Renaissance poate fi împărțit în trei părți principale: 1420-1500 de ani. - renascentiste (Quattrocento); 1500-1527 - Renastere (Cinquecento, este pe acea perioadă scurtă de timp a trebuit să lucreze trei mari maeștri italieni: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti și Raphael); de la 1530 la 1620-e. - Late Renaissance. La sfarsitul activitatii arhitectural renascentist Michelangelo Buonarroti se referă.
Michelangelo a spus G. Vasari :. „Dacă există ceva bun în talentul meu, este pe,
M-am născut în aerul rarefiat al Arezzo țării tale, și dălți, și ciocan,
pe care le fac statui mele, am învățat de la lapte asistenta mea. "
VIATA SI LUCRARI
Michelangelo era natura tulbure și fundamentală, care este caracteristică unei astfel de naturi supradotați. Acest lucru a condus adesea la conflicte cu clienții săi, chiar și cu, cum ar fi Papa sau reprezentanții familiei Medici, și, uneori, a crea o situație este periculoasă nu numai pentru un expert în carieră, dar, de asemenea, pentru viața lui. Nu e de mirare unul dintre prietenul lui Michelangelo a scris el în 1520: „Ai tot venerație-inspirat, chiar Papa.“ Iar Papa Leon al X-a vorbit direct despre geniul pe care el a fost „teribil, cu imposibilitatea de a face față.“ Dar talentul artistului a fost peste prejudecăți.
Potrivit datelor contemporane, inclusiv ganditor religios Vittoria Colonna, Michelangelo distinge puritatea morală și asceză extremă. În calitate de creator, un artist, el a trăit abnegație într-o lume a ideilor lor. Pentru el, omenirea nu a fost doar o doctrină abstractă, un mod de gândire și esența creației. Stăpânește credința fără margini în posibilitățile și frumusețea spiritului uman, suflet și trup, după cum reiese din toate lucrările sale, în care o persoană care prezintă o coroană perfectă a creației lui Dumnezeu.
Pentru toate versatilitatea lui Michelangelo cel mai faimos ca sculptor. El a spus că nu este arhitectul, pentru care contează, și pictor. Acest lucru, cu toate acestea, nu a împiedicat picturile din Capela Sixtina pentru a deveni renume mondial - care au devenit pentru prima dată gândirea arhitectonică extraordinară a lui Michelangelo. Poate că e arhitectul, ale cărui lucrări sunt traduse zidari și desene inginerilor, contrar profesiei sale principale - de a lucra cu propriile sale mâini. Michelangelo nu a primit educație de arhitectură specială, care l-ar fi ajutat să fie foarte îndrăzneț în care se ocupă cu ordine și canoane. Ca urmare, el a creat un stil arhitectural aparte - o monotonie inovatoare, bold, fără, care a constituit baza pentru dezvoltarea în continuare a arhitecturii în secolul al XVII-lea. A spus un cercetător: „Michelangelo a fost înaintea timpului său, chiar și în greșelile sale.“
Documentele individuale indică faptul că strămoșul Michelangelo era nobil Messer Simone, care a venit dintr-o familie de conte di Canossa. După Michelangelo a devenit o celebritate, numele acest număr a recunoscut relația de sânge cu el. Alessandro Di Canossa în 1520 a invitat comandantul la casa ei și ia cerut să ia în considerare casa lui și l-au numit o rudă respectată. Cu toate acestea, mulți cercetători moderni cred că istoria acestei relații nimic mai mult decât ficțiune.
În educație și formare creativă Michelangelo a aparținut școlii florentine, deși toată viața lui a trecut între cele mai mari două orașe ale Renașterii: Florența și Roma. Un tată, aparent, a dorit pentru fiul său mai viitor durabil, și nu s-ar da la ucenicie. El credea că nu există nici o diferență între opera pietrar și sculptor, și mechanicae ocupația Artes ( «arte mecanice“, acest concept a fost o parte din arhitectura, sculptura, comerț și așa mai departe. D.), i se părea un fel nedemn Buonarroti. Acest lucru este raportat atât biograf - Vasari și Condivi - și informații par plauzibile.
