Teatru - un corp plin de viață și neliniștiți, a căror fiind supus legilor nu mai minunat decât legile naturii. Pentru a studia viața teatrală chiar și într-un anumit oraș într-un singur sezon - toate la fel, ce să urmăriți pentru dezvoltarea unor Cystoseira bărbos: să înțeleagă legile generale ale infinit dificil, se poate viziona doar. Din punct de vedere empiric, care a detronat clasic considerat ca fiind singurul, majoritatea teatrelor Ekaterinburg a început să trăiască în sezonul de teatru rămas singur este mai bună, viața a devenit mai fericit, și - după scandalurile din sezonul trecut, în special, greve la Opera, evacuari Kolyada Teatru - productiv și pozitiv.
Schimbarea cea mai dramatica Teatrul Academic suferit de Operă și Balet. El a început sezonul cu un nou director. Oficialii Energetic top manager Andrey Shishkin a fost transferat de la Ufa decretul de mai sus, a fost numit, obosit de numeroase furișa echipa cu care el a adormit la Moscova. În general, oamenii de teatru le place să bârfă, dar numai între ei, să se spele rufe murdare în public ca ea nu este acceptată; Echipa Opera este permis să meargă publice în întregime.
Astfel, opera, a fost destul de uzate, la reînviat și a atins un nivel nou, modern. Teatrul de Stat Academic este posibilă numai prin munca regizorului, care știe foarte multe despre afaceri, al cărui obiect este teatrul. Shishkin schimba faptul că în perioada sovietică sistemul prin desființarea postului de director șef, coregraf, artist - acum cele de pe modelul occidental, dar a invitat la o setare individuală. Evident, este convenabil de a lucra cu oamenii pe care ii cunoaste pentru o lungă perioadă de timp și de încredere, astfel încât grupul de producători, astfel apar adesea „vikingi“ de la Ufa.
În timpul sezonului, teatrul a ridicat patru premiere: trei opere ( "Albă ca Zăpada", "La Traviata" și "Tosca") și un balet - "Le Corsaire", care a pus Etoile din Paris, Grand Opera Jean-Giyom Bar. Preferințe, după cum se poate observa, este acum dat la operă.
Ea a apărut în teatru, și o nouă tradiție de dragul ridicarea statutului performanțelor premiera operelor invitat special interpreți. Violetta privind, de exemplu, a invitat o soprană de mare Chelyabinsk personaj negativ Baron în „Tosca“ bariton cântat cu Sicilia, și în „Le Corsaire“, rolul principal al Conrad dansat solist al Grand Opera. Aceeași tradiție a fost vizita oficialilor prim Ministerului Culturii al Federației Ruse.
Sa schimbat și compania. Opera a - un nou solist, tineri, sub 40 de ani, tenorul care, cel puțin, din cauza vârstei lor și de a construi subțire este mai potrivit pentru executarea de piese de tenor de capital lovers eroice decât colegii săi. Vladimir Cheberyak numit „Nugget“: în creștere până la herghelia „Omsk“, el a început să cânte profesional, în numai 27 de ani, a lucrat în teatrele de Omsk, Kaliningrad, Bashkiria, a fost nominalizat pentru „Golden Mask“.
Compania de balet este, de asemenea, actualizarea. Coregraf-tutore și, în același timp, ca să spunem așa, „jucător-antrenor“, care apare ocazional pe scenă, invitat (desigur, de la Ufa), în vârstă de 26 de ani, dansator Denis Zayntdinova. Astfel de salturi mari, pe care el pe scena din Ekaterinburg nu au mai văzut o lungă perioadă de timp, dacă văzut deloc. Pas sofisticate l dat la usurinta, iar prietenul lui nu arata acrobatice: interpret pasional, extrem de curajos, poate singurul exemplu de macho real Ekaterinburg balet.
Bar a ales pentru organizarea sa de „Le Corsaire“, versiunea cea mai complexă a pas de trois, cel mai faimos piesă de acest balet, așa cum sa propus în anii 20 ai secolului trecut, celebrul Vakhtang Chabukiani. Multe dintre balerinei răsucire 32 fuete, carte de afaceri partid de sex feminin acest trio, dar dansatori care se poate repeta revoltad Chabukiani (sari peste picior îndoit) pot fi numărate pe degete. În Ekaterinburg, aceasta este doar una - Zayntdinov.
