Scriitor, dramaturg, membru al Guild of America dramaturgi
Ca medic practic timp de zece ani grei și teatru iremediabil bolnav. În spatele partea din spate a managementului financiar al teatrului israelian, „Matar“, o piesă de teatru stabilit în șapte teatre, participarea la festivaluri de teatru juriu, comunicarea cu regizori și critici de teatru. Lung nu a îndrăznit să se așeze pentru acest articol. Pro, pentru că, totul este scris. Dar mi se pare o experiență curioasă în urmărirea soarta piesei din prima linie la aplauzele finale, care doresc să împartă.
În literatura de specialitate, o mare varietate de răspunsuri la întrebarea, ce este teatrul. El minutios, pe oră ne înconjoară în viața de zi cu zi. Există roluri: avocatul, un judecător, un medic, un ofițer de poliție. Sunt costume: halate, halate de baie, uniforme. Există un scenariu și care acționează. Există o posibilitate de improvizație. Acest teatru au în mod conștient sau inconștient o frumusețe de fată. De multe ori îmi amintesc ca un hotel de la omul de la Marea Moartă a stat, nu în camera lui, iar la intrarea în restaurant și a început să se roage cu voce tare. Mergând la cină a rula pe ea și a lua. Dar audiența se ruga.
Care este diferența de la o zi la alta, peste tot teatru se întâmplă pe scenă și în sală? Poate că aceasta este o oportunitate de a oferi voluntar, pregătit mental, pentru a deconecta de la teatru în jurul și de a asculta cu atenție, la egal la egal, gândiți-vă ce se întâmplă într-un pic mai aproape, un pic mai profund ...
Teatru fără spectator - că un doctor fără pacienți. Cine sunt actorii nu au simțit răspunsul din partea publicului, empatie cu aer dizolvat și implicarea. Privitorul joacă cu actorii de performanta lor. Se joacă pe propus să-l înscrie coduri și caractere. El joacă la cele mai bune de talentul său.
Deschiderea ușii și luând haina în vestiar, teatrul își invită partenerii nu toată lumea. proverb biblic spune: „Cunoaște în fața căruia țineți cuvântul.“ Oamenii îngrămădiți lobby-ul, sa rupt departe de televizor și calculator, și chiar a plătit pentru bilet. Acest avans, care trebuie să ramburseze cu interes.
La V Festivalul Internațional „Smolensky Ark“, în sala mică a performanței de joc a Orsk Teatrul Dramatic pe L.Duhaninoy juca „mnya nr.“ În sala cu 30 de locuri a apărut cu o duzină de adolescenți. Toată lumea de așteptat că necesitatea de a le boo să nu intervină. Dar, atunci când unul dintre actorii au început să se joace cu cuvintele: „Sunt - un cretin“, au chicotit, apoi a rupt departe de partea din spate a scaunului, care acționează empatizat cu întreaga performanță. Era limba lor, performanțele lor.
nu există un consens printre criticii de teatru despre locul înjurăturile pe scenă. E.Grotovsky afirmă că teatrul trimite codurile publice care pot iniția reacția. cuvinte obscene, rostite într-un anumit context, cu toate că cineva șocant în sala, dar funcția codului de stimul. Dar, în general, covorul este doar un set de sunete, recunoscute de societate ca indecent.
Desigur, drumul spre teatru fiecare spectator. În Israel, Germania și Statele Unite ale Americii, vârsta medie a teatrului de limbă rusă - 80 de ani. Acest segment de public, din motive evidente, și se topește foarte curând încetează să mai existe. Din fericire, în sălile de teatru CSI imagine diferită. Douăzeci - treizeci de ani, dar care va veni înapoi mâine și să aducă copiii lor, în cazul în care acestea pot „cârlig“ în primele zece minute, iar după spectacol trimite temele.
dorința irezistibilă de a pune directorilor, desigur, clasic a fost și rămâne un mare mister. Declaratie, spun ei, nu există nici o dramă modernă, degenerat dramaturgii dispărute astăzi nu au loc. scrie Remarcabil Galina Aliseichik: „fruntașului doom dramaturg modern, transformat în creatura servil dependente cu numeroase complexe psihologic ca proprietăți teatrale și literare ... În teatre dramaturg este perceput ca fiind creatura stalkingului lipsit de valoare, care tinde să se rupă în fluxul de lucru simplificat din motive de interes la momentul respectiv. ca regizor și director artistic al teatrelor înșiși sunt capabili să scrie piese de teatru și dramatizări mai bine decât orice dramaturgi. acest lucru trecut cu vederea Obs toyatelstvo că directorul talentul și dramaturg proprietăți complet diferite într-o singură cu care se confruntă, de regulă, nu coincid, iar Shakespeare nu este îndreptată, ca Stanislavski nu a scris piesele, și le-a ordonat să Cehov, Gorki și Bulgakov, și a reușit „în acest sens.
