La fel ca straturile de cruce cuplate căzile de arțar, întregul punct al unei secțiuni de ritm excelent este baterist si un basist, astfel alipite încât par să rezoneze ca unul.
Secțiunea excelent de ritm - este aproape sinonim cu canelura: profund și puternic ritm leagăn Ottyag. O astfel de care începe pounding inima și picioarele ei înșiși și ștampilarea mintea lui doar un singur gând: „! Ferm aceeași tipi cu tambur“
Deci, după săptămâni de ore de discuții și rafinament, am compilat o listă de muzicieni care au, în opinia noastră, sunt 25 dintre cele mai bune secțiuni de ritm din toate timpurile. De asemenea, nu au fost ușor de rezolvat, ele vor fi situate în ce ordine, deci vă rugăm să rețineți că ordinea de plasare nu este importantă.
Care sunt criteriile noastre? Câteva întrebări generale: „Nu le-au lăsat urme de neșters?“ „Fie că muzica lor încă trăiește?“ Și, în sfârșit: „Sunt ei a marcat începutul unei mișcări care a schimbat fundamental modul de executare a unui anumit stil de muzica?“ Răspunsuri: „sunt de acord“, „-“ nu sunt de acord“.
1. Tony Williams și Ron Carter
Miles Davis a fost un maestru la recunoașterea talentului. Cu participarea Williams'a Carter'a și 60 de ani cvintet a devenit termonucleare. Wham-m! - fuziune născut. Williams și Carter a urcat cu mult dincolo de "mainstream" Jazz [Eng. mainstream - curentul principal în orice domeniu de artă - cca. Drumspeech.com - forum toboșari]. Experimentarea cu ritmuri îndrăznețe, care le-au creat o paletă nouă de culori. Surprinzătoare jocul lor a diferit de energie incredibila, interacțiune și abilități izbitoare, și niciodată nu umbrească reciproc. Curând a apărut o întreagă galaxie de noi talente - astfel, de exemplu, ca baterist Jack DeJohnette, Billy Cobham și Lenny White. Și jucători bas - Stanley Clarke și Jaco Pastorious. Chiar și astfel de muzicieni rock precum Ginger Baker și Mitch Mitchell. Ei bine Williams'u Carter'u și putem spune doar vă mulțumesc!
2. Ringo Starr și Paul Mccartney
3. Buddy Rich și Ray Brown
Daca esti un baterist si treizeci de ani, există o mare probabilitate ca idolul tau a fost Buddy Rich.
Desigur, prieteni a fost un solist genial, dar succesele reale a realizat jucând în banda. În mod similar, basistul in varsta de 30 de ani la momentul respectiv sa ridicat la peste doar ca Ray Brown'a. Potrivit multor muzicieni și critici, acest lucru este cel mai mare cântăreț din lume de basist. Știm că a fost cel mai mare bogat bateristul tuturor celor care au acordat vreodată vizitei sale în această planetă. Când cei doi muzicieni canta impreuna - a fost ceva fenomenal. Ascultați înregistrarea Jazz de la Filarmonica Norman Granz'a [o serie de concerte și înregistrări de 40-50-e. producător american de jazz care efectueaza impresarul Norman Granz - aprox. Drumspeech.com - tobosari de comunicare] cu Hank Jones'om pian, și veți obține o lecție serioasă în leagăn. Aranjamentele sunt executate cu har incredibil și înalt spirit. Hmm, se pare că tipii ăștia au fost fondatorii „trio-ul de putere“? [Eng. trio de putere ( „trio puternic“) - formatul unei trupe de rock, în mod tradițional, constând din chitară, bas și tobe - aprox. Drumspeech.com - Forum pentru toboșari].
