Pentru Lenta.Ru Vadim Moiseevici, ceea ce este situația cu baletul la Teatrul Bolshoi?
Vadim Gajewski. Nu este cel mai bun, destul de sincer. Soarta, poziție, prestigiu, reputația și chiar venituri, ceea ce este important, trupa de balet în astfel de teatre academice depinde în parte de legenda creată în trecut, în parte, pe o situație de urgență. Pentru ea, factorul determinant este prezența liderului și coregraf de lucru creativ. Atunci când, în loc de un astfel de coregraf coregraf opere de teatru, care și-a pierdut un cadou creativ și să ocupe consiliul editorial, acest lucru nu este bun. Situația, desigur, nu este la fel de periculos, deoarece poate părea la început, deoarece compania este foarte mare, iar viața merge mai departe, restaurează ceea ce se pierde în absența unui lider luminos. Ca și în istoria noastră - în mare măsură influențate de lideri, dar nu toate determinat. Repetițiile repertoriu mare, care este necesar pentru a sprijini, face viața suportabilă, reală, nu catastrofale, dar nu genial.
Cum apreciați repertoriul Teatrului Bolshoi?
Serghei Viharev. Foto: RIA Novosti, Alexei Danichev
Avem foarte puțini creați noi înșine?
constantă Referința la materialul vechi, în general, și dovada crizei. Se pare, ei pur si simplu nu pot veni cu ceva nou?
Dacă ați pus celebrul Pas partid de deux cu prințul Odile, nu puteți lua de la antreu Petipa, adagiul din Petipa, și motivul pentru care variația de Grigorovich. Ei bine, nu. Ori ai pus totul, de la început până la sfârșit, sau reproduce complet original. A fost schimbat în întregime primul act, se pune greoi, atât de rău, dar mare inventat al patrulea act, din cauza care a fost un scandal sălbatic. Cu aceasta, în opinia mea, și a început o întorsătură dramatică în viața lui Grigorovich. Baletul a fost interzis Furtsevoy deoarece sa încheiat tragic. Când toată lumea ia spus că și Ceaikovski, Catherine A., care era de resurse, el a spus fraza care a devenit celebru: „Ceaikovski, de asemenea, ar putea fi greșit.“ Aici Furtseva nu a fost niciodată greșit, și Ceaikovski ar putea fi greșit. Deși este foarte favorizat Grigorovich și fără știrea ei, el n-ar fi devenit coregraful principal. Ea a avut două acte mari: ea a dat Lyubimov Taganka Teatru și a făcut Grigorovich, coregraf-șef. Dar, în același timp, ea a fost o femeie de culoare închisă, și a rămas. Ea știa că, în baletul nostru (în special datorită faptului că am de export) de orice dramă, tragedia nu ar trebui să fie, pentru că denigrează realitatea noastră. Apoi, se credea că „Lacul lebedelor“, aceasta reflectă. Acum, destul de ciudat, ultimele opere, este terifiant, pentru Glinka, Rimski-Korsakov descrie într-adevăr viața contemporană. Furtseva ar fi fost fericit cu metoda, dar nemulțumit de rezultat.
Yuri Grigorovich. Foto: RIA Novosti, Vladimir Vyatkin
La Bolshoi, există două persoane - regulate coregraf trupa Grigorovich si director artistic Filin. Grigorovich responsabil pentru baletele sale pentru clasici, se dovedește că pentru avangarda Owl responsabil. Sau are o altă funcție?
Aș vrea să-mi explici, eu nu știu ce face bufnița. Ei bine, gestionează, probabil. afectează parțial programul.
Performanțe el pune. afectează parțial programul. Pur și simplu nu înțeleg pe deplin atribuțiile de director artistic al companiei de balet în acest caz. Că el, în principiu, ar trebui să fac?
