Obiective și principii de artă monumentală.
Dorința de a imprimat simbolic sublimă, a evenimentelor semnificative și ideile determină și dictează măreția și semnificația lucrărilor de formă tehnici compoziționale și principiile de generalizare de detaliu corespunzătoare sau a măsurii expresivitatea. lucrări individuale acționează în calitate de serviciu în raport cu structurile arhitecturale, ca acompaniament, creșterea expresivitatea sistemului totale si caracteristici compozite. Anumite dependență funcțională a unui număr de tipuri bine stabilite de artă monumentală, sprijinind rolul lor exprimate în sarcina organizației decorativă a pereților, diverse elemente arhitecturale, fațade și tavane, grădină și parc și ansambluri sau în sine de teren atunci când sunt destinate lucrărilor înzestrate cu calități arhitectural-ornamentale sau aranja proprietăți estetizării afectează alocarea lor la arta monumentala si decorativa. Cu toate acestea, între aceste specii de artă monumentală nu este o linie strictă care le separă unul de altul. Una dintre principalele caracteristici ale artei monumentale, care a numit calități formă generalizată severă sau dinamica de conținut proporționale. Este că acestea sunt, în cele mai multe cazuri, sunt realizate din materiale durabile.
În același timp, există, de exemplu, suficiente direcții de producție de artă cinetică monumentală. Lucrări care sunt relevante în aceeași măsură și în peisaj, și într-un mediu de arhitectură modernă, atunci când sunt justificate o plecare de ansamblu IMPLICITE, interogări OFICIALĂ oraș vechi, forțând artistul să fie ghidate nu numai tact și atitudinea precaută față de legalitatea instalării într-un spațiu compozițional completat existent, dar, de asemenea, să se supună format în vrac lor constantă. Dar compoziția diferitelor măsuri de artă condiționată, înzestrată cu semne reale de consistență plastică și de credibilitate, să primească, și chiar și cuceri dreptul de a exista în aproape orice ansamblu. În mod activ intră și chiar invada mediul de orice realizate și timpul de completat, epuizat în dezvoltarea lor de stil poate chiar contracultură produs, chiar și sub formă de antiteză, dar numai în cazul în care nu funcționează, și într-adevăr - artă monumentală. Arta anticipează schimbarea ori.
secole saracit cerințe de artă monumentală impuse de caracteristicile generale ale plasticului în armonie cu componenta de conținut. Criterii retrospectiv de conștientizare a obiectului de evaluare în toate aspectele necesită urmărirea nu numai înțelegere adecvată a viitorului muncii, dar, de asemenea, să găsească o formă elastică echivalentă.
Înțelegerea acestei extrem de complex, chiar și pentru experți. În domeniu este competent la întrebarea „cum?“, Există principii, proporții și tehnici, dar nu are dreptul să existe, întrebarea „ce?“ (Cu o singură excepție - ordinea morală), nu există standarde riguroase în acest sens. Preferința nu este întotdeauna evidentă, și nu întotdeauna justificate aparent „numai soluție“ acum acceptabilă. Nu este întotdeauna posibil să se răspundă în mod clar la întrebarea cu privire la viitorul produsului, iar prezența sa într-un mediu dat nu poate fi singura alternativă la o anumită corespondență semantică sau pastișelor. Orice declarație poate fi contracarată argumente suficient de convingătoare, orice încercare de clasificare poate fi plină de controverse și au excepții. Experiența istorică arată că modul cel mai puțin eficient și plină de stagnare și de protecție restrictivă a intervenției ideologice în afiliere pur profesională. Iar arta monumentala, din cauza forței impactului și a accesibilității, cu toate acestea, ca orice arta, este de a fi liber de această calificare. Dar real a proclamat ideală, atâta timp cât statul există și bani, va exista o ideologie si ordine - arta monumentala depinde în mod direct de ele.