4. Secțiunea de ritm James Brown'a
James Brown este considerat nașul stilului suflet, dar marea lui contribuție la muzică modernă este că el - tatăl lui Funk (cu un capital „F“). Trebuie să admitem că omul ar putea adapta la diferite de joc toboșari. El a jucat cu marii maeștri: Clyde Stubblefield'om, Jabo Starks'om și Melvin Parker'om. Cu toate acestea, canelurile cele mai pline de suflet a apărut nu numai datorită toboșari. El a jucat mai talentați jucători de bas, care au fost în măsură să ia sufletul. Masters, cum ar fi William "Bootsy" Collins, "Sweet Charles" Sherell și Fred Thomas. Sincopată, bogate, șanțuri adânci captivante. Acesta a fost modul lui James Brown'a. Și că moștenirea va continua să trăiască în grupuri, cum ar fi Turnul de putere, mediu Alb Band, Red Hot Chili Peppers si multe altele.
5. Elvin Jones și Jimmy Garrison
Cu perioada de 1960-1966 de ani. Cvartetul John Coltrane'a definit standarde de înaltă calitate în utilizarea structurilor melodice și armonice. Se crede că muzica acestui grup - cel mai controversat, influent și important în jazz. Elvin Jones și Jimmy Garrison a schimbat pentru totdeauna specificitatea de gen, prin stilul său unic, fără restricții, liber și deschis. Cost o singură dată pentru a asculta frazare lor, și vei înțelege de ce. Le place să se joace întindere, și ei știu cum să se balanseze. Spune că în mod valabil astăzi aproape în fiecare muzician de jazz a fost oarecum influentata Jones'a si Garrison'a. Elvin Jones este doar unul dintre idolii bateristul Peter Erskine'a. Ascultați cele mai vechi înregistrări și joacă împreună Jones'a Garrison'a și cu siguranță va același efect asupra ta.
6. Greg Errico, și Larry Graham
În cazul în care colecția dvs. nu este un album Greatest Hits band Sly Familia Stone, vă va spune doar două cuvinte: cumpara-l! Există fiecare compoziție - porțiune canelură lecție. Cum ar putea să nu dansezi muzica asta? Muzica acestor interpreți nu rămâne static. Greg Errico, și Larry Graham a fost combinat cu rock, jazz, soul și blues, și ca rezultat a primit cel mai funky cel mai memorabil a tuturor canelurilor de timp. ritmurile sincopate, diferite tehnologii proprietare slepovoy Graham'a și inserții inventive Errico între hi-și pălăria toba mare sunt un complement perfect pentru alamei dire-sondare și însuflețită grup piese vocale. Impactul Sly incredibil al muzicii este că a făcut funk de masă, precum și a servit ca model pentru stiluri, cum ar fi Soul City (suflet urban) și chiar hip-hop.
7. Peter Erskine / Alex Acuna și Jaco Pastorious
Deși 15 ani de raportul de bandă Meteo a avut mai multe încarnări diferite, apogeul popularității sale vine într-un moment în care grupul sa mutat basistul Jaco Pastorious și Alex Acu? A (atunci Peter Erskine) la tobe. ? Alex Acu un baterist pe înregistrarea a fost albumul cel mai bine vandut - Heavy vreme și Erskine a vizitat cele mai multe ori după lansarea acestui album. Ambele tobe sunt strâns asociate cu compoziția „Birdland“ în spiritul fuziunii, care a devenit un clasic. Pastorius jucat strălucit melodic, a aratat tehnica remarcabila. Erskine stăpânit perfect timp și abilități tehnice, care sunt în armonie cu el, ca „yang“ și „yin“. Și Acu? O expresie pe tobe de sunet ca și în cazul în care joacă percuție mână, cântând în același timp, inovatoare, dar usor de retinut petrecere. Uite, ei joacă Gadd, și Weckl Colaiuta, și pentru a găsi momente de vremii.
8. Carlton "Carlie" Barrett și Aston "Famllyman" Barrett
9. Charles Mingus și Dannie Richmond
Mingus a fost mai mult decât un basist. El a fost liderul grupului, compozitor și pianist, care a atras ideile sale de swing, bop, Evanghelie, latină, și chiar muzică clasică. Un Richmond a fost mult mai mult decat un tobosar. A studiat la saxofon tenor din New York, Conservatorul de Muzică înainte de a arătat talentele lor la tobe. Mingus credea că toboșarul - cel mai important membru al trupei. Un joc Dannie știa cum - indiferent de tempo sau stil. Ca urmare, o pereche de Mingus și Richmond a devenit, probabil, secțiunea de ritm mai multilateral în jazz.
