La Minsk toboșari clasa si basisti ca, pot fi numărate pe degete. Chiril este unul dintre ele. Minunat muzician de studio-sesiune. Nu e de mirare una dintre cele mai tobosari chastopriglashaemyh Kirill în oraș. El a jucat în prima parte a unui grup de Ulise, în orchestra Finberg, concerte înregistrate și redate cu Innoy Afanasevoy, Irina Dorofeeva, Alekseem Shedko, Kryvi, Svet Al, Atava, Aleksandrom Soloduhoy, A.Hlestovym, JOM et al. Cyril este lider și trio organizator jazz fusion Geeteeks, care cuprinde (cu excepția Shevando) chitaristul Sergey Antishin (ork.Finberga, Shedko) și Sessha (t .e I -. bassmanic). Chiril - elevul unuia dintre cei mai buni tobosari din Polonia - Zbigneva Levandovskogo (Zbignew Lewandowsky). Am scris împreună cu Kirillom Shevando multe cântece și a jucat multe concerte. De ce bas online tobosar interviu? Da, pentru că vom vorbi despre secțiunea de ritm, caneluri, etc. Asta este interesant, si basistul si bateristul!
Groove ... Ce se întâmplă uluc și caracteristicile sale?
Grove - un concept liber, și fiecare în moduri diferite articulînd. Dar aș spune că canelura - este spiritul muzicii. Fiecare stil are propriul său canal, averea sa. Vorbind în mod specific, de aterizare, raportul dintre fracțiile (adică, stress intern). Nu este întotdeauna același tambur sau placa de joc pe actiune, acesta poate fi un pic mai înainte sau o praștie. Acest lucru este valabil și pentru bas. Și aici este raportul dintre bas și tobe într-un anumit timp și determină canelura. În general, matematic este defini - Nu încerc să o fac, iar alții nu recomanda, pentru că este raportul dintre (canal) trebuie să se bazeze pe ureche. Și este de dorit să o aducă. Se spune că, în calitate de toboșar jucând într-o placă de leagăn (o cifră pe care el joacă, este cunoscut tuturor) - acesta este un autograf de la fiecare baterist. Toate acestea este de a face este foarte individuală, dar cel mai important, toate lucrările pe muzica face.
Mai ales atunci când redarea muzicii grele, cum de a realiza o „nivelare“ de muzică, Riff „piatră“?
Nu este nimic special. Bateristul heavy metal si un basist toate în cules. Muzica grele (în cazul în care nu este din metal, thrash metal, și așa mai departe), să ia, de exemplu, hard- bateristul de rock igret un butoi mare - 24 inci, volume mari, plăci mari ... tobe Tuned este foarte scăzută. Pe aceste tobe nu vor fi mai mici. Da, și că toate suna bine nevoia de a „atașa“ (hit). Acest lucru în sine - un sunet bine construit deja dictează și definește un canal în care performanțele instrumentului. Putem spune că toba cursă poate fi tras undeva relativ tobe si hi-hat .... dar nu este un fapt și nu neapărat. Dar, pentru orice muzică trebuie să găsiți sunetul corect. Și greșeala de a tinerilor muzicieni - sunetul greșit să joace nici un fel de muzică. uita-te imediat pentru sunet. Acest lucru se aplică la chitara bas si tobe. Găsiți un sunet și uluc te simți.
Ce apreciați într-un basist (aspecte profesionale)?
Ca și în orice muzicieni, basisti nu fac excepție, mai ales muzica. O abordare creativa. Uneori, cineva este mai convenabil să se joace cu cineva mai puțin confortabil, acesta este momentul în care un individ. Faimoasa, atunci când basistul bun simt al ritmului, atunci când nu încearcă să joace un fel de experimente sunt prost învățate ... Aceasta dăunează muzica în general. Îmi place armonice jucători de gândire de bas, cum ar fi Anthony Jackson, care la mișcări regulate sunt notă neașteptate ... Pe de altă parte, unul dintre jucătorii mei favoriți bas - Tony Levin, a cărui RIFF, canal de sunet foarte frumos și cu un inning bun (sentiment de ritm).
Lucrul în studio (secțiunea de ritm).