Loose anterior cor foarte demn se arată nu numai la premiere - și alte spectacole repertoar arata mult mai curat și mai demn. Chorus sa manifestat perfect în același „La Traviata“, în numeroase și complexe scene geografie mulțimea. Acum, în acest teatru, puteți merge pe jos, nu avansa la modul de tuning vseproschenchesky (chiar și cântă nu contează, ci „lor“ și muzică live), spectacole poate fi determinat în funcție de contul din Hamburg, fără reduceri „pe trage“ și „pentru ea.“
Pe scurt, teatrul a venit la viață. Poate ca un semn de schimbare la scurt timp lumini și lanternă aparent stins pentru totdeauna în mâna lui una din cele trei grații intrarea în receptacolul Muzelor - Operă și Balet Ekaterinburg.
Musical Teatrul de Comedie a continuat să înregistreze: al doilea an consecutiv el aduce în Ekaterinburg „Golden Mask“, care, pentru teatru, neavând noroc acolo în St. Petersburg sau Moscova, este aproape o misiune imposibilă. Înapoi muzică „Masca“ a fost primit pentru „Noaptea ușilor deschise“ la „poveste de Crăciun“ Dickens, apoi salbatic indignat comunitatea de teatru din Moscova, mai degrabă furios șoptind că Urali „Masca“, „cumpărat“. La primirea actuale șoapte premium au devenit mai mici.
premiu de teatru cel mai prestigios din România a câștigat Elena Kostyukova, care încă nu au douăzeci de ani, student Ceaikovski School. Ei băiat de pagini Cherubino din „Figaro“ este recunoscut ca paradoxal ar suna, „cel mai bun rol feminin“ în performanțele muzicale din România. Experiment de performanță, numit creatorii remix-operă, cum ar fi un cocktail, se agită din diferite genuri - opera clasica si rock, muzica de club și muzicale. După cum a recunoscut de directorul său Dmitry Belov, aceste teatre de capital extrem de pur și simplu nu își pot permite - publicul nu înțelege.
Pentru a creditului său, publicul Yekaterinburg, iar muzica a fost acest sezon, el a continuat să îndrăznim și să exploreze ca conchistadorii „pete albe“ de pe harta de genuri muzicale. Premiera acestui sezon următor „www.SILIKONOVAYa DURA.net“ este desemnat ca „realitate-muzicală în 2 acte“.
Deoarece timpul de Eschil teatru avea nevoie de o joacă de actualitate: el a trebuit să compună „Perșii“ și Alexander Pantykin Constantine Rubinskaya a scris „prost Silicon“ ( „CD“), performanța arhiaktualny sub semnul dependenta de calculator. Poet Rubinsky - Ekaterinburg, compozitor Pantykin emigrat la Moscova, unde a scrie cea mai mare parte muzica pentru serialul TV, dar continuă să fie denumit „tânărul compozitor Ural“. Ca oricine, dar pentru mine personal ca un patriot este mândru de forțele locale, a reușit să creeze un musical modern asezonate cu înaltă tehnologie.
A făcut posibilă chat numai acum intalniri - un cadou pentru un bun inceput complot, nu a fost încă evaluat de către dramaturgi de merit. Acțiunea are loc pe internet, care este regizat de Kirill Strezhnev posibilitatea de a vizualiza. Știm cum arată în filmul Rețeaua Mondială - „The Matrix“, atunci toate uitat - dar, în „CD“ pentru prima dată, ea și-a exprimat coregrafie înseamnă. Exemplul de realizare a unei rețele într-un dans inventat de coregraful Sergey Smirnov, ne permite să înțelegem: „Deci, ce ești tu, un kilobytes Internet!“ Mișcare rupte de fantome virtuale și costumele lor se potrivesc perfect de neconceput pentru mintea fenomenului de Internet.
„CD-ul“ sa născut o lungă perioadă de timp și în agonie. Aproape doi ani au venit împreună pentru a veni cu o performanță Pantykin Rubinskaya si director Kirill Strezhnev cu asistentul Elena Obydennovoy. Fiecare poftă de mâncare, fiecare bucată de muzică a fost discutată în mod colectiv. Finalul a venit, practic, în ajunul premierei și a făcut-o mare: povestea conflictului dintre generații, paginile zheltopressnyh decente, care, s-ar părea, trebuie să se termine în mod inevitabil la tragedie, a plecat fără izolare, în audiență se va gândi prin oricare din continuarea acestuia. Și tot spectacolul sa dovedit luminos și romantic - „Despre iubire“.