Prin natura sistemului imagini conținutului și distinge opere de artă, care posedă calități de monumentalitate, este un ansamblu de important și dominant arhitectural de pictura monumentala si decorativa, decorarea o suprafață de pereți, tavane, fatade care par a fi „dizolvat“ în arhitectura. Pictura Monumentala este, de asemenea, cunoscut sub numele de pictură monumentală și decorativă, sau un decor frumos care pune accentul pe picturi speciale scop decorativ. În funcție de funcția sa de lucrări de artă monumentală sunt rezolvate în trei-dimensionale sau două dimensiuni-mod, decorativ.
Pictura Monumentala dobândește integritatea și caracterul complet numai în cooperare cu toate componentele ansamblului arhitectural.
Prin natura sistemului imagini conținutului și distinge opere de artă, care posedă calități de monumentalitate, este un ansamblu de important și dominant arhitectural de pictura monumentala si decorativa, decorarea o suprafață de pereți, tavane, fatade care par a fi „dizolvat“ în arhitectura. Pictura Monumentala este, de asemenea, cunoscut sub numele de pictură monumentală și decorativă, sau un decor frumos care pune accentul pe picturi speciale scop decorativ. În funcție de funcția sa de lucrări de artă monumentală sunt rezolvate în trei-dimensionale sau două dimensiuni-mod, decorativ.
Pictura Monumentala dobândește integritatea și caracterul complet numai în cooperare cu toate componentele ansamblului arhitectural.
Cele mai vechi decoratiuni de perete cunoscut - zgâriat imagini de contur de animale în peșterile din Dordogne în Franța și în sudul Pirineilor în Spania. Probabil, au fost create de Cro-Magnon între 25 și 16,000 BC. cunoscut pe scară largă picturi rupestre de la Altamira (Spania) și exemple mai sofisticate ale acestei arte a paleoliticul tarziu in pestera La Madlen (Franța).
picturi rupestre de la Altamira.
Imagini de animale din pestera paleoliticului superior din La Madeleine. Franța.
picturi murale a existat în predinastica Egipt, De exemplu, în morminte Ierakonpole (Gierakonpolya) (5-4000 î.Hr.); în aceste picturi tendință deja vizibilă a egiptenilor la stilul de figuri umane. În epoca Regatului Vechi (3-2 mileniul.) Format au fost create caracteristicile artei egiptene și multe picturi murale frumoase. În Mesopotamia picturi murale a rămas scăzut, din cauza fragilității materialelor de construcție utilizate. imagini figurative cunoscute care reflectă o anumită tendință de a transfera realism în natură, dar mai tipic pentru ornamente Mesopotamia.
In al 2-lea mileniu î.Hr.. Creta devine un mediator cultural între Egipt și Grecia. În Cnossos și alte palate ale insulei conservate in mai multe fragmente de fresce magnifice, executate cu un realism plin de viață, care se distinge puternic această artă de artă hieratic egipteană. În Grecia și perioadele arhaice doarhaicheskogo pictura pereti au continuat să existe, dar de la ea aproape nimic. Pe prim acestui gen în perioada clasică este evidențiată de numeroase referințe din surse scrise; în special au fost faimoasa pictura Polygnotus Propileyah în Acropole din Atena. exemple reprezentative ale picturii monumentale romane conservate sub un strat de cenușă pe pereții caselor din orașele Pompei, Herculaneum și Stabiae, a murit în erupția Vezuviului în 79, cât și în Roma. Această compoziție policrom cu o varietate de subiecte, din motive arhitecturale la cicluri mitologice complexe, cum ar fi țara în aer liber Odyssey lestrigonov acasă pe Esquilin la Roma; în astfel de compoziții este văzută o mare cunoaștere a naturii artistului și capacitatea de a le trece.
În perioada creștină timpurie (3-6 c.) Și în Evul Mediu, o pictură monumentală a fost una dintre artele de conducere. În această perioadă frescele împodobesc pereții și bolțile catacombe, iar apoi picturile murale și mozaicuri au fost principalele tipuri de decor monumentale de temple din Imperiul Roman de Apus (până la 476), și în Bizanț (4-15 cc.) Și alte țări din Europa de Est. În Evul Mediu, în temple din Europa de Vest cea mai mare parte, decorate cu fresce sau picturi murale pe tencuiala uscata; Italia, de asemenea, a continuat să fie un mozaic. În picturile de stil romanic (. 11-12 cc), în contrast cu arta clasică și renascentistă nu este interesat în modelarea plastică a volumului și spațiul de transfer; ei planeitate, condiționată și nu caută să reproducă cu exactitate lumea.