Zavlity se plâng că camerele lor sunt umplute delir grafomanskim. Am trimite, de asemenea piese. O mulțime de timp nu învățare deșeuri. Este suficient pentru a citi: „! Waves înfricoșător“ sau „Sunt furios“, sau o abundenta de cuvinte grele rostite, devine clar că acesta este un eseu de școală proastă.
Viewer pentru dramaturgul sau dramaturgul pentru privitorul
„Nu te duce până la nivelul de nespecialiști pentru a ridica nivelul de înțelegere a teatrului.“ - ne spune în teatru. Un bărbat în stradă va arăta o producție de milioane de „Livada de vișini“, va pleca și nu se va întoarce. Seek-l, și să aducă mai târziu.
Nu, domnilor. Este necesar să se asomarea privitorului, fascinează, puzzle. Și pentru a pune într-o sală de teatru și neteatralov, aveți nevoie pentru a pregăti o performanță mai multe niveluri ca Napoleon tort. Cineva ca elemente de spectacol. Cineva apropiat și distractiv de înțeles, cineva să se bucure de actorie ei, și cineva între cuvinte, prin intonație și pauze pătrunde în adâncuri. Poate că această sarcină cu succes director de performanță se descurcă Roman Samgin "Lyubov.Sobak @ .TochkaRU" Maria Aronova și Andreem Urgantom.
Maiestatea Intrigue ei
Teatrul Sala poate organiza câteva sute de locuri, iar stadionul de fotbal - zeci de mii. Sunt toți acești oameni vin să vadă cum cineva lovește piciorul pe minge? Nu. Lor atrage intrigi. Aduce casa si box-office plin de succes. Intriga ține un ventilator în tensiune constantă: ce rezultatul unghiului de aprovizionare, treci, liber, pedeapsă. În cele din urmă, ceea ce rezultatul final al meciului în sine. Ce se întâmplă dacă în loc de un monolog plictisitor pune în intriga piesei, să se dezvolte și să-l încălzească până la un punct culminant și final? Cu toate acestea fac colorat, dinamic, provocator, muzical. Se poate întâmpla atunci este un miracol al teatrului, în cazul în care străinii stau și diverse persoane care se confruntă cu emoții comune umăr la umăr în sala de teatru.
Prin natura profesiei principale sunt familiarizați cu problemele de sexualitate și rolul de stimul sexual pentru om. Nuditatea și sexul simulat pe scenă nu mai este atrage privitorul. experiențe sexuale - ceva destul de personal. Nu este potrivit pentru percepția colectivă în sala de teatru. Acesta poate fi alimentat în mod adecvat, elegant. Nu sunt interesat de actorul gol, iar actorul care va juca în haine de gol. Iar actul sexual în iesle nu are nevoie de detaliile și detaliile.
În piesa mea „Cuibul Sparrow“ un act de violență sexuală nu sunt înregistrate. Este raportat, nu de asteptare lucrurilor pe nume: „... sa întâmplat.“ Directorul Teatrului Dramatic Român numit după Gorki la Astana, Bekpulat Parmanov, a construit întreaga imagine, în cazul în care, fără un cuvânt a demonstrat violență sexuală. Astfel sexualitatea a dispărut, lăsând disperare, frica, disperare - emoții de servire strălucit poveste.
Interesant indeplineste acest regizor roman Samgin în piesa „Lyubov.Sobak @ .TochkaRU“. Remarque detectează scena „după intimitate.“ Actorii sunt utilizate foarte eficient, „călcâi“ ca o patura sau foaie, acoperit-o pe umeri. Mai mult decât convingătoare. Acest lucru nu se va vedea în glume pe calculator.
Noi preferăm diferite genuri de muzică, în virtutea educației și obiceiurilor. Declanșat „efect de recunoaștere“ fenomen „impus de mare succes“. Se creează emoții pozitive nu muzica în sine, și recunoașterea acesteia. Cu toate acestea, muzica nefamiliare (dacă există) poate provoca răspuns emoțional luminos, mai ales atunci când sunt aplicate în contextul etapă. Faimosul „Padam Padam“, a sunat în „Cuibul de o vrabie“ ca ceva tragic, și „Mon Dieu“, ca un vis al viitorului. muzica uimitoare pătrunde performanța tesatura și creează un mediu pentru existența în ea a actorilor din „Cuibul Sparrow“ Kineshma Teatrul Dramatic (regia Dmitry Cherednichenko) și „Trebuie să vezi sufletul“ din Smolensk GADT (regia Vitaly Barkovskii).