După cum am înțeles, muzica a fost deja „Figaro“ a făcut doar pentru „trib al tinerilor,“ dar ritmuri moderne numai din plastic și în acest scop, nu a fost suficient. Următoarea generație este necesar, de asemenea, povestea corespunzătoare, care au fost acordate în „CD“ - spre mulțumirea tuturor.
Actorii turnate, nu cu mult mai mari decât caracterele lor. Directorul șef Kirill muzkoma Strezhnev deranjat cadre maleabile tineri pentru teatru său la începutul anilor '90 ai secolului trecut. Institutul de teatru, el a fost luat sub conducerea desigur, nu lasă în atenția potențialilor studenți și „ibric“ și „conserve“ este colocvial referita la Scoala. Conservatorul Ceaikovski. Și acum, muzica a fost nu își poate permite să aducă pe scenă șaptesprezece, optsprezece artiști care au case, în general vorbind, rar. De exemplu, în rolul principal „CD-ul“ este jucat de proprietarul vocile ton sexual, un student în anul IV EGTI Evgeny Zaytsev, în teatru, el a lucrat timp de doi ani. coleg de clasa lui Alexey Litvinenko, „horoshist“ Viața joacă Învinși și speculant pe Duremar porecla.
In timpul acesta Teatrul Yekaterinburg unei comedii muzicale numit „laborator al operetei sovietice“. Una dintre cele mai bune teatru muzical din țară pentru a experimenta, stabilind apoi glavrezha legendarul Vladimir Kurochkin, au fost de referință de mai mulți ani. Acum putem spune că „Kurochkin eră“ continuare demnă de teatru „epoca Strezhneva“ rămâne sfidător și tânăr - în sensul literal prea.
Iadul, hambar și cu mărgele de sticlă joc
Caddis larve iau forma refugiu, în cazul în care au reușit să se ascundă - așa cum, în opinia mea, în Teatrul Dramatic afectează aspectul clădirii unde locuiește. Receptacul Academic Teatrul Dramatic construit mai mult ca un mausoleu aproape de la comitetul de partid regional. Proiectul nereușită și locul greșit, fără transport pubian (probabil astfel încât să nu interfereze cu oficialii) - și existența teatrului nu are ca rezultat cel mai bun mod.
Premiera sezonului - că „Sa terminat“, directorul Evgeniem Lantsovym redenumit din „Totul în grădină“ Albee că lui Bulgakov „Cabala ipocriților“, furnizate de directorul șef al teatrului, Vladimir Rubanov - neinteresante și plictisitoare. Nu este salvat într-adevăr situația chiar și „Moartea lui Tarelkin“, ales pentru stadializarea regizor lituanian Saulyas Varnas, deși în comparație cu performanțele anterioare plictisitoare ea arata de-a dreptul capodopera.
Incomode și la spectacole. De la „Nunti Krechinsky“ Intonatie trilogia Sukhovo-Kobylin este un dezavantaj. Directorul Yevgeny Lantsov a dat declarație la mila artiștilor cu un avertisment: „Fa-ma sa rad“ - care, cu tot respectul pentru profesia care acționează, este inacceptabilă: cizme încă mai trebuie să coase un cizmar, și un set de performanță - director. Ca urmare, artiștii au scufundat la glumele care sunt adecvate, mai degrabă, pe schitul.
Această declarație mămăligos - pentru Camera nu este o excepție. De exemplu, sezonul trecut aceeași Lantsov a făcut în același teatru insuportabil de plictisitor „Unchiul Vania“, care în această vară este încă încurajat de atribuire teatru regional „Bravo“ - pentru ca Teatrul Camera a făcut încurajatoare. Premium, cu toate acestea, a dat artistul Vladimir Kravtsevu - „pentru unele fărâmă de fân“, pentru a folosi cuvintele lui Hamlet. Se uită la fața locului și uvesil baloturi exudat imbatator aromă de fân proaspăt, extinderea mijloacelor de influențare a teatrului din cauza simțul mirosului.