10. Zigaboo Modeliste și George Porter
obiecte de cult din cele mai arzătoare dintre adepții săi, Modeliste Porter și rămâne una dintre secțiunile de ritm funk cele mai subestimate. Poate că acest lucru se datorează faptului că de metri (New Orleans grup, a prezentat un stil funky, „linia a doua“) nu au fost în măsură să se elibereze chiar un pic mai luminos lovit. Acest lucru nu a împiedicat astfel de legende muzicale ca Robert Palmer, dr John și Paul Mccartney, invitându-un chitarist baterist si bas pentru acompaniament în studio. Ambele dintre ele - originalele reale: Porter a dat liniile sale de bas leagăn umbră, și Modeliste a adus cu generozitate în elemente de joc din New Orleans biți de stradă, arome și condimente tobe cantitate inepuizabilă de imaginație și de profunzime.
11. John Bonham si John Paul Jones
bateristul celebru și chitarist bas de Led Zeppelin, a trecut testul timpului, cu o reputație care nu se limitează la titlul precursorilor metalici. Înainte de a deveni membru fondator al Led Zeppelin, Jones câțiva ani a fost înregistrat în studiourile - a fost întruchiparea perfectă muzician de studio, el este pe deplin dezvoltat linii de bas, care a dat un sunet originalitate juridic al trupei. Bonham a fost un adevărat "instrument de treierat". El a jucat la tobe nu sunt mai rapid decât omologii săi, dar cu siguranță mult mai puternic. Deși sunetul masiv de tobe și stilul său este întotdeauna ușor de recunoscut, este o abilitate ingenioasă Bonham a dat o identitate unică pentru fiecare spectacol. Comune „grele“, ambii muzicieni (cu o mare cantitate de grație) - este ceva uimitor.
12. David Garibaldi și Francis "Rocco" Prestia
13. Ginger Baker și Jack Bruce
Crema este oficial echipa un pic mai mult de doi ani, dar sunetul pe care Baker și Bruce au creat împreună, este în afara timpului. Brutal, aspră stil Baker'a cu două tobe bas încă ocupă un loc de frunte în publicațiile dedicate tobele; Cu toate acestea Bruce'u rar li se acorda credit pentru faptul că el a fost unul dintre puținii jucători de bas din lume care a jucat Baker'om. Această secțiune de ritm a avut două părți. In studio, ei erau rockeri psihedelice, creează o atmosferă a canelurii în căldurilor cu o orchestratie generos. Pe scenă, au acționat ca maestru al sesiunilor de blues jam hardcore, scris elegant improvizație și încercând să joace lucruri care nu sunt indraznesc nici unei alte muzicieni rock, jucând în secțiunile de ritm. Ea nu a funcționat întotdeauna, dar de multe ori a fost peste măsură. Dar jocul lor a fost o adevărată revelație.
14. "Papa" Jo Jones walter Pagina
Papa Jo Jones și basistul Walter Page Basie acționat trupa Count'a datorită swing lor pură. Impreuna cu chitaristul Freddie Green'om au devenit cunoscut sub numele de „All-american secțiunea de ritm.“ Jones a fost un pionier în utilizarea chimvale ciorap (primele prototipuri de moderne hi-pălării, un alt numit încă lo-pălărie, lo-băiat și Charleston - aproximativ Drumspeech.com -. Forum Drum), se deplasează pulsul de jazz de la toba bas hi pălărie. accentele sale și au fost completate, se poate spune perfect. La fel ca Jones, și Page au fost virtuozi din partea echipamentului și a jucat chiar și cu forța, dar rămâne foarte ușoară. Muzica lor, cu forța sa de conducere puternica, cumva a dat mereu impresia de relaxare. Pe Jones'a abilitate, Page'a și Basie crescut Louis Bellson Buddy Rich și Max Roach. Poate că noi toți ar trebui să învețe de la ei.