Nu înțeleg destul de oameni care resping toate Vest, mai ales atunci când vine vorba de arta. Nu este nici un secret faptul că România a rămas în urmă în multe zone ale lumii în curs de dezvoltare a Occidentului. O mare parte din ceea ce avem astăzi - nimic altceva la fel de bine să preia experiența țărilor occidentale. Se pare aproape totul, cu excepția, desigur, întregul național, original, formează punct de vedere istoric numai în România.
În lumea de astăzi de balet profesionist - este cel mai înalt nivel de coregrafie (din limba greacă choreia -. Dansul si grafo - scrie), în care arta dansului se ridică la nivelul de spectacole muzicale și de teatru.
Astăzi nu este întotdeauna ușor să dau seama unde sa născut balet în forma sa cea mai pură. Pentru că cel mai ușor de a se referi la o surse mai mult sau mai puțin fiabile.
Tot ce am înțeles - este că fashioniste întreprinzător - francezii să adopte un „nou tip de dans“ de la italieni arta obsedat; pentru ei, baletul a existat presupune în Grecia antică și Roma ... În România, el a fost prezentat mult mai târziu și „livrat“ l din Franța.
Este în partea de balet adevărat prosperitate din România, devenind unul din țară vizitează și cărțile de artă din România.
Deci, 22 fapte curioase despre balet românesc
1. Prima companie de balet de importanță națională a apărut în România în prima jumătate a secolului al 18-lea. A fost Baletul Imperial din București. În același timp, a început să se schimbe și conceptul de spectacole - din scenele mitologice și dramatice povești romantice. Parcela a influențat tehnica de dans - balerină pe poante a crescut pentru a sublinia și mai mult lumina exterioară și natura efemeră a dansului, spre deosebire de realitate.
Înainte de spectacol pe scena a fost un actor care descrie Orfeu și a cântat cântece germane, tradus regele traducătorului, care a elogiat marile caracteristici ale sufletului lui Alexei Mihailovici. În acest moment, pe ambele părți ale lui Orfeu erau două bannere decorate și iluminate cu lumini colorate ale piramidei, care, după cântece Orfeu a început să danseze.
După moartea țarului Alexei Mihailovici teatru oprit pentru o lungă perioadă de timp - până regelui iubit sora Petru I Natalia nu este atras de teatru, iar Petru însuși nu a decis să construiască un teatru din Moscova - în ceea ce este acum Muzeul de Istorie. În 1702, regele a preluat serviciul în teatru din Moscova olandezul Jakob Cocco cu cei doi fii ai săi. Dar lucrul nu a mers - pentru a preda arta de a dansa olandezii nu au putut și numai plâns de faptul că nu există cântăreți adecvate.
3. prima jumătate a secolului al 18-lea. balet insuflat în România a devenit coregrafi și profesori de dans din Italia și Franța. Are propriul dans folcloric bogat, România sa dovedit a fi teren foarte fertil pentru dezvoltarea de balet. Neînțelegând știința predată de către străini, românul, la rândul său, a contribuit la dans exotic intonația proprie.
4. Pe baza decretului lui Petru I dansuri cu bile deveni principala parte a eticheta curții.
În 1731 în Sankt Petersburg a fost deschis Land Gentry Corps, care urma să devină leagănul baletului românesc destinat. Deoarece absolvenții de locuințe în viitor urmau să dețină funcții publice de mare și nevoia de cunoaștere a ruperii seculare, studiul artelor plastice, inclusiv sala de dans, a jucat un rol important în organism. Profesor în 1734 a fost admis la dansatorul francez, coregraf, Zhan Batist Lande, care este considerat fondatorul baletului românesc. De asemenea, în St. Petersburg în 1735 compozitor Opera italiană Francesco Araya, el a fost invitat și a devenit un coregraf în 1736 - Antonio Rinaldi (Fossano)
5. Într-o special echipate camere ale Winter Palace Zhan Batist Lande a început formarea 12 băieți și fete din Romania. Studenții recrutați din copiii de origine umilă. Scolarizarea a fost liber, studenții sunt pe întregul conținut.
6. Dezvoltarea în continuare a baletului în România a fost în timpul domniei lui Elizabeth. Overland Cadet Corps în dansul a reușit mai ales Nikita Beketov, care mai târziu a devenit un favorit al Elizabeth. El sa bucurat de favoarea specială a omului Impdrdtita, se îmbrăcat, a evoluat perfect rolurile feminine.
7. În 1742, elevii Lande prima companie de balet a fost fondat, iar în 1743 participanții săi au început să plătească taxe. Bugetul anual al trupei, nu de numărare orchestra, a fost de 33 810 ruble.
8. In timpul domniei Ecaterinei a II-balet din România a câștigat mai multă popularitate și a fost dezvoltat în continuare. Cu ocazia încoronării sale la Palatul Moscova, a fost dat un balet de lux „întoarcere Bucuros păstorilor arcadieni și primăvară ciobănițe zeiței“, la care au participat nobili.
Este cunoscut faptul că în teatrul tribunal din producții de balet de multe ori dansat mostenitorul tronului lui Paul Petrovich.
De asemenea, a existat o tradiție a balete sale din era cetate din România, atunci când proprietarii lichidată în trupa sa, compusă din iobagi.
9. La începutul domniei lui Paul I, baletul din nou în vogă. Trupa a reușit în 24 110 ruble pe an. Deoarece 1794 a început organizarea primului coregraf cetățenia română Ivan Valberg. Interesant, atunci când Paul I, reguli speciale pentru baletul au fost publicate - a fost dispus pe scenă în timpul spectacolului nu a fost un singur om, rolul bărbaților au dansat Evgeniya Kolosova și Nastassja Berilova.
10. În timpul domniei lui Alexandru I, baletului românesc a continuat dezvoltarea ajunge la noi culmi. Succesul său în acest moment al baletului românesc, în primul rând, este obligat invitat coregraf francez Karlu Didlo, care a venit în România în 1801. Derjavin, Pușkin și Griboyedov cântat balete ale geniului francez. El a continuat să lucreze sub Nicolae I, care a iubit de balet și a încercat să nu piardă o supunere.
11. Promovarea talentelor interne începe în timpul domniei lui Alexandru al II-lea în baletului românesc. Un număr de dansatori români talentați dansatori și împodobit scena de balet. În această perioadă, dezvoltarea dansului baletului românesc prevalează asupra plastic și expresii faciale. Iar în timpul domniei lui Alexandru balete III s-au dat de multe ori - de două ori pe săptămână - în zilele de miercuri si duminica.
13. Persoana care a făcut baletul brandului românesc - Sergei Diaghilev. Cel mai uimitor lucru este că Sergei Diaghilev inițial jignită pentru balet, inclusiv de divertisment sa pentru mase. Dar, intrigat de o subvenție guvernamentală mare a decis să aducă la Paris și balet. Lui „Anotimpuri românești“ a cucerit întreaga lume. „Baletului românesc“ turnee în Europa, SUA și America de Sud, obținând mai mult și mai mult succes, transformându-se într-un adevărat brand.
14. „Lacul lebedelor“ și „Spărgătorul de nuci“ de Ceaikovski și „Romeo și Julieta“ de Prokofiev sunt în top 5 al celor mai bune baletele din lume.
16. „Lacul lebedelor“ se datorează câteva fapte mai interesante:
- Una dintre componentele produsului găsește orice cetățean din România, de la mic la mare - chiar și cei care nu știu despre lucruri, cum ar fi baletul „Lacul lebedelor“, bilete de teatru, etc. Desigur, aceasta este legendara Dansul lebedelor mici, pentru care există multe parodii - în special, una dintre ele este prezentată în a 15-a ediție a desene animate „Ei bine, așteptați un minut!“.
- Printre „baletul“ este un bine-cunoscut spunând că „lebădă al zecelea în al cincilea rând.“ Aceasta se referă la dansatoare, care nu a avut succes în cariera sa, și de a efectua în mod constant roluri de sprijin - ceva de genul figuranti.
Desigur, nu putem uita de ceilalți dansatori Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maximova, Ulyana Lopatkina ... Dar cele mai mari nume din baletului românesc doar pentru primii doi dansatori.
18. Bărbații din baletul românesc cele mai cunoscute nume sunt Mikhail Baryshnikov și Nikolay Tsiskaridze.
muzica 19. Prokofiev pentru balet „Romeo și Julieta“, la început părea atât de confuz și complex, care adunarea generală a personalului orchestrei și trupa de balet, care a avut loc cu două săptămâni înainte de premiera anticipat în unanimitate, a decis să anuleze spectacolul - pentru a evita un eșec total ...
În același timp, urmat de un spirit local, în teatru întreg de a repeta aceeași frază de captură: - Nu există nici o poveste mai trist în lume decât muzica de balet lui Prokofiev ...
20. Remarcabil balerină sovietică Olga Lepeshinskaya în timpul unui discurs rupt piciorul. Trosnituri a fost atât de puternică încât putea auzi chiar și publicul în sală. Dar balerina a adus eroic scena pentru a termina. Cum a reușit să facă cu o fractură triplă, nu putea înțelege, nici medici, nici dansator.
21. Una dintre cele mai grave tipuri de umilire balet - o mătură, învelite în ziar. Lui arunca la stadiul în loc de un buchet. Prin urmare, a existat o culise spunând că „vă va aștepta o mătură în ziar!“
22. Munca de balet complicat, ei au o sarcină foarte gravă. Acest lucru este demonstrat de faptul că dansatori profesioniști și balerinii sunt bolnavi de 4 ori mai des. decât oamenii obișnuiți.