Celebrul arhitect american R. Meyer, laureat al Premiului Pritzker în 1984 este succesorul ideilor din așa-numita mișcarea modernă (modernism), asociat cu numele Jle Corbusier, Mies van der Rohe, V.Gropiusa, O. Niemeyer si alti arhitecti de renume international, care sunt numite pionierii arhitecturii moderne. Ei au căutat nu numai pentru a depăși haosul, funcțiile de adevăr de exprimare, dar, de asemenea, la umanizarea și estetizarea forme arhitecturale, a respins arhitectura eclectică. 180
Înapoi în anii 1970, atunci când cele mai multe dintre arhitecții au transformat din nou în trecut, și a fost captivat de postmodernism, R. Meyer, a stat departe de el. El a condus unul dintre prima mișcare pentru crearea cel mai nou modernism, sau Neomodernism. creativitatea sale luminoase R. Meyer susține că arhitectura modernă poate și trebuie să fie respectuos și sensibil la trecut până în prezent. El pledează pentru revenirea la un rol activ și educativ al arhitecturii. Lucrările sale el demonstrează angajamentul față de ordinea de arhitectură, în timp ce în mod activ caută modalități de îmbunătățire a expresiei figurative. Se creează o arhitectură așa-numita alb, nu numai în America sa natală, dar, de asemenea, în multe țări europene.
R. Meyer - unul dintre arhitecții proeminenți ai secolului XX târziu. care se referă în lucrarea sa nu tradițiile trecutului și tradițiile modernismului secolului XX. și cu curaj să le interpreteze, creând un nou modernism. Arhitectura lui cu multiple fațete dinamice poartă caracteristicile modernismului timpuriu în legătură cu caracteristicile cele mai recente avangardei. Pentru munca sa se caracterizeaza prin frumusetea liniilor, geometrizm rafinate, ordonare spațială, de înaltă calitate și finisaje sverhtschatelnaya. Visul lui de o „lume alb“
R.Meyer întruchipează imaginea luminoasă a produsului, care este returnat la arhitectura unui sentiment de lux, care au dispărut după secolul al XIX-lea. El proiectează o varietate de clădiri, de la vile private la birouri mari și muzee.
Printre lucrările sale cunoscute este "Ateneum" în New Har-mony, Statele Unite ale Americii, Indiana (1975 - 1979 gg.) - Clubul pentru scriitori cu o bibliotecă. Compoziția se bazează pe soluții imaginative, care este citit de metafora navei albe, la vederea care în memorie există și Villa Savoye în Poissy Le Korbyuze.
Compoziția Muzeului de artă din Atlanta, SUA, GA (1980- 1983 gg.), Creat de R. Meyer bazat pe o combinație de volume geometrice dure cu volume moi curbate ale pereților, care creează raznofasadnost și sculptural.
Proiectul este extrem de complex de trei turnuri (- 38 etaje, două de 72 etaje și unul) - urbanizat cupru-somn S. Skweyiya Garden din New York, SUA (1987), a demonstrat o nouă abordare a zgârie-nori din America, care arată o cale de scăpare de cutii de lapidare L .Mis van der Rohe s eclectismul radical opusă de zgârie-nori postmoderne. plastic moale rotunjite turnuri, trepte silueta de finalizare a acestora, accentul „violare“ a fragmentelor monotone contur de povești ale cadrului îngropat-au ajutat la crearea unei noi soluții arhitecturale.
centru de Bridzheport în Bridzheporte, Connecticut, Statele Unite ale Americii, arhitectul R.Meyera (1984-1989 gg.) - un complex de clădiri înalte, care sunt introduse în mod activ culorile roșu și bej pentru a seta off și dezvăluie volumul central conturul alb-raza planului.
De-a lungul modul în care Neomodernism merge și arhitectul argentinian M.Roka, care in prezent este una dintre cele mai renumite din arhitectura din America Latină. Lucrările sale împodobesc multe orașe din Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay și Africa de Sud. convertește centrele orașelor istorice cu construirea lor multi-scop, forme de numeroase piețe. De M. Roca permite o idee despre modul de abordare arhitecturală și stil. Cel mai mare număr de clădiri construite de el în orașul său natal din Cordoba. Ei co-ambițioasă persoană, dar în contrast clădire istorică coloniale spaniole.
Un rol activ în structurile M.Roka joacă o culoare: rosu aprins, galben, albastru, verde, alb - utilizate în diverse combinații. utilizarea Bold de culoare aduce o temă proaspătă în dezvoltare și, în același timp, reflectă funcția de volum. Materiale precum granit, marmura, caramida, aluminiu anodizat, sticlă colorată, da, de asemenea, expresia maximă a structurilor sale clare monumentale. Abandonarea decor arhitectural tradițional, arhitectul a fost lăsat singur cu un simplu și curat forme geometrice. La fel ca I.Leonidov în 1920 și R.Meyer în anii 1980, M.Roka a atras atenția asupra marilor posibilități expresive de formă extrem de concisă.
clădire albă Kotahumskogo Consiliul Central District în La Paz,
Centrul de Sănătate Tacagua în La Paz, Bolivia (1989), situată în peisajul muntos. Alb formă, pură a cubului contrastează cu peretele abrupt de stâncă întuneric. ferestre mici oferă raze de lumină subțire de interior și de a proteja de căldura toridă.
Folosind „Dicționarul industrial“ F. Maki creează clădiri neobișnuite, care sunt adaptate la contextul urban. De interes este sa "Spiral House" din Tokyo, Japonia (1985). Este un centru cultural cu săli de expoziție, restaurante, baruri, săli de concerte și camere club. Toate aceste funcții pe care le-a condus la sistem, pe care a numit-o spirală. Nucleul lobby-ul este rampa în spirală, care duce la etajul al doilea, urmat de atrium semicilindrică deschis pe toată înălțimea clădirii. Pași, ca urmare ideea spiralei este construită și întreaga compoziție-volum spațială a clădirii.
creșterea în continuare a progresului științific și tehnologic este strâns legată de crearea unor structuri interval lung de timp. S. Calatrava interpretează artistic noile sale inventii de inginerie, bazate pe știință și natură. Munca lui vorbește despre posibilitățile nelimitate de a crea noi forme structurale și compoziția tridimensională expresiv. În lucrările sale există influența neo-expresionismului și tehnoekspressionizma.
Proiecte Neomodernistskie și facilități S. Calatrava, care combină rodnic artele și inginerie, creând o arhitectură nouă, arătând calea dezvoltării sale în noul secol.
La rândul său, XX și XXI secole. România Direcția neomodernistskoe, de asemenea, sa declarat. A început să se mute departe de post-modernism și decoratism. Pentru a gravita spre Neomodernism astfel de cunoscuți arhitecți Moscova ca A.Asadov, A. Părțile laterale, Yu.Platonov, A.Skokan, M.Hazanov; arhitecți București E.Gerasimov, Yu.Zemtsov, M.Mamoshin, M. Myasoedov, M.Reynberg, A. Sharov și Nijni Novgorod arhitecți Bykov, A.Gelfond, E.Pestov, B.Tarasov, A.Haritonov, A.Hudin și altele. Aceste tendințe au început să se răspândească în alte orașe și regiuni din România. arhitecți români reînvie tradițiile unice ale avangardei sovietice, pe de o parte, și sunt în conformitate cu cele mai noi tendințe din lumea arhitecturii - pe de altă parte.