În 1485 Lodovico Buonarroti a dat fiului ei în școala latină lui Francesco da Urbino, dar Michelangelo a mers fără tragere de inimă, a ratat clase și în schimb merge la templu, în cazul în care imaginea de copiat. Pe această bază a existat un conflict cu tatăl său, dar încă nu a reușit să rupă un părinte, în mare parte datorită sprijinului pictorului Francesco Granacci, un prieten apropiat și asociat al lui Michelangelo. În 1488 Ludovico pus cu fiul înclinațiile creativ și plasat ucenicul său în atelierul artistului Domenico Ghirlandaio. Băiatul a studiat cu anul Ghirlandaio, dar temperamentul prea calm și un mentor imaginație foarte liber împins repede episcopia sa. El a fost mai mult ca Giotto și Masaccio, adică, acei pictori, ale căror lucrări au fost pronuntate început monumentala si sculpturale (formarea de copii ale lui Michelangelo păstrate cu munca lor). În 1489, el a transferat la școală, organizat de familia Medici în mănăstirea San Marco, în grădina cazinoului Medicheo. Maestrul principal a fost sculptorul Bertoldo Di Dzhovanni. Elev de Donatello, el a admirat arta străveche și insuflat în el o dragoste a lui Michelangelo.
Familia Medici a fost cel mai bogat din Florența. Până în 1492 a fost condus de Lorenzo, care a patronat personal Michelangelo, a recunoscut talentul său timpuriu cu persoana perspicacitate unerring care a vazut nu este un geniu al Renasterii. 1490 și 1492 tânărul a trăit la curtea lui Lorenzo, unde ar putea continua învățarea, copierea probelor antice, precum și a face cunoștință cu celebrul poet italian și umanist - Andzhelo Politsiano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Ei au pus bazele perspectiva umanista lui Michelangelo și prezentat florentine neoplatonism (doctrina cea mai înaltă demnitate și vocația omului), care a influențat toate lucrările sale. În această perioadă, a creat reliefuri „Madonna lângă scări“ și „Bătălia centaurilor“. După moartea patronului său - Lorentso Medichi Michelangelo pe scurt a trebuit să se întoarcă acasă fără să fi primit numele noilor succesorilor nu suport.
În 1501, Michelangelo a revenit la Florența, în cazul în care timp de mai mulți ani a creat o serie de opere sculpturale, inclusiv o mare în dimensiune și valoare a statuii „David“, care a devenit un simbol al epocii Renasterii. Sa decis să-l pună în fața Palazzo Vecchio, pe locul unde se afla statuia lui „Judith“ de Donatello. Vasari a scris despre importanța figurii lui David în Republica florentin: Michelangelo „David a făcut un semn că el a apărat poporul său și adevărat reguli - și conducătorii orașului trebuie să-l apere cu curaj și doar să-l gestioneze.“ A fost una dintre perioadele cele mai favorabile din viața artistului. Achiziții publice și a căzut, el a fost la vârf de glorie, care se reflectă în decizia autorităților orașului de a construi o casă privată, cu un studio pentru el.
