorul artistic Rimas Vladimirovici Tuminas, iar în primăvară va marca 90 de ani de la premiera „Turandot“. Noi chiar gluma sa nascut ca Vakhtangov de teatru într-o formă perfectă ca comemorativ 90-60 -90 se încadrează în modelul standard. Dacă traducem acești parametri la limbajul muzical, se dovedește că Melpomene - 90 talie - 60, și Terpsichore - din nou, 90. Așa că aniversările actuale au devenit o astfel de „mijloc de aur“ pentru teatru.
close-up
- Se crede că surprinde clasice de vizualizare - acrobatie. Ai jucat Medeea în piesa de Zhana Anuya. Mass-media a scris că, chiar foarte subțire - așa că au epuizat repetiții ...
- Da, e adevărat, undeva în cele șapte kilograme. Dar, într-un alt mod a fost imposibil pentru că am avut o problemă la distanță scurtă. Performanța a cerut tensiune incredibilă a tuturor forțelor. a fost important pentru noi să-l creeze pe o scenă mică, în cazul în care privitorul doar un metru și jumătate de scenă, și unde o mare parte a publicului vede aproape. Când tot ceea ce se întâmplă pe scenă, merge direct în sufletul și inima oamenilor.
Am ales în mod conștient Anouilh joc, pentru că din punctul nostru de vedere, limba Anouilh - limba în care să vorbească cu publicul de astăzi. Nu este poezie, buskins și limbajul uman cu dialoguri, monologuri. Pe noastre „Medeea“ nu este doar asculta și viziona - publicul nostru plângând. Și tăcerea asupra performanței este de așa natură încât se pare că - oamenii uita sa respire. Uneori, chiar și glohnesh din această tăcere. Și nu clap începe dintr-o dată. Un sentiment care inhaleze și nu poate expirați. Și apoi, ca și în cazul în care se rupe - strigând „bravo“, se ridice în picioare. Este foarte rar, și este destul de rece.
- Ai de multe ori să renunțe la rolurile propuse? Și, într-un film, piesa pe care nu ar fi fost de acord să acționeze?
- Teatrul au de multe ori de ceva pentru a da. Filmul este mai puțin, dar încă se întâmplă. Și asta e motivul pentru care acest lucru este - dacă văd că „bust“, eu refuz. „Medeea“, de altfel, pentru mine foarte mult în locul său. Când repetăm lucruri foarte bune, cu un regizor foarte bun, atunci când sunt angajate în această afacere, vine înțelegerea a ceea ce este în valoare de cheltuieli puterea lor și viața lor, și că - nu. Au existat lucruri care nu mi destul de potrivite, care nu au atins un anumit nivel - regie, lucrul cu partenerii. Cu toate acestea, am lucrat în Î.S. frumos, cu materiale de înaltă calitate. Am o „Pygmalion“, există un puternic joc francez „cale de ieșire, doamnă,“ este „Tot acest tam-tam,“ ... eu sunt acum o oferta mult - dar ... Știi, dacă astăzi am luat jocul pentru mine - ca femeie, ca o actriță - Vreau să pentru a fi în măsură să vorbească. Trebuie să fie un motiv. Altfel - de ce toate astea? Nu pot cumpăra o anumită cantitate de cuvinte. Nu sunt de foame, nu dezastre. Deși acest lucru nu condamna colegii mei care iau în sus diferite, poate nu întotdeauna un loc de muncă plăcut. Unii vin doar pentru a supraviețui. Am înțeles că pot apărea situații, astfel încât voi lua orice loc de muncă. Dar dacă există o oportunitate de a se angaja în acest - și eu, din fericire, este - atunci de ce să ia pe hack?
În ceea ce privește film și televiziune - mi-am zis-o lungă perioadă de timp în sine, care nu vor fi eliminate din stele show business. Pentru că, în cele mai multe cazuri, ceea ce se face astăzi pe teritoriul lor - acest lucru nu este un 22, dar toate 122. Ei cred că pot face totul - ei și patinatorii și dansatori și cântăreți de operă, și, de fapt, bănuiesc și-au pierdut capacitatea de a separa muștele de chiftele, și cu greu să intre în propria coloană sonoră.
- Și vă propune să participe la astfel de programe?
- Oferta. Refuz. Știi, toată lumea ar trebui să își vadă de treabă. Și nu fie o astfel de rușine. Și care va fi anunțat „Artist Emerit“, iar apoi el iese, abia șchioapă pe patine. Ei bine, eu cer ca te-a adus aici? Ce glorie ai vrut? Poate că nu sunt atât de vanitos, dar mi se pare greu de înțeles ceea ce conduce artiștii, atunci când au fost de acord să participe la astfel de proiecte. Toată lumea devine ceva pentru a aspira la. Și am primit ceea ce am meritat. Numele și prenumele meu.