In studio, cel mai important lucru - să știe că va scrie (rade ...). Personal, am o: de multe ori te duci la studio pentru a înregistra și nici măcar nu știu textul propriu-zis (materiale, cântece, etc - bassmanic), ca să nu mai vorbim (rade) o lectură mai profundă. Ar trebui să fie bun pentru a repeta. Apoi, în studio, pentru care este pedepsit toți și toboșari, în primul rând, și ceilalți muzicieni - pentru faptul că ele joacă de multe ori prea mult. In studio, am auzit totul, mai ales erori ritmice. Iar dacă luați studio si concerte inregistrari de echipe bine-cunoscute (occidentale), ele diferă de multe ori în ritm și conținutul. La concert, uneori, lucrurile sunt doar criminali, ei pot arata si suna mai mult sau mai puțin, dar acest lucru nu poate fi studio. La studio, înregistrarea are propria dimensiune a timpului, nu la fel ca în concert. studio de înregistrare Pro - o chestiune separată, atunci putem vorbi foarte mult. Există o mulțime de secrete, convențiile care vin cu experiență. Principalul lucru în studio - pentru a juca ceea ce știi sigur. studio de producție de sunet este foarte important. Primul Bateristul (și altele asemenea). Nu toate sunt de lucru pe ea - bine, tare și tare tare - un concept liber. Apropo, nu trebuie întotdeauna să joace tare. Dar dacă bateristul nu a intonează (producție de sunet) canelură, să nu mai vorbim de o umplere și unele locuri tuttiynyh, sunetul de ea nu va face ... Este necesar să se lucreze la producția de sunet pe intonație în canelura, apoi sună.
Am nevoie de un clic (metronom) pentru înregistrare?
În general, eu sunt împotriva ei, eu sunt un susținător al înregistrărilor anilor '60 - '70, când au fost toți joacă în prezent, dar i sa spus că minunile tehnologiei au fost atunci. Cu toate acestea, într-un fel părea mai cinstit. Ascultarea înregistrări vechi și astăzi, se pune întrebarea cât de mulți au fost trăiesc în înregistrările vechi, chiar dacă acestea s-au jucat, poate că nu exact, dar la același lucru în muzică - spiritul, mai degrabă decât matematica. Matematica - este doar un mijloc. Astăzi, din păcate, suna foarte buna si un cântăreț puțin cunoscut belorumynskogo și Sting. Ei bine, ambele sunt bune, dar, în general, - în nici un fel. Cu toate că, în unele cazuri, metronomul este o necesitate. Atunci când nu există nici o echipa a jucat și scris de muzicieni independenți și nu au fost încă pe deplin rezultat clar, atunci, desigur, fără a face clic, fără un metronom ar fi obositor și costisitoare. Se întâmplă adesea ca un baterist nu ar trebui să joace nimic fantastic, joacă doar în mod clar un riff - și apoi faceți clic necesare.
Ai jucat seyshn în Polonia, cu unul dintre cei mai buni jucători bas polonez - Wojtek Pilihovskim (Wojtec Pilichowski). Spune-ne despre impresiile tale.
Una dintre cele mai bune basisti din Polonia. Înainte de m-am așezat să se joace cu el, am ascultat-l la început. Și toate minunat de flexibilitate, pentru că în măsura în care el a fost joc greu și funk emoțională (și este, prin natura și iubește fankmen de nivel 42 și Mark King, a lucrat cu atenție și tehnica sa). Cât de clar, viguros el joacă funk, atât din inimă, nu bombat bas, jucând baladă jazz ... Pilihovsky - om de gândire bine versat în armonie, muzicieni moderni-minded verticală, este pur și simplu uimitoare. În ceea ce privește jocul lui funk (si eu am doar funk să se joace cu el), prima impresie - un șoc. Poate că era încă o unitate de bas imens și bass-ul suna foarte tare. Chiar și în Piliha (numele Pilihovskogo în Polonia), astfel încât articulația pereshibit tare ei chiar mari sau mici tambur. El este un foarte bun simț al ritmului, toate foarte brusc, ca și notele sculptate. El știe tobe, el este mereu acolo cu o mașină de tambur, iar el câștigă o varietate de ritmuri, pe care îl joacă atunci. Acesta este un om care este întotdeauna în ritmul până în măduva oaselor. Și totuși este reacționează foarte puternic dacă este ceva în ritmul nu cea mai mică rugozitate. El este o persoană punct de vedere emoțional foarte ascuțit. A fost interesant pentru mine. Am avut doar început să învețe într-adevăr (Kirill, apoi implicat într-una dintre cele mai bune tobosari din Polonia - Zbigneva Levandovskogo - Zbignew Lewandowsky). Pentru mine a fost un bun duș rece. Este adesea necesar ca fiecare muzician să înțeleagă ceva și repara în joc.