În 1505 Michelangelo a fost chemat la nou ales Papa Iulius al II-lea la Roma. Suveranul pontif ia ordonat la proiect la scară largă a mormântului său, construcția care sa transformat într-o saga multi-ani, o adevărată legendă. Michelangelo a propus să ridice un monument de arhitectura monumentala cu decor sculpturale abundente. Acest lucru a fost să fie o structură independentă în trei niveluri, care pot merge rotund. Sa presupus că va decora 40 statui înălțime de mai mult decât un om. Ar fi în figura de sus a traversei Papa Iulius al II-lea. Mormântul a fost proiectat pentru a fi plasat în centrul Catedralei noului Sf. Petru, care a fost construit de arhitectul Bramante. În 1505-1545 ani de muncă pe mormântul lui Michelangelo schițele pregătite în cele din urmă a început. Maestrul a avut loc în Carrara cariere de opt luni, alegerea potrivită pentru un astfel de proiect imens de marmură. Cu toate acestea, din cauza dificultăților cu finanțarea proiectului a fost oprit. În parte, acest lucru sa datorat incandescența situației politice, ceea ce a necesitat participarea la Roma în războiul civil, dar, în parte din cauza intrigilor care sunt dezlănțuite împotriva dușmanilor lui Michelangelo (zvonește că au fost printre ei, și Bramante). Neavând o audiență cu Papa, și nu va primi nici o plată pentru ultimele câteva luni, un maestru în 1506 într-o furie a părăsit Roma și sa întors la Florența - fără permisiunea pontifului, care a fost incredibil Audacity. Florența lui Michelangelo se întoarce la muncă peste cele douăsprezece statui ale apostolilor, pe care l-au ordonat din nou în 1503 consulilor FC SHERSTYANIK Nevinnomyssk magazin. Dar, o perioadă scurtă de timp mai târziu, la inițiativa lui Julius al II-lea al, artist de mare tsenivshego, a fost reconcilierea lor în Bologna, în Palazzo dei Sedichi. Vasari scrie că Michelangelo a rezistat mult timp întâlnirea și nu a răspuns la apelurile repetate ale Papei de la Roma, dar în cele din urmă, observând decența, chiar si a cerut iertare lui.
Tomb în scara planificat inițial niciodată și nu a fost pus în aplicare, chiar dacă construcția sa a fost reluată în mai multe rânduri, în următorii ani: cu comandantul de trei ori, au fost încheiate contracte noi. În final, epuizat de această ordine și răsturnări de situație și se transformă în jurul Michelangelo a pus mormânt mult mai modestă a Papei Iulius al II-lea în biserica San Pietro in Vincoli din Roma. 40 de piese concepute de marmura au fost sculptate sculptura „Moise“, „Bound sclav“, „Dying sclav“, „Leah.“ Contureaza celorlalți agenți și rămase neterminate, afectează expresia ei, tragic spirit, tare rupt.
După întoarcerea la Roma, la chemarea lui Julius al II-lea, sculptorul a fost comandat pentru statuia lui de bronz. Papa, desigur, a fost o persoană de caracter puternic, cu o voință puternică și, în același timp generos, dar a fost foarte insultat de Michelangelo, și perpetuarea infractorului - nu destul de o sarcină simplă. Cu toate acestea, sculptorul a lucrat la statuia întreg în 1507, iar în 1508 a stabilit la Bologna. Din păcate, acesta a fost pierdut în 1511, când Annibale Bentivoglio, susținut de trupele franceze a revenit la Bologna.
Prin 1532 includ referiri la familiaritatea cu maestrul Tommaso Cavalieri, tinerii dintr-o familie nobil roman, care a rămas un prieten apropiat pentru următorii 30 de ani. Cavalieri a avut o mare influență asupra lumii interioare a lui Michelangelo, un geniu în curs de îmbătrânire a consacrat o serie de sonete. Artistul a prezentat, de asemenea, platoșa, cunoscator de antichități și proprietarul o vastă colecție, un număr mare de picturi executate cu atenție pe teme clasice ( „Căderea Phaeton“, „Titius“, „Ganymede“ și altele). Unii dintre ei au venit la timpul nostru.