Plastic Modelarea apare din nou în lucrările maeștrilor italieni de la sfarsitul anilor 13 - începutul secolului al 14-lea. în special Giotto. În Italia, în timpul Renașterii frescă a primit neobișnuit de larg răspândită. În lucrările sale, artiștii acestei ere a căutat să realizeze similaritatea maximă a realității; acestea au fost în primul rând interesați de transferul de volum și spațiu.
artiști Renasterii sunt, de asemenea, încep să experimenteze cu tehnica picturii. Astfel, componența Ultima Cină de Leonardo da Vinci în sala de mese Santa Maria delle Grazie din Milano, pictată cu ulei pe suprafața peretelui prost pregătită. Cu toate acestea, a fost grav avariat de timp și a fost aproape imposibil de distins sub actualizările ulterioare. În 16-18 secole. în italiană monumentală pictura în creștere dorința de pompă, decorativ și iluzionism.
În secolul al 19-lea. picturi murale sunt adesea folosite pentru decorarea clădirilor publice, atât în Europa, cât și în America. În secolul al 20-lea. pictura monumentala si decorativa a cunoscut o nouă tendință ascendentă datorită muncii artiștilor mexicani D.Rivery, H.Orosko și D.Sikeyrosa.
Mozaic (fr mosaique, Mosaico Italiană lat (opus) musivum -... (produs) muzam dedicat) - artă decorativă și monumental diferite genuri, care lucreaza implica formarea imaginii prin aspectul, stabilit și fixat pe suprafața (ca regulă - în avion) pietre colorate, glazuri, placi ceramice și alte materiale.
Istoria mozaic datează etajul 2. 4 mileniu BC. e. - timp, care este datat construirea de palate și temple ale orașelor Mesopotamia sumeriene Uruk, Ur, Eridu.
Cone mozaic. Uruk. Mesopotamia. 3tys. BC. e.
Mozaic compilate din lut arse bastoane conuri de 8-10 cm lungime și 1,8 cm în diametru, care au fost plasate pe o soluție de argilă. Imaginea formată din capetele conuri, care au fost pictate, de obicei, roșu, negru și alb. motive geometrice folosite: diamant, triunghi, zig-zag.
Un exemplu tehnica timpurie a inlay primit în titlul antichitate mozaic de arta opus sectile, ulterior, dezvoltat în tehnica florentin mozaic poate fi considerat un artefact, numită convențional „Standart din Ur“ (2600-2400 gg. BC. E.). Până la 8-lea î.Hr.. e. includ exemple timpurii ale utilizării artei mozaic din zona zoster netratate, va fi una dintre etapele în dezvoltarea tehnicilor de mozaic și a petrecut sale, Romani disprețuitor numit Barbaricum opus. În timpul săpăturilor deschise pardoseli prundiș ornamentate Altyn TEPA (est. Anatoli) și clădirea în Arslan Tash (Asiria), cu toate acestea, sunt cel mai bogat mozaic de monument pietricică Gordion.
Primul mozaic antic de pietricele netratate găsit în Corint și con datată. 5. BC. e. Acest contur imagini de oameni, animale, creaturi mitologice, decorate cu ornamente geometrice și florale realizate, de obicei, alb pe negru, rosu-figura pictura vaza este similară stilistic. mostre similare 4. BC găsit în Olynthos, Sicyon, Eretria. Un pas important a fost dus la realism în mozaicuri Pella (con. 4. BC).
În Roma antică au fost stabilite pardoseli mozaic și pereți de vile, palate și pe termen lung. mozaic roman a fost realizat din cuburi mici de sticlă foarte dens - smalt, dar de multe ori a fost utilizarea de pietre mici și pietricele.