Mulți, în general vorbind. El are nevoie doar pentru a monitoriza nivelul trupei, să-l mențină. Ei bine, asta e ceea ce face Vaziev - el este acum director al La Scala trupa de balet. Am fost la o repetitie de balet lui, pe care le-a adus aici. Toate repetițiile - orchestra, cu participarea tuturor artiștilor, soliști, cor, el nu a părăsit scena, mi-a plăcut foarte mult. I-am dat chiar și acest spectacol vechi aspect foarte modern. M-am dus, toate strigând în timp ce la ei, urmat - un supervizor într-un sens larg. Celebrul Petipa, în care baletului românesc realizat de fapt totul, de exemplu, nu a intervenit. Sa așezat pe un scaun, în a doua aripi pe dreapta, iar când unele dansator a fost greșit, tocmai sa întors cu spatele la ea, niciodată nu a spus un cuvânt, dar nu a vrut să se uite la ea. Și dacă un dansator bun, și sa uitat chiar și plecat. El a mers în mod absolut toate spectacolele și sa așezat acolo. Aici ar trebui să facă director artistic. Are această Owl - am nici o idee.
Owl a apărut la Teatrul Bolshoi în mod neașteptat. Ixanov considerat inițial alți candidați, în special Vaziev, dar sa oprit pe Filin - director artistic al teatrului la Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko. Cât de succes a fost munca lui acolo?
Dar problema principală, încă o dată, lipsa lor proprii. baletului românesc în marea vârsta lor - era Petipa sau Diaghilev - distinge prin faptul că crearea de repertoriu de moda. Era egal cu toată lumea, până în prezent peste tot în lume continuă să trăiască moștenirea Petipa și „baletului românesc Diaghilev“, coregrafi Fokine, Nijinsky, Massine și Balanchine. Doar mândru că avem un maestru bun faptul că, în trecut, sau un an înainte strălucit a avut loc la Londra sau la Paris - un pic. Este necesar ca, în New York, Londra și Paris a pus spectacole de balet create aici. De câteva ori a fost.
Alexei Ratmansky. Foto: RIA Novosti, Ilya Pitalev
El a avut un contract, el a împlinit tot ce este scris acolo, și chiar depășite. Toate făcut această promisiune, și a plecat ofensat. Apoi, el, cu toate acestea, sa întors și a pus „Iluzii pierdute“, dar fara prea multa inspiratie. Aceasta, desigur, poveste cu totul uimitor, compania sa nu este acceptat în mod special, chiar dacă a condus la succesul său. Cei mai buni dansatori si dansatori au dat un rol bun, aceeași bufnița, de exemplu, în „The Bright Stream“ - un rol de comedie foarte amuzant. El nu a încercat să clasici, care nu sunt angajate în restaurarea sa, cu toate că a fost o idee mare din „Frumoasa Adormita“. Cu toate acestea, a existat alienare mai rece.
Vezi tu, el este un om foarte inteligent, dar, ciudat, probabil, spun destul de trupa nevoie de dictatură, fără ea, ceva este pierdut. Și Ratmansky nu a fost arogant, doar chiar și purtare. Și apoi a început o luptă deschisă - împotriva lui a vorbit de multe ori Nikolay Tsiskaridze. Acesta este cel mai mare rău pe care Nikolai Maximovich a adus Teatrul Balșoi. Complet neclar de ce. Acest lucru este clar, este, probabil, de asemenea, a vrut să fie. Pe cine a vrut să fie? Ratmansky? Deci, pentru a pune nimic. Ratmansky, de altfel, și-a făcut un alt lucru remarcabil - el a introdus un sistem în care tinerii băieți primesc artiști, timp și loc pentru repetiții și ar putea pune un mic miniatură, încercați să arate capacitățile lor. Nu-mi amintesc că setați Tsiskaridze ceva. De îndată ce Alex a plecat, tot ce sa uscat, și nimeni altcineva nu face.
Pe scurt, ceea ce a fost cauza acestui atac neobișnuit de vicios de Tsiskaridze - până la sfârșitul anului este neclară.
Ceea ce, de fapt, a fost critica de la Tsiskaridze?
După ce am spus, reiterez: Ratmansky cu strada, care se numește strada Balanchine din New York, pe Broadway, se conecteaza cu Lincoln Center. Kohl Tsiskaridze o dată acolo a fost și, în opinia mea, nu a reușit rece - am văzut performanța sa, când a fost un concert comun al tinerilor a Teatrului Balșoi și Mariinsky.
Hai să vorbim un pic despre Nikolae Tsiskaridze-dansator. Ce scară acest artist?