Ai participat la turnarea Noi va You Rock muzica Regina din Moscova. A fost dificil, experienta ta, eu știu că câteva bine-cunoscute toboșari Moscova nu au fost incluse în finală ...
nu a fost deosebit de dificilă. Dacă vorbim despre latura profesionala a lucrurilor, mi-a luat calitățile pe care le sunt atașate una - de două ori în două săptămâni, în studioul Alekseya Zaytseva (Minsk). Deoarece studioul Zaitsev trebuie să atașați puternic la tobe, există o anumită Acustică. Eu joc de obicei la studio Zaitsev pentru ei înșiși nenatural tare, mai ales în cursă. Dar sa dovedit că acest lucru a fost să fie turnare. Este necesar să se potrivească stilului, spiritul de regina muzicii. Trupa Regina a fost un tambur imens de bas, tomuri mari, și tot jocul Queen „krupnopomolnaya“, detaliile sunt puține și doresc ca sunet special. Ei bine, pentru mine a fost ca ceva destul de ușor de făcut nimic special acest lucru nu a fost. În opinia mea, este că mulți nu înțeleg celelalte tobosari, chiar și bine-cunoscute, au descoperit că, dacă joacă se răcească în felul său, poate că cineva va surprinde propriile sale metode, care ar fi grozav. De fapt, nimic bun despre asta. De multe ori există momente când trebuie doar să se potrivească stilului și toate ... Și așa au zburat, a fost pentru că ei nu au înțeles sarcina principală. Play - este, repet, este relativ simplu, trebuie doar să fie în stil.
Obligatoriu. Dar a face o rezervare, există o zicală - nota dușmanii noștri ... Note nu trebuie să se așeze și să se joace doar note și mândru de asta - asta e ceea ce eu sunt destept. Note pentru un muzician - o modalitate rapidă de a învăța ceva nou. Atât în general și în particular. De exemplu, atunci când mă duc la studio la Zaitsev, Sergey Antishin (lider chitarist de studio si aranjor, chitaristul Finberg orchestră) îmi dă o petrecere și am timp să-l joace o dată .... cea mai mare parte a doua, a treia oară piesa este deja scris ... Nimeni nu va fi în mod specific să stea și să aștepte până când cineva va învăța jocul sau înainte de ceva vine. Nu. Note au nevoie, în primul rând, pentru astfel de lucrări. În al doilea rând, putem învăța foarte mult pentru mine, pentru că cât mai multe informații muzicale este tipărită, o mulțime de diferite școli. Iar atunci când o persoană este în imposibilitatea de a citi un model elementar, acesta se limitează foarte mult. Note pentru a vă ajuta să înțelegeți mai bine muzica, dar acest lucru nu ar trebui să fie un scop în sine.
Dorintele tale tinerilor muzicieni?
Ne dorim - nu va cramponati de un singur lucru, cum ar fi faptul că în acest moment, și să încerce să învețe despre muzica cât mai mult posibil de toate, și muzica foarte diferite. Nu te limita - fie clasic, rock, jazz. Până în prezent, în opinia mea, muzicianul - acesta este un concept foarte larg. Fiind un muzician - este de a fi un muzician, nu un artizan muzică și dragoste. Si uita cel mai important lucru - pentru a obține chiar și ceea ce unele profesii decente, care va ajuta într-un moment dificil J.
Mult noroc Kirill, mai multe proiecte de studio și spectacole.
Valery Bashkov (Bassmanic)