Cu Restaurarea plinătate clasic realizat în Italia, în care cultura renascentistă distinge perioadele: Protorenessans sau ori predvozrozhdencheskih fenomene ( „epocă la Dante și Giotto“, aproximativ 1260-1320), parțial coincide cu o perioadă de duecento (secolul al 13-lea) și Trecento (14 c) Quattrocento (secolul 15) și Cinquecento (16 ani). Mai multe comune sunt perioadele Renașterii timpurii (14-15 secol), atunci când noile tendințe colaborează în mod activ cu gotic, învingând și creativ îl transformă.
Precum la fel de mare și renascentist târziu, care a devenit o fază specială a manierismului. În epoca de Quattrocento se concentreze de inovare în toate formele de artă a devenit școlii florentine, arhitecții (Filippo Brunelleschi. Leon Battista Alberti. Bernardo Rossellini și alții), sculptori (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), zugravi (Masaccio Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), care a creat un material plastic dintr-o bucată având o unitate interioară a conceptului de lume, sa răspândit treptat în întreaga Italia (creativitate Puig de della Francesca în Urbino, Vittore Carpaccio, Franchesko Kossa Ferrara, Mantova Andrea Mantegna, Antonello da Messina și frații Gentile și Giovanni Bellini în Veneția).
Bineînțeles, acest timp, importanța centrală a „egalității Dumnezeu“ creativitatea umană, a prezentat în arta de a persoanelor care - cu toată abundența de talente de atunci - au devenit personificarea întregii epoci a culturii naționale (lichnostey- „titani“, așa cum au fost romantic numite mai târziu). Protorenessansa a devenit personificarea Giotto, aspecte opuse ale Quattrocento - rigoarea constructivă și lirism sinceră - respectiv exprimate Angelico și Masaccio cu Botticelli. „Titans“ din Orientul Mijlociu (sau „High“), Renașterii, Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo - sunt artiști - simbolurile marelui rândul său, a timpului ca atare. Cele mai importante etape ale arhitecturii Renașterii italiene - începutul, mijlocul și sfârșitul - sunt cuprinse în monumentala lucrare a lui F. Brunelleschi, D. Bramante și Andrea Palladio.
În timpul perioadei de Renasterii, când lupta pentru idealurile umaniste renascentist dobândit caracterul intens și eroic, arhitectură și arte vizuale au fost marcate de lățimea de generalizare sintetice sondare publice și puterea imaginilor, activitatea spirituală și fizică deplină. În clădirile Donato Bramante. Raphael, Antonio da San Gallo a culminat armonie perfectă, proporționalitatea monumentală și clară; conținut umanist, zborul îndrăzneț al imaginației artistice, amploarea realității caracteristice dintre cei mai mari maeștri ai artei a artelor plastice ale acestei epoci - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione, Titian. Începând cu al doilea trimestru al secolului al 16-lea, când Italia a intrat în momentul crizei politice și deziluzia cu ideile umanismului, activitatea multor artisti a devenit un complex și dramatic. Arhitectura Renasterii tarzii (.. Jacopo Barozzi Michelangelo, Giulio Romano Baldassare Peruzzi) interesul sporit în dezvoltarea compoziției spațiale, subordonarea clădirii planului de dezvoltare urbană la nivel; pentru a obține de dezvoltare bogat și complex de clădiri publice, temple, vile, Palazzi tectonica mai clare ale Renașterii timpurii a dat cale de natura conflictului intens de forțe tectonice (construit de Jacopo Sansovino. Galeazzo Alessi. Mikele Sanmikeli. Andrea Palladio). Pictură și sculptură de la sfârșitul Renașterii îmbogățit înțelegere a contradicțiilor lumii, interesul pentru imaginea dramatică a acțiunii de masă, la dinamica spațială (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); adâncime fără precedent, complexitate, tragedie internă a atins imagini caracteristice psihologice în mai târziu lucrări Michelangelo și Tiziano.
Venețiană School, una dintre școala de artă principal în Italia, cu centrul în orașul Veneția (parțial, de asemenea, în orașele mici di Terraferma Domini - regiuni ale continentului, adiacent la Veneția). Pentru școala venețiană se caracterizează prin predominanța început pitoresc, o atenție deosebită problemelor de aroma, dorința de a traduce plinătatea senzuală și viața plină de culoare. Strâns asociată cu țările din Europa de Vest și de Est, Veneția a atras în cultura străină este ceva care ar putea servi drept decor: eleganță și luciu de aur de mozaicuri bizantine, piatra anturazhnye cladiri maure, biserici gotice fantastice. În acest caz, a fost elaborat stilul său original în arta, tinzând spre marea strălucire. școala Venețiană caracterizează laic, care afirmă viața început, percepția poetică a lumii, omul și natura, colourism bine.
Cea mai mare înflorire a școlii venețiene a ajuns în Renaștere timpurie și ridicat în lucrările scrise de Antonello da Messina, este deschis la posibilitățile expresive contemporane de pictură în ulei, creatorii unui ideal - imagini armonice Giovanni Bellini și Giorgione, cel mai mare colorist Titian concretizată în picturile sale caracteristice voioșie pictura venețiană și colorat hiperemie. În lucrările de masterat ale școlii venețiene din a doua jumătate a virtuozitatea secolului al 16-lea în transferul lumii multicoloră, dragoste pentru ochelari festive și diverse coexistă mulțimea cu dramă explicită și implicită, sentimentul neliniștitor al dinamicii și infinitatea universului (pictură de Paolo Veronese și Jacopo Tintoretto). În secolul al 17-lea școala tradițională venețiană de interes în problemele de culoare din lucrările lui Domenico Fetti. Bernardo Strozzi și alți artiști coexistă cu tehnici de pictură în stil baroc, precum și tendințele realiste în karavadzhizma spiritului. Pentru pictura venețiană din secolul al 18-lea înflorire tipic pictura monumentala decorativa (Giovanni Battista Tiepolo), gen (Giovanni Battista Piazzetta Pietro Longhi.) Documentata - peisaj arhitectural precis - sunt (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto) și lyric care transmite fin atmosfera poetică viața de zi cu zi a peisajului urban de la Veneția (Francesco Guardi).
Pentru arta plastică a școlii florentine din secolul al 15-lea se caracterizează prin pasiunea pentru problemele perspective dorința de construcție plastică clară a figurii umane (lucrări de Andrea del Verrocchio Paolo Uchchello, Andrea del Castagno.), Și pentru mulți dintre stăpânii săi - spiritualitatea specială și contemplarea lirică intimă (pictura Benotstso Gotstsoli . Sandro Bottichelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo). Masters Hunt ai secolului al 15-lea finalizat marii artiști renascentist Leonardo da Vinci și Michelangelo, a ridicat quest-uri artistice ale școlii florentine la un nou nivel. În declinul treptat 1520 de școală începe, în ciuda faptului că Florența a lucrat o serie de mari artisti (pictori Fra Bartolommeo și Andrea del Sarto sculptor Andrea Sansovino Kontuchchi.); 1530 Școala florentin devenind unul dintre principalele centre de arta manierismului (arhitect și pictor Dzhordzho Vazari. Zugravi Angelo Bronzino. Jacopo Pontormo). În școala florentine din secolul al 17-lea este în declin.
Istoria artei italiene de la manierismului la protorenessansa
Istoria nașterii Renașterii italiene.
Context și date biografice „Galeria de pictură Planeta Mica Bay“ preparate pe baza de materiale de „Istoria Artei Externe“ (ed. M.T.Kuzminoy, N.L.Maltsevoy), „Arta Enciclopedia artei clasice străine“, „Marele Enciclopedia română“.