A început foarte bine. În primul rând, pentru că aparținea unei noi generații de dansatori de balet noastre de sex masculin, diferit de cel precedent - Vasileva, Yakobson. Tsiskaridze ca Volodya Malahov, care este acum în teatrul din Berlin, nu a efectuat un militant personal, erau oameni moi manierat, sensibile. Este această delicatesă - o calitate pe care acestea sunt foarte eye-catching. Mai ales că Coley detalii fine - el e înalt, frumos. Aceste calități și maniere delicate a făcut o impresie mare asupra mea, în special. Îmi amintesc premiera una dintre cele mai, din nou, o versiune foarte ciudat a baletului „Giselle“, el mi-a amintit de punctul său de vedere al tânărului Renoir.
Nikolay Tsiskaridze într-o scenă din baletul „La Bayadere“. Foto: RIA Novosti, Vladimir Vyatkin
El nu a vrut să fie erou romantic, dimpotrivă, s-au grabit la un mod mai curajos și a făcut rolul său favorit - rolul Solor în „La Bayadere“. Da, într-adevăr, el a dansat mai bine decât altele, dar acest rol arhaic nu implică cerințe artistice mari. Acesta este construit pe un salt mare, dar nu există nici o filigranată bine și munca contemporană pe imagine.
Cei subtilitate și delicatețe, care disting primele sale apariții, încetul cu încetul a început să-l lase în viață. De fapt, prezentat trei calități: unul bun, al doilea naturale, iar al treilea nu este cel mai bun. Primul - o pasiune insațiabilă pentru locul de muncă, oriunde, chiar pentru oricine, numai la locul de muncă. În al doilea rând - este dorința de faima, au dobândit destul de repede. Și a treia - dorința de a preda. Aici, se pare că, în general, nu e cel mai rău lipsit de amabilitate de calitate a jucat un rol în propria sa viață și în istoria Ratmansky. Kolya a fost dorința de neînvins de a învăța toată lumea și, în special, chiar Ratmansky - poate că nu căuta să ocupe o anumită poziție înaltă, să fie coregraf șef, el a vrut doar să fie șef. Prezența coregrafului activ de lucru, care nu au ascultat sfatul lui, Tsiskaridze nu se potrivește, și a început campania foarte dur împotriva lui, având în vedere toate diferite interviuri. Ratmansky a suferit mult timp, nu a răspuns niciodată, dar în cele din urmă, la sfârșitul contractului lăsat să uita totul cât mai curând posibil. Aceasta este cea mai mare pierdere a Teatrului Bolshoi din ultimele trei decenii. Pierderea de neînlocuit, foarte ridicol, pentru că al doilea a coregrafului cu un nume rusesc și, cel mai important, rădăcinile artistice românești din lume nr.
Recent Tsiskaridze mult, a criticat în mod deschis și cu îndrăzneală Grand Theatre, de exemplu, pentru reparații și reconstrucție. Datorită faptului că el este încă o persoană și mass-media, este deosebit de frapant. Ce crezi, în ce măsură recenta dorința de a elimina Bolshoi Tsiskaridze de predare asociate cu acest lucru foarte critici?
Nu pot judeca doar prin rezultatele sale (Tsiskaridze -. Un comentariu al „lenta.ru“) Activitate pedagogică. A început cu un tânăr dansator Ovcharenko, care a fugit de la el, a fugit chiar de la teatru, l-au găsit în cele din urmă la Teatrul Stanislavski. Apoi a fost dus înapoi cu mare dificultate, a început să lucreze cu Fadeyechev maestru într-adevăr, și a devenit un dansator foarte bun. Asta e tot ce știu. Dar aceasta este prima experiență de funcționare, poate fi fără succes. Acum, el are doi studenți - Angelina Vorontsova și Dennis Rodkin. Pe rezultatele vor vorbi mai târziu.
Dar, mulțumesc lui Dumnezeu, acest conflict a fost epuizat, sa încheiat cu succes, Cole a revenit la locul de muncă de predare. Conducerea, de asemenea, în sine asigurat, în opinia mea, este încă pe un act foarte neglijent.
Deschiderea etapa istorică a Teatrului Bolshoi după reconstrucție. Foto Maksmima Emelyanova pentru "Lenta.ru".
Deschideți galeria „exterior Mare“
Sunteți aici vorbesc despre Liepa, Plisetskaya - se pare că, uneori, se Bolshoi scăpa de propriile lor stele, care la un moment dat încetează să le dețin pentru un motiv sau altul.