În 1537 el a fost ucis de Alessandro Medichi, el a fost înlocuit cu Kozimo Medichi, politica ca crudă și calcularea bazată pe Spania. Influența instanței spaniole se extinde la toate sferele vieții florentinilor, începe revenirea la sistemul feudal lung abrogat. Spre deosebire de predecesorul său, apreciat de Michelangelo Cosimo și în mod repetat, l-a cerut să se întoarcă la Florența, cu toate acestea, el a refuzat în mod constant. Vasari, fiind dependentă de Cosimo, a fost forțat să mascheze conflictul în cartea sa „Viețile pictorilor cel mai excelent“, și pentru a explica evasiveness climatice severe artistului a țării. Într-o scrisoare, expertul dezvăluie adevăratul motiv: el spune că nu vin doar din spate, dar, de asemenea, a pus o statuie a Cosimo banii lor proprii, în cazul în care el se întoarce Florența Freedom. Această credință Michelangelo a fost un susținător clar al ideilor lui Savonarola, chiar dacă el era tânăr a experimentat o mulțime de dificultăți din cauza atitudinii predicatorul la noul domeniu.
Îngrijorarea publică a fost, de asemenea, însoțit de Contrareforma în sfera religiei și a secularismului, pe care Biserica Catolică a încercat în mod activ. Cercul de filozofi și umaniști, care a fost condusă de Contarini, Golf si Sadoleto, numit pentru purificarea morală a bisericii, pentru principiile Savonarola și prezentarea unor noi idei de comuniune mistică cu Dumnezeu. Michelangelo simpatizat cu ei, și a făcut prieteni cu o figură proeminentă în filosofică - Vittoria Colonna, marchiză Pescara. Toate acestea se reflectă în activitatea sa. Lucrarea sa principală este 1530 - o frescă uriașă „Judecata de Apoi“ pe peretele altarului Capelei Sixtine, pe care artistul a lucrat timp de aproximativ șase ani (1535-1541). Sensul ei eshatologic este uimitor.
În 1546, atunci când un realizat tranziția de la Renasterii la regretatul artist a fost încredințată cu cele mai importante din viata arhitectural ordinele sale. Pentru Papa Paul al III, a absolvit de la Palazzo Farnese (al treilea etaj al fațadei curte și cornișa) și proiectat un nou decor de Capitol Hill. În 1563, el a pornit pe restructurarea Dioclețian antice în biserica Santa Maria degli Angeli.
Dar, cel mai important pentru Michelangelo a fost numirea arhitectului-șef al Bazilicii Sf. Petru. Maestru, evaluarea importanței unui proiect ambițios și a dorit în decretul, sa subliniat faptul că este implicat în construcția iubirii lui Dumnezeu și papa, fără nici o remunerație specială. Este aceste lucrări vor fi caracteristica dominantă în epoca, în ciuda dezvoltării simultane manierismului și apariția unor academice și baroce.
Michelangelo în creațiile sale arhitecturale tratate strict toate lucrurile mici, a proiectat clădirea, astfel încât toate detaliile au fost condiționate și interdependente, constructiv; Planul a fost un organism viu în înțelegerea sa. El a subliniat că „condițiile arhitecturale depind de membrii corpului. Și oricine nu a fost găsit sau nu este o figură bună a comandantului, precum și anatomie, el nu-l poate înțelege. “. Faptul că, în loc de planuri clare și secțiuni, el a folosit pentru a crea contur, care este apoi sculptat modele detaliate de lut, afectat vocația sculptor său.
Stilul arhitectural al lucrărilor lui Michelangelo era diferit de stilul clădirilor stabilite de către predecesorii săi - Brunelleschi și Bramante. A existat mai multă libertate de la vechi mandat baze care sunt accesate de Renaștere. Michelangelo a venit la vechile canoane și fantezie în mod liber, cu curaj încălcarea lor. Unii contemporani este iritat: Vitruvian Academia din Roma numit arta lui Michelangelo „barbar“. tabără manierist, pe de altă parte, admirat munca lui. Dar era clar că ideile arhitecturale invocate de acestea pentru a deschide o nouă eră în istoria arhitecturii italiene. Ca urmare, acesta sa stabilit în stilul arhitecturii lui Michelangelo.