Mă bucur să aud atunci când spun numele meu spectator reacționează ca un fel de garanție a calității. Am aflat despre ea de la distribuitori, de la producători. Și sincer fericit că acest lucru este așa. Pentru mine e ca Ordinul Legiunii de Onoare. au întotdeauna o astfel de nume, care privitorul este cu siguranță încredere. Dacă există entreprise nume Valeria Garkalina Sergei Makovetskiy, Mary Aronov Inny Churikovoy, Gennady Khazanov, Alisa Freundlich, Oleg Basilashvili și alți artiști adevărați - oamenii merg la spectacol cu certitudine că va fi demn. Oricare dintre aceste nume - o garanție a calității. Și dacă, în opinia publicului, pot fi incluse în rating condiționată - este cea mai bună recompensă.
Generația Munchausen și Don Quijote
- Julia Ilinichna impactul pe care la avut asupra tatălui meu, actorul Ilya Rutberg? Nu te critica pe Papa, nu-i cere sfatul cu el?
- Faptul că am un astfel de tată - acesta este un tutore serios în viață. Și un stimulent puternic. „Lumea artei“, bessrebrenniki pentru care teatrul, arta - este doar un mod de viață. viața perfectă a lui tata în arta l-au dus la pedagogie. Timp de mulți ani, a predat studenților care apoi primesc „Golden Mask“, deschizând propria lor teatru. generația lui tata - oameni extraordinari. Mulți au intrat în pedagogie - în plus față de actorie, regie. Ei cred că ei trebuie să împartă bogăția de cunoștințe care este câștigat de mare profesorul lor. Ea gânditori, este o filosofie a baronului Munchausen și Don Quijote. Ei au creat atât de mult frumos! Dar nu pe teren, în cazul în care totul este decis de bani, cariera. Mi se pare că au suflat într-un alt aer, și a avut foarte diferite priorități și valori în viață. Sunt foarte asemănătoare cu părinții lor. Noi am avut întotdeauna „puțin săraci, dar frumos,“ a avut întotdeauna o mulțime de oaspeți. Un număr foarte mare de cărți. Ne-a plăcut să meargă la muzee, teatre, concerte. Mama muzician tata - și direcția pantomima, bunici - dansatori. Și în această frământare tot felul de arte ... Am crescut printre oameni frumosi, inteligente, uimitoare. Cel mai mare de lux a fost considerat un lux al comunicării umane. Mama și tata - este fericirea mea, aici este norocul fundamental în viață.
- Ca părinți apreciat Medea ta?
- Acestea sunt, în primul rând, au fost foarte fericit că un astfel de material a aparut imun la mine, deși, desigur, eu sunt încă doar pe drum. Și la început încă merg mai departe. Dar, atâta timp cât mă duc - va juca live. Da, le-a plăcut. Ei nu au fost doar pentru că o piesă de teatru sa schimbat. Și de fiecare dată când au existat gânduri, observații, pentru că ei mă să știu deci cum nimeni nu știe. Opinia lor este de aur.
-Ai tendinta de a fi fascinat de oameni? Ce calități apreciați în altele, orice puncte slabe sunt gata să ierte, și să îndure ceea ce nu se poate?
- Da, în cazul în care o persoană este fermecător - cade sub farmecul. Acum, desigur, am mai puțin, din moment ce a învățat la o privire mai sobru la oameni, dar farmecul, carisma - un cadou care este dificil de a rezista. Sunt interesat de a comunica cu oameni inteligenti care au un bun simt al umorului. Aș vrea să adaug - talentul, dar uneori pur și simplu nu face afară. Iar mintea și umorul poate fi estimat, pur și simplu conversa. Cu greu stau aroganța, cinismul, iubirea de sine, obsesia cu ea însăși - „Eu, eu, eu, eu, a mea“ o persoană tot timpul, Se pare dintr-o dată seamănă cu un inspector de monolog și începe să se gândească - „Oh, minciuna, oh, minte.“ Braggarts nu le place.
- Cât de mult vrei sa spui pentru ceea ce se numește „plăcerile simple ale vieții?“
- Îmi place să mănânc, stai, să aibă o băutură cu prietenii, ma uit la un film bun, stai lângă șemineu, gratar. Și, uneori, vrei să faci nu mai era nimeni pentru a obține sub pătură, plasat lângă un ceai fierbinte și o minciună cu o carte interesantă.