În primul rând baletului românesc, „Balet Orfeu și Euridice“, a fost stabilit în 1673, dar o mare parte din o impresie în curtea Grand nu a făcut: Western noutate europeană aspect și uitat. Cu toate acestea, la începutul secolului al 18-lea de către nobilii Curtea a trebuit să învețe să dans, astfel încât să nu piardă față pe celebrele Adunările Petru. A deschis o fereastră către Europa, Petru a vrut, și țara de origine pentru a face această parte a Europei și, prin urmare, nu vă zgârciți și cu Shipwrights cântăreți de operă subscris, muzicieni și dansatori. Din acel moment, în România începe dezvoltarea de balet.
Prima școală de balet a fost deschis în România în 1738. Ea a adunat băieții și fetele din rândul iobagii, iar primii profesori au fost străini, așa că, desigur, în baletului românesc din secolul al 18-lea puțin decât diferă european. În Italia și Franța în secolul al 19-lea arta baletului a se estompeze treptat, coregrafi nu a putut veni cu tehnica nimic nou, dans a fost perfectat la ultima mișcare, dar nu dau dansatori atât să fascineze privitorul. Dar, în România, în baletul din secolul al 19-lea a fost îmbunătățit în mod constant. dansatori din Romania a pus într-adevăr în dans inima și sufletul său, forțând publicul să empatizeze cu eroii pieselor. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că baletul în România a devenit foarte popular. La înregistrarea teatre și dansatori instruiți mai multe fonduri. Chiar și atunci, celebrul maestri de balet si coregrafi considerat o adevarata placere de a lucra cu companii de balet din Romania. În secolul al 19-lea în România a lucrat Sharl Didlo, Arthur Saint-Léon și Marius Petipa.
La începutul secolului al 19-lea pe scena a strălucit balerină Avdotya Ilinichna Istomina. Datorită expresia facială expresivă și tehnica de dans rafinat, este o admirație autentică a tuturor contemporanilor săi. Este vorba despre ea A. S. Pușkin a spus în „Eugene Oneghin“ roman :. „Suflet plin de zbor“ Apoi, această frază marele poet a început să caracterizeze întregul baletului românesc. Nu mai puțin celebru în timpul său au fost Maria Danilova, Anastasia Lihutina Catherine Teleshova.
În secolul al 20-lea cunoscuți coregrafi români Gorsky și Fokine a făcut unele modificări la balet clasic. Gorsky nu mai pot fi utilizate în producții de balet de pantomima, a acordat o atenție deosebită pentru a proiecta scene, considerând-o parte integrantă a performanțelor. performanță Fokine balet fiecare a încercat să facă excepționale, el a crezut că fiecare performanță necesită o muzica proprie. stil și așa-numitele „figură de dans“ unic pentru această performanță. În primul deceniu al secolului 20 a făcut o serie de balete mari: „Acis și Galateea“, „Visul unei nopți de vară“, „The Swan Dying“, „Nights egiptean“ și altele. În 1908, Mikhail Fokin la invitația S. P. Dyagileva devine coregraf „Anotimpuri românesc“ din Paris. Acest lucru ia adus faima la nivel mondial. un balet românesc a devenit atât de popular, deoarece nu a fost popular, chiar și în România. Balet Mondială a cunoscut un declin, astfel încât abilitățile de dansatori români a făcut pe publicul european o impresie foarte mare în această perioadă.
Succesul S. P. Dyagileva a fost faptul că el nu a fost frică să adune dansatori tineri și talentați și chiar le-a permis să creeze un balet, din care au visat, eliberați-l din domeniul de aplicare al baletului clasic, stabilit deși eminent, dar coregraful în vârstă Marius Petipa . Noi imagini și libertatea de acțiune a permis dansatorilor într-un nou mod de a se exprima. În plus față de tineri actori talentați, fără îndoială, ornament "sezoane românești" au fost setările unor artiști (Pablo Picasso, Jean Cocteau, A. Derain) și muzica unor compozitori celebri (I. F. Stravinskogo, Debussy, Ravel). Toate acestea împreună a făcut fiecare lucrare spectacol de balet solid și unic de artă.
dansatori și dansatori români ai secolului 20 au fost de renume mondial. Vatslava Nizhinskogo talentul dramatic el a câștigat popularitate nu numai ca un dansator minunat, dar, de asemenea, un coregraf remarcabil. Datorită tehnicii sale de plastic și virtuoz de dans de sex masculin în baletul recâștigat popularitatea sa și să devină un picior de egalitate cu dans femeilor. Celebra Anna Pavlova a câștigat faima Balerina lirică, imaginea ei a fost întotdeauna asociată cu imaginea unei lebede moarte, care a efectuat în aceeași schiță. Împreună cu V. Nijinsky Pavlova a participat la spectacolele organizate S. P. Dyagilevym la Paris în 1909 și Londra în 1911. Dar, deja în 1913, dansatoare a părăsit România. Ea a creat propria trupă de teatru, care a facut un tur in Europa, America si Orientul. Balletomanes lume întreagă se înclină spre arta Anna Pavlova. În ciuda faptului că dansatoarea a emigrat din România, va rămâne pentru totdeauna o balerină rus remarcabilă a secolului al 20-lea.
După Revoluția din 1917, mulți dansatori și coregrafi au părăsit România. Dar școala de balet rus încă au rămas și au supraviețuit revoluții, revolte sociale și războaie ale secolului 20. Balet a schimbat un pic. A fost un gen de balet dramatice, pantomima a revenit, iar în a doua jumătate a secolului 20 pe scena înapoi la simfonie uitat de balet 18-lea și baletul într-un singur act, au început să apară noi stiluri de dans.
Sursa: Great Encyclopedia of România