Cea mai mare înflorire a artei mozaic poate fi privit ca epoca Imperiului Bizantin. mozaic bizantin devine mai sofisticată, utilizați un pietre de module mai mici și delicate imagine de fundal zidărie devine predominant de aur.
Mozaic este utilizat pe scară largă în proiectarea de palatele conducătorilor din Est. Palatul Sheki Hanuri este o arhitectură medievală azeră produs remarcabil. Dacă nu ar exista alte structuri antice ale Azerbaidjanului, ar fi suficientă pentru a arăta lumii doar Palatul Shaki Hanuri.
Palatul Sheki Hanuri, considerat unul dintre monumentele de arhitectură din secolul al XVIII-lea Azerbaidjan a fost construită în anul 1762 Guseyhanom. Palatul, la o parte de timp dintr-un complex de clădiri palat și a servit ca reședință Sheki Hanuri este o clădire cu două etaje. Fațada palatului este un cadru de ridicare cu un set de grilaj shebeke - pahare mici colorate. Multicolor shebeke desen completează frumos murală care acoperă pereții palatului.
Palatul Shaki Hanuri
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Sheki Hanatul ridicat de dezvoltare a atins arta picturii direct legate de arhitectură și construcții. Toate clădirile arhitecturale semnificative în Sheki au fost bogat decorate cu picturi murale, care la acel moment cel mai popular tip de tehnică de pictură. Dovada acestui fapt sunt exemple de pictură de la Palatul Sheki Hanuri, păstrat în această zi și nu și-a pierdut expresia artistică.
Picturi murale pe o varietate de subiecte: scene de vânătoare animale sălbatice, lupte, legume și desene geometrice, desene, creat după „Khamsa“ (Pyateritsa) geniu azeră poet Nizami Gyandzhevi, scena vieții palat, schițe de zi cu zi ale vieții țărănești, și așa mai departe. d. folosit în principal astfel de culori ca albastru, rosu, galben auriu. Pe plafonul sălii de la Palatul Shaki Hanuri criptat numele pictorului talentat Abbas Kuli. Trebuie remarcat faptul că zidurile palatului au fost restaurate de mai multe ori, și așa mai departe aici puteti gasi picturi, realizate de meșteșugari, care au trăit în diferite momente. Palatul Sheki Hanuri (Azerbaidjan)
Mozaic în România
În Rusia, există un mozaic cu adoptarea creștinismului, dar nu obține răspândirea costului ridicat al materialului importat din Constantinopol.
Mozaic M. V. Lomonosova - parte a activităților de știință, care combină promovarea a două domenii importante și strâns legate între ele ale muncii sale: dezvoltarea pe care a fondat știința sticlei aici - aplicată în serviciul unui anumit tip de fabricarea sticlei - gătit sticlă așa-numitele orb, smalț - frumusețea uimitoare a unui material adecvat pentru scopuri artistice - crearea unei varietăți de lucrări mozaic - în acest caz, direcția principală, satisfacerea implicită a unei game suficient de largi de interese are nevoie - de la obiecte utilitare (margele, blaturi, accesorii, culegere de mobilier decorative si forme arhitecturale mici, elemente de interior).
om de știință de energie Indomitable, determinare, a contribuit la faptul că aspirațiile sale devin realitate: într-o anexă specială la casa lui pe Vasilievski Insula a deschis magazin pentru un set de imagini mozaic, și în ea începe de formare cu primii care elevii lor - artiști mosaicists Matveem Vasilevichem Vasilevym și Efimom Tihonovichem Melnikovym. Și MV Lomonosov a fost prima persoană din România, care a început pe propria experiență și propriile mâini pentru a stăpâni tehnica de set mozaic. Aceasta demonstrează proprietăți fler artistic inconfundabil și patos nobile de idei. Având o privire greu la arta, MV Lomonosov în cel mai scurt timp devine liderul unui grup de artiști, renumit pentru crearea de primă clasă imagini mozaic, calitatea comparabile cu cele mai