Muzica din joc mult mai voluminos, informativ, ascuțit emoțional decât cel care se aude în căști tânăr de echitatie metrou.
Performanța Dramaturgiei Smolensk Teatrul „Conductor“ citate din Carmen de Bizet-Shchedrin -syuity însoțească tot ceea ce se întâmplă pe scenă. Piesa a fost scrisă de sunet de fragmente specifice ale suitei, cu o sincronizare clară. Producător-director Vitaliyu Barkovskomu a reușit strălucit să facă față acestei sarcini. În unele locuri se folosește și muzica lui Antonio Vivaldi. limbajul corpului text (actorul Igor Deyun), muzica, lumina - care sa dovedit pentru performanța muzicală a unui actor.
Great profesie! Să fie spus: „“ dependente „mărfuri perisabile“. Produs bun și nu ar trebui să fie stocate pentru o lungă perioadă de timp, fie în frigider sau într-un depozit. Ce să dependenta? Da. Directorul poate „pentru clătirea“ actorul în timpul repetițiilor. Dar când actorul pe scenă, el este independent. Directorul nu trage brațul, nu regizorul clătină degetul. Doar un actor, publicul și miracolul care a venit și umple golul dintre ele.
În Statele Unite există foarte puține teatre de repertoriu. Spectacolele sunt in cadrul antrepriznyh proiecte investite, împreună, repetat, laminate, divizat, împrăștiate. Conducerea rezista testului timpului. Dar, din nou, există întrebări. În cazul în care pentru a preda tinerilor? Și dacă este necesar, în general, oamenii, tineri în teatru?
Mă închin în jos pentru actorii care sunt gata pentru o viață pe scenă pentru a lâncezi în spatele zidurilor de teatru. Actor - nu part-time. Câștiga, dar la Moș Crăciun, nu există nici un loc. Și când lumina lunii, atunci? După repetiție, este necesar să se citească, să se gândească, să înțeleagă, să înțeleagă.
Cine nu știe de actori talentați au părăsit teatrul să se angajeze în „supraviețuire“? Cum le pot spune dacă el, în loc de clasa de master și activitatea de zi cu zi cu literatura de specialitate, să accepte pacienți.
În Statele Unite, Germania, Israel, teatrele de limbă rusă dispar. chiria pentru spații de înaltă, de întreținere a drumurilor, și mai mult - taxe, astfel încât publicul nu colectează. mulți prieteni și colegi mei ca răspuns la invitația de a satisface prim-ministru, despre același lucru: „În timpul săptămânii - lucrarea La sfârșitul săptămânii - mare și grătar când teatrul nostru într-un fel ..?“
O situație complet diferită, de exemplu, în Japonia. Nu este acceptat pentru a merge la teatru. Poziția în societate și în obligația de serviciu la sfârșitul săptămânii apar în sala de judecată. Acolo veți vedea șeful și colegii dumneavoastră. Ce sa întâmplat?
Costul biletului la teatru - o întrebare specială. În Germania, cred că prețul biletului nu trebuie să depășească 15 de euro. Teatrul ar trebui să fie accesibile publicului. Desi publicul este gata să plătească 500-1000 euro pentru un bilet la un meci de fotbal. Prețul mediu al unui bilet la teatru în Statele Unite și Canada - 100-150 de dolari, cam la fel la Moscova. În afara Moscovei prețul scade dramatic. condiții insuportabile create pentru teatrele periferice.
Odată ajuns în Leningrad sinagogă nameplates atenția mea pe spatarele scaunelor. Sa dovedit, că numele de bani pentru întreținerea sinagogii. Oamenii sponsorizat scaun. Ele sunt de mult apuse, iar numele a rămas. De ce este în teatru nu sponsorizare ocupă locul? De ce nu face un VIP-număr, al zecelea, de exemplu, în cazul în care un bilet va costa 1.000 $? Fără îndoială, există mulți dispuși să plătească nu numai de dragul de prestigiu, dar, de asemenea, în cadrul sponsorizării. Și totuși, ar fi bine să teatru liber de taxe. Ele sunt, la urma urmei, nu funcționează pentru profit.
Noi nu am observat că a intrat în mileniul al treilea. În curte, în al treilea război mondial. obiceiuri de război, ideologii. Aceasta va continua timp de mai multe decenii. Și dacă nu vrem copiii și nepoții noștri sa dovedit a fi pe partea inamicului, este necesar astăzi pentru a le aduce la teatru, pentru că teatrul nu acceptă o credință oarbă, și invită îndoială și să găsească punctul lor de vedere. Așa cum G.A.Tovstonogov a spus: „Puteți crea lumea lumii mare de pasiuni umane, spre deosebire de meschinăria, actele lumii și lumea de îndoială, o lume de descoperire ....“