Cine nu merge la teatru, nici o schimbare notificări. Dar cei a căror viață de teatru ocupă cel puțin un loc, au înțeles de mult: teatrul este ceva se întâmplă, iar acest „ceva“ - la nivel mondial, serios și crucială. Asta e doar ce?
Opiniile lor despre problemele teatrului contemporan, în general, și de teatru din Nijni Novgorod, în special, la cererea noastră, și-a exprimat Anatoly Zakharov - profesor asociat de Nijni Novgorod Conservatory, un specialist în domeniul artei teatrale.
Prima problemă: ce și cum să-l dea?
... În teatre din orașul nostru a fost mult timp o problemă acută repertoriu. CE și CUM să pună set, forțează statul: teatrul am devenit inadecvate pentru sarcinile care sunt întotdeauna formulate și rezolvate teatrul românesc.
Văd că teatrul din România a fost întotdeauna o provocare pentru a ridica privitorul la nivelul său spiritual, iar acest nivel a fost în mod tradițional ridicat. De la începutul anilor '90 teatrul nu ridica și nu dezvoltă o societate, și te face prost.
Piesa poate jura, pentru a face dragoste, să fie înțepat - și în același timp pentru a explica ce se întâmplă pe scena unui anumit program estetic, spunând că „noi toți lățimea unui fir de păr ca și în viață.“
Dar jocul și joacă - viața, a ratat prin filtrul intelectului și dramaturg emoție, și apoi director. Numai în cazul în care există o astfel de „filtru“, a produs un adevărat lucrări mari care rămân în istorie. Numai „filtru“ vă permite să pună în joc este într-adevăr etern, foarte important pentru toată problema.
M-am uitat la spectacolele de la Moscova, care au fost aduse la noi, în cadrul festivalului Moscova „New Drama“. Au pus-o în acest fel: „lățimea unui fir de păr ca și în viață.“ Nu înțeleg de ce acest lucru se face.
Am urmarit piesa „Angel“, livrate în Teatrul nostru de tineret. Și încă o dată dezamăgit. Rezultatul nu arată, lucruri cum ar fi diagnostic de cercetare medicala. Nici problema libertății individului, nici problema relației dintre oameni în joc nu.
Se pare că publicul de teatru modern, obișnuiți cu ieftin. Pentru a percepe „pervosti“ pe suprafata.
Performanțele teatrelor noastre sunt ușoare, de mică adâncime. Ele se joacă pe sentimente scăzute ale publicului. Teatrul formează o personalitate spectator, nu pune mintea la orice parte a culturii mondiale - nici măcar cea mai mică parte din ea. Teatrul nu dezvoltă imaginația privitorului, nu aprofundeze cunoștințele sale.
Nu este criza de teatru?
Problema doi: actorii
Teatre ar trebui să fie actualizate în primul rând, datorită compoziției trupei. Unii actori merg, alții vin: o astfel de rotație - proces normal de viață teatrală normală.
aceiași actori funcționează întotdeauna în teatrele noastre. Poate că, în cazul în care șeful comisiei regionale asupra culturii Sergey Shcherbakov construi o pensiune de nouă etaje, va fi posibil de a invita noi artiști. Și că, de fapt, este „constanța“ este izbitoare. În general, artiștii români de azi, spre deosebire de Vest - iobagii, sclavi. De ce nu pot muta din teatru în același oraș într-un teatru în cealaltă, așa cum a fost în teatru de pre-revoluționară, și așa cum se întâmplă acum în practica internațională? Pentru că există o problemă de locuințe absolut prozaic.
În teatre, cu excepția, poate, teatrul „Komediya“ și teatrul „Vera“, există o problemă cu tinerii. Cei mai buni absolventi ai teatrului nostru școlar care vizează Moscova. Dar ei nu-și dau seama că sunt douăzeci și cinci de mii de artiști șomeri. Din cele douăzeci și cinci de mii, numai cinci sau zece dintre ei vor zâmbi fericire, și ei vor lucra efectiv în teatru. Alții părăsească profesia. Tinerii actori se lansează astăzi în tambur Moscova și în cele din urmă se stabilească în capitală, dar despărțirea cu teatrul și stând acolo unde este necesar. Provincial - și, în special, în Nijni Novgorod - teatrul în care nu vin înapoi, pentru că este imposibil de a părăsi capitala. Ei bine, nu pleca de la Paris la Arzamas, care ar fi tu și aș putea gândi la asta!
Și pentru a fi chiar mai dur, există o problemă cu tinerii, în general, și cu reprezentanții săi talentați - în special.
În școala noastră de teatru am lucrat timp de 28 de ani. Și a văzut că de la mijlocul anilor 1980 a început să se prăbușească concurența. Sa întâmplat în fața ochilor mei. Acum situația este, de asemenea, nu este optimist. Actorul devenit subevaluate în actorii pur și simplu nu merg.
Ei bine, în cazul în care teatrul nu este schimbarea de generații, începe să moară.
