Aproape toți actorii noștri - absolvenți de film și teatru de școli din țară, și, prin urmare, sunt ucenicii școlii clasice de acțiune, KS Stanislavski.
Numele Konstantina Sergeevicha Stanislavskogo, reformatorul teatrului românesc, marele regizor și actor, se clasează pe bună dreptate printre marile nume ale culturii mondiale.
Stanislavski sa născut în 1863 la Moscova și a aparținut prin naștere și educație la cele mai înalte cercuri ale Industriașilor din România, a fost legat cu tot renumitul și comerciant Moskvoy.V 1897 reuniune KS Stanislavski cu VI Nemirovich-Danchenko în „slavonă Bazar“, a dus la crearea de Teatrul de Artă din Moscova. Crearea unui nou teatru pentru a identifica noi provocări în actorie. Stanislavski încercarea de a crea un sistem care ar putea da artistului posibilitatea de a publicului în conformitate cu legile artei „experiență de artă“ în orice moment al sejurului pe scena, oportunitățile oferite de genii în momentele de inspirație.
Sistemul Stanislavski este o teorie pe bază științifică a artelor spectacolului, metoda de tehnici care acționează. Spre deosebire de sistemul de teatru pre-existente, nu se bazează pe rezultatele studiului de creativitate, precum și motivele acestora. generând un anumit rezultat. Actorul nu trebuie să reprezinte imaginea, și „să devină o cale“, experiențele sale, sentimente, gânduri, face propria.
Extinderea în mod independent sau folosind directorul motiv principal, artistul fixează ca obiectiv ideologic creativ numit supergoal Stanislavski. Eforturi pentru a atinge cea mai importantă sarcină el definește ca prin acțiunea actorului și rolul. Doctrina obiectivului general și printr-o acțiune - baza sistemului Stanislavski.
Sistemul este alcătuit din două secțiuni:
Stanislavski să identifice modalități și mijloace de a crea un caracter veridic, complet, plin de viață. Imaginea se naște, atunci când actorul este complet fuzionat cu rolul, doar pentru a înțelege ideea generală a lucrării. În acest sens, ar trebui să ajute directorul. Doctrina Stanislavsky cu privire la modul în care conducerea despre arta de asteptare se bazeaza pe creativitatea actorilor ei înșiși, uniți printr-un concept ideologic comun. Scopul muncii regizorului - pentru a ajuta actorul să se transforme în persoana portretizat.
munca Stanislavski a tradus în mai multe limbi. Ideile sale de bază au devenit proprietatea actori și regizori din mai multe țări și au un impact mare asupra vieții moderne și dezvoltarea artei mondiale.
Principiile sistemului Stanislavski sunt după cum urmează:
- Principiul adevărului vieții - primul principiu al sistemului, care este principiul de bază orice artă realistă. Aceasta este piatra de temelie a întregului sistem. Dar arta are nevoie de o selecție artistică. Care este criteriul de selecție? Prin urmare, al doilea principiu.
- Principiul gol - ceva pentru care artistul vrea să introducă această idee în mintea oamenilor, este ceea ce el caută în cele din urmă. Vis, gol, dorinta. munca ideologică, activitatea ideologică. Cea mai importantă sarcină - este scopul lucrării. Corect, utilizând cea mai importantă sarcină, artistul nu a făcut o greșeală în alegerea tehnicilor și a mijloacelor de exprimare.
- Activitatea principiul acțiunii - nu portretiza imagini și pasiuni, și de a acționa în imagini și pasiunile. Stanislavski credea că cineva nu înțelege acest principiu, el nu a înțeles sistemul și metoda în general. Toate îndrumarea metodologică și tehnologică a Stanislavski au un singur scop - să trezească natura umană naturală actorului la o creație organică, în conformitate cu cea mai importantă sarcină.
- Principiul naturii organice rezultate (naturale) din principiul precedent. În lucrarea nu poate fi nimic artificiale și mecanice, toate trebuie să respecte cerințele de natură organică.
- Principiul reîncarnării - etapa finală a procesului creativ - crearea de imagini scenice, prin transformare organică creatoare.
Stanislavsky a protestat împotriva unei astfel de abordări. „Sunt în circumstanțele date“ - formula vieții etapă a Stanislavski. Deveniți altul, în timp ce restul de sine - această formulă exprimă dialectica transformării creatoare a Stanislavski. În cazul în care actorul devine celălalt - este o idee, playacting. Dacă rămâne singur - l samopokazyvanie. Este necesar să se combine ambele cerințe. La fel ca și în viață: o persoană care crește și se dezvoltă, dar rămâne adevărat pentru el însuși.
starea creativă este alcătuită din elemente interconectate:
- concentrare activă (etapa atenție);
- liber de corp tensiune (libertate etapă);
- condiții corecte de evaluare dată (etapa vera);
- apar pe această bază dorința de a acționa (efect scenic).