Kravtsov, cel mai probabil involuntar, a devenit un pionier. Iar perspectivele de acest fel sunt evidente: mașină de aromă-media, iradiind arome subtile, dar placute, folosite cu succes în comerț, în show business, dar teatrul este încă spectatori inactiv nasurile. Poate că în curând aceste dispozitive simple, vor veni în sală, și spectacole vor fi compuse scor mirosuri.
Barn este prezent în noua producție a Teatrului Tineretului - „Jacques și stăpânul său“ de modă Milan Kundera - nu numai în forma sa naturală, și închisă într-un aparat de circ, așa-numita roata Rensky care se rostogolește de-a lungul o structură complexă cu două etaje.
Teatru pentru Tineri lupta cu el această arhitectură, și „Jacques“ de la Bolshoi făcută mică prin reducerea prin rânduri de scaune pentru spectatori. În aceste condiții dificile - nas în nas cu publicul - funcționează perfect și, bineînțeles, Valery Smirnov. commoner lui Jacques infinit ca universul, ca oricare dintre noi.
Directorul Capital Oleg Rybkin, și unul din grupul de producători cel mai puternic din țară (scenograf Yuri Galperin, costum Fagilya Selskaya și designer de iluminat Sergey Grachev) a creat o performanță modernă, interesantă, care ar trebui să fie savurată ca un vin bun, descoperirea unor noi nuanțe de buchet. Kundera a scris, „Jacques“, bazat pe romanul lui Diderot, care, la rândul său, a fost inspirat de Stern. O astfel de multi-strat, filosofia iluministă în prezentarea de astăzi, dă sarcina dificilă de pe creierul privitorului - tocmai potrivit pentru cei carora le place intelectual „mărgele de sticlă joc“. Acesta este modul în care sa dovedit în acest sezon că performanța cea mai profundă creată în Teatrul Tineretului, și în Dieceza sa, la rândul său, a invadat teatrul de comedie muzicală.
„Hamlet“ - un program de lucru pentru teatru, pentru regizor, deci nu este nimic surprinzător în faptul că Nikolai Kolyada, în onoarea aniversării (deja cinci ani!), Teatrul numit după el însuși a ales această piesă de Shakespeare. Kolyada - directorul de durere, suferință și chin, crezul său este „nimic prea“, să zicem, doar craniul de săraci Yorick pe scena el nu este mulțumit, el îl înlocuiește cu o grămadă de oase.
Aceeași libertate, care, așa cum am învățat, există o „necesitate percepută“, a permis regizorul să apară pe scenă în rolul cheie al Phantom, dând un impuls pentru întreaga poveste. Kolyada spulberate durerea celor care au întristat peste prea scurtă ședere a acestui personaj cele mai interesante pe scenă: Fantoma în joc o mulțime, el este un fel de acte ca un gropar, luând cu ei morți. Și începe „Hamlet“, cu înmormântarea tatălui său, care este cunoscut a fi numit la fel de bine - și numai apoi, „rezemat de tocul ușii“ apare Hamlet fiu. Acesta joacă un mare actor Oleg Yagodyn, cel mai tanar din „care merită“ în Ekaterinburg, el este - un muzician de rock, prin care se usuca fanii.
În opinia mea, una dintre meritele incontestabile ale „Kolyada-Theatre“ - crearea de companie ca-minded, sub formă de solid de cristal. Altele - Educație Spectator perfecționate de către această instituție culturală, privitorul nu este întâmplătoare, inteligent, sensibil, înțelegere, astfel despre ceea ce alții pot doar să viseze, în a cărui existență nu poate crede până când îl vezi.
Același Hamlet a învățat: „Scopul teatrului a fost întotdeauna și va fi:. Să păstreze, cum ar fi, o oglindă a naturii, arătând vitejia feței sale adevărate și adevărata ei - josnicie, și fiecare poveste de vârstă a aspectului său neîmpodobită“ Viața se schimbă, și teatre se schimbă cu ea. Calm vacanța de vară este de peste, iar noul sezon, eu sunt sigur, va pregăti nu mai puține surprize. Teatre oglindă în Yekaterinburg destul de diferite, dar acest lucru este doar interesant.