Nu, acest lucru nu este adevărat. Toți cei care au dansat o dată frumos, și apoi sa oprit, nu a pierdut - părăsesc scena, ei se predau de lucru, acolo sunt supravegheate. La Bolshoi, nimeni nu a aruncat în stradă, pe care nu l-am auzit.
Hai să vorbim un pic despre reconstrucția Teatrului Bolshoi. Există puncte de vedere total opuse cu privire la efectuarea reparațiilor, etapa acustică.
Acum plimbare - coborâți în Piața Revoluției, doar du-te, să ia o privire la o distanță, se pare ca. Chiar și dincolo de aceasta Iksanova trebuie să spun vă mulțumesc. Culoarea a fost selectat pentru o lungă perioadă de timp, artistul a fost minunat. calcul foarte precis, am fost uimit.
Aparent, desigur, este frumos, am înțeles, dar în interiorul acestuia?
Stai, nu e de ajuns, un punct de reper Moscova, această clădire, care deține Piața Teatrului. Teatrul ar trebui să fie istorie și frumusețe. Teatru în înțelegerea arhitecților noastre clasice există în primul rând la fațada, portic - este acolo. În ceea ce privește ceea ce este în interior, evaluarea cea mai competentă. și, de asemenea, o evaluare foarte detaliată de reparații, browser-ul dat, critic de arhitectură al ziarului „Kommersant“ - Grigory Revzin. El a apreciat camera, dar cuvintele crude și doar a vorbit despre faptul că noi nu vedem pe cealaltă parte a sălii.
Am vorbit cu unul dintre liderii - el este în mod evident conștient de faptul că acesta nu este finalizat încă mult. Dar, în fața lor stabilit, de asemenea, limite stricte de timp - este sistemul nostru convențional, atunci când aveți un termen limită, ca și cum am Jocurile Olimpice. Ar trebui să fie deschis pe 28. Și acolo în partea de jos a râului, mlaștină, apa, poate fi orice surprize, dar ei au deschis - deci este imposibil, dar au făcut-o, sau ce să fac? Resemnează Direcția? Ei nu au făcut acest lucru, și pe bună dreptate. Asta este ceea ce se va întâmpla la Teatrul Bolshoi în trei ani - este întrebarea.
Un alt foarte discutat despre un eveniment care a avut loc la sfârșitul anului trecut - cea Bolshoi a mers Osipova și Vasiliev. Ei au spus că partea stângă pentru a căuta libertatea de creație în Mihailovski. Credeți că acest lucru este rezultatul condiției în care Baletul Bolshoi?
Mihailovski Teatrul - nu este o astfel de libertate, dar sincer, este în primul rând libertatea de Filin, ei nu doresc să lucreze cu el, asta e tot. Cred că sunt după ceva timp în urmă - Natasha întotdeauna foarte de susținere Ixanov. Pentru că a luat mai întâi la teatru cu ostilitate. În ciuda faptului că ea este o fată aparent intenționată, este foarte ușor să înscrie ambele înscris o dată pe Nadia Pavlova acolo - amintiți-vă, aceasta a fost o fată genială pe care teatrul nu este acceptat.
Natalia Osipova și Ivan Vasiliev în baletul "Laurencia". Foto: RIA Novosti, Alexei Danichev
Dar, la Teatrul Mihailovski este un departament activ de amplificare de balet - Sarafanov, Osipova și Vasiliev și, desigur, Nacho Duato.
Da. Și bine, dacă Duato nu va face experimente discutabile - pentru a pune versiunea sa de „Frumoasa Adormita“. Există o viață nouă, care, în ochii noștri se formează cu succes. Duato a eșuat, deși „Frumoasa Adormita“, dar el nu o scoate din Madrid - este în St. Petersburg, a făcut-o, știi, lucruri diferite.
Aproape simultan cu Duato în cel Mare a introdus o nouă versiune a „Frumoasa Adormita“ Grigorovich.
Dar cel mai important este cererea mea - acesta este un proiect de lege mare în faimoasa panorama scena. muzica Brilliant de Ceaikovski nu a pus în scenă și orchestrat redus cu aproape două treimi. După aceea, dirijor principal al Teatrului Bolshoi, director muzical Vasiliy Sinaysky, în opinia noastră, și-a pierdut dreptul moral de a fi dirijor principal al Teatrului Bolshoi.