- o atenție etapă este baza mașinilor interne a actorului. Stanislavski a crezut că o atenție - acest chuvstva.V conductor în funcție de natura obiectului este diferit de cont extern (în afara persoanei) și interne (gânduri, sentimente). Sarcina actorului - focalizarea activă pe orice obiect într-un mediu pitoresc. „Văd că îngrijorarea dată după cum se specifică“ - o formulă scenică Stanislavski atenție. Onoruri etapă se concentreze asupra vieții este o fantezie - nu o apreciere obiectivă a subiectului, și transformarea acesteia.
- libertatea Scenic. Liberty are două fețe: externă (fizică) și interior (psihic). libertate externă (mușchi) - este starea corpului, în care, la fiecare mișcare a corpului în spațiu a petrecut atât de multă energie musculară, deoarece această mișcare trebuet.Znanie dă încredere, încredere rase de libertate, și ea, la rândul său, se reflectă în comportamentul fizic al persoanei. libertate externă - rezultatul libertății interne.
- credință Scenic. Spectatorul trebuie să creadă ceea ce el crede akter.Stsenicheskaya credința născut printr-o explicație convingătoare și motivația a ceea ce se întâmplă - adică, justificarea (Stanislavski). Justify - mijloace pentru a explica, motiva. Justificare are loc cu ajutorul imaginației.
- acțiune etapă. Un semn care distinge o arta de la o alta și, astfel, determină specificitatea fiecărei arte este materialul care este utilizat de către artist (în sensul larg al cuvântului) pentru a crea literatura obrazov.V artistică - un cuvânt de pictură - culoare, linie, muzica - sunetul . În arta materialului care acționează este o acțiune. Acțiune - un act de comportament uman îndreptat spre un anumit scop - definiția clasică a acțiunii. actiune Actor - un singur proces psihofizic atingerea obiectivelor în lupta împotriva circumstanțelor date ale unui cerc mic, exprimat într-un fel în timp și spațiu. În timpul funcționării, omul întreg apare cel mai clar, adică, unitatea fizică și mentală. Actorul creează o imagine cu ajutorul comportamentului și acțiunilor lor. Reproducerea acestui (comportament și acțiuni) este esența jocului.
Natura experiențe scenice ale actorului este după cum urmează: pe scena nu poate trăi aceleași sentimente, ca și în viață. etapă de viață și sentimentul de origine diferită. nu are loc o acțiune etapă, la fel ca în viață, ca urmare a unui stimul reale. Pentru că un sens doar pentru că ne este familiar în viață. Aceasta se numește memorie emoțională. experiențele de viață sunt primare, iar etapa - secundar. Provocate experiență emoțională - un sentiment de joc, deci este secundar. Dar mijlocul cel mai sigur la un sentiment de măiestrie de Stanislavski - această acțiune.
Atât în viață și pe scenă simt prost controlate, ele apar spontan. De multe ori sentimentele dorite apar atunci când acestea sunt uitate. Este subiectiv în om, dar este asociată cu acțiunea mediului înconjurător, care este obiectivul.
Deci, acțiunea este agentul simțurilor. pentru că fiecare acțiune are un scop care se află dincolo de acțiunea în sine.
Ia un exemplu simplu. Să presupunem că doriți să submineze creion. Acest lucru trebuie făcut, de exemplu, pentru a desena o imagine, a scrie o notă, numărul de bani, etc. Și odată ce acțiunea are un scop, atunci există un gând, ci doar un gând, și că este sentimentul. Adică, acțiunea - este unitatea de gândire, simțire și mișcările fizice complexe.
Scopul acțiunii: pentru a schimba subiectul la care este îndreptată. acțiune fizică poate servi ca un mijloc (dispozitiv) pentru efectuarea deystviya.Takim mentale, acțiunea este o bobină care este înfășurat în jurul valorii de restul: acțiuni interne, gânduri, sentimente și scorneli.
Bogăția vieții a spiritului uman, întreaga gamă de cele mai complexe experiențe psihologice tulpina extraordinară de gândire în cele din urmă, este posibil să se reproducă pe scenă printr-un scor simplu de acțiuni fizice. implementate în manifestările fizice elementare.
De la bun început, Stanislavski a respins emoție, sentimentul de a acționa ca agent cauzal al existenței în procesul de creare a unei imagini. În cazul în care actorul încearcă să facă apel la emoțiile, el în mod inevitabil vine la ștampila, ca un apel la inconștient în procesul este banală imagine, trivială de orice sentimente.
Stanislavski a ajuns la concluzia că numai reacția fizică a actorului, lanțul său de acțiune fizică, o acțiune fizică pe scena poate provoca și gândul și va promite, și în cele din urmă emoția dorită, un sentiment. Sistemul este un actor de la conștient la subconștient. Construit în conformitate cu legile vieții însăși, în cazul în care există o unitate indisolubilă a fizică și mentală, unde fenomenul spiritual cel mai complex este exprimat printr-un circuit serie de activități fizice specifice.
Arta - este o reflectare a vieții și cunoașterii. Dacă doriți în abordarea creativă a acestor genii, cum ar fi Shakespeare, Leonardo da Vinci, Raphael, Tolstoi, Cehov - studiază legile naturale ale vieții și naturii, pe care le accidental, subordonate accidental viața și opera sa, să învețe să aplice aceste principii în propria lor practică. Pe aceasta, în esență, a construit sistemul Stanislavski.