În plus, există un alt, factor etern - salarii sărăcie. Actorii forțați să lucreze, și nu trece fără urmă, cade nivel de actor, strică reputația teatrului. Fără să-și dea seama, actorul din mine. Se pare făli, „ieftin“. Actorul de mică adâncime din aceasta. Și eu, privitorul, observa - mă face să mă interesează.
Deoarece reputația este chiar mai rău. Anterior, Vasiliy Ivanovich Razumov sau Nikolai Sobolschikov-Samarin, sau Vladimir Valentinovich Vihrov a mers de-a lungul Marii mijlocire - oameni rândul său, în jurul valorii de după ei și a spus cu respect, acum despre artist, dacă el a fost văzut pe partidele seculare ca massovika „Vaughn actorul a trecut!“ -zateynika, oamenii spun, de asemenea, „Vaughn a fost actor!“, asta e doar un sentiment că investesc în aceste cuvinte - nu admirație.
A treia problemă: regizor
Teatrul Face este, desigur, actori. Dar nu în ultimul rând și regizorul. Dacă nu există nici un lider, nu există nimic în teatru și nu poate fi.
Astăzi, în urmă directori altfel decât douăzeci de ani, înțelege sarcina. Cel mai important lucru pentru directorii actuali - expresie. Dar dacă este o sarcină care poate fi considerat decent? Nu sunt sigur.
Și nu există nici un director de șef în multe teatre. Postul de „șef“ trebuie să se angajeze în teatru. O înțelegere cu directorii actuali nu doresc teatru. Ei doresc să fiți plătit pentru declarația - și se lasă în curând.
Probleme de-a patra, a cincea, și așa mai departe ...
Vor oameni în masă pentru a merge la teatru atunci când teatrul va pune lucrurile serioase? Și cine a spus că oamenii ar trebui să meargă acolo „în masă“?
Cred că teatrul, în general, nu este pentru toată lumea. Teatrul trebuie să comunice cu publicul în mod confidențial, iar în teatrul de mare este imposibil. Teatre pe 700, 800, 1000 de persoane nu au nevoie. Dar nu putem Drama, proiectat pentru șapte sute de spectatori, pentru a face dvuhsotmestnym.
În țările civilizate de teatru primește un sprijin puternic, pentru că țările civilizate cred că teatrul este unul dintre acele locuri, fără de care o persoană începe să curgă sălbatice. Și orchestre simfonice din aceste țări puternic sprijinite. Și Opera. Cu toate acestea, cu o singură precizare: în orice țară din lume există un astfel de număr mare de case staționare, cum ar fi al nostru. Ei și nu poate, și nu ar trebui să fie atât de mult. Doar pentru că există atât de mulți artiști talentați. Mai ales dacă vorbim despre casele de operă. talente Opera - o mare raritate.
Opera - este, în general, o problemă distinctă. Opera noastră fără speranță în spatele. Și deja de mai multe generații. În lumea modernă casa de operă este diferită: diferit în spațiul de performanță, există actori, scenografia este destul de diferit ... Și avem la fel cum era acum 30 de ani.
Un publicul modern au văzut o mulțime, și el așteaptă ca teatrul să-l influențeze prin aceleași mijloace pe care le cunoaște din filme și emisiuni de televiziune. În zdrențe, acum nu este probesh în special fără vizualizator de lumină laser. „Detaliați“ numai artiștii pot privitorul.
Dar, din păcate, nu a lovit. Atât de mulți actori juca doar la nivelul textului. Un subtext și caracterul? Dintre toate personajele păreau mult uitate. Cum să uităm despre faptul că suntem un artist în fiecare rol nou ar trebui să fie diferite. Noi vorbim aceiași artiști în diferite roluri în același mod exact. E trist ...
Acum este momentul lipsei de timp. Ritmul fluxului de timp în sine pentru a accelera. „Cum este performanța? Trei ore? Nu, nu merge ... O oră și douăzeci? Un alt lucru. " În Europa, aceeași tendință. Dar, în Europa, performanța pe deplin umplut. Și noi? Goliciune. Iar problema nu este atât de mult acel gol, dar în faptul că, după cum sa menționat acest Anatoli Myronovych Smelyanskiy, „Oamenii shavaet“.
Problema Ultima:
Este mai mică și „Golden Mask“
În partea de jos, din punctul meu de vedere, este posibil superspektakl. Dar acest lucru necesită două componente: oamenii care vin în acest proiect din diverse teatre, și cel care va fi capabil să pună în aplicare acest proiect. Cred că astăzi în Nijni nici o astfel de persoană. Oricum, eu nu-l văd.
În ceea ce privește „măști“, îmi amintesc doar regizorul Petrov din Omsk, câștigătorul acestui festival. El este în mod constant în căutarea pentru mișcări neconvenționale. Pentru ei „Femeile în nisip“, a venit cu un proiect cu o actriță japoneză. Și noi? Faptul că se încadrează în fraza ingenuu care vorbesc în mod normal, ridicând din umeri. „Ei bine,“
Aș dori să văd că am greșit. Dar, în viitorul apropiat, eu nu văd nici un pretext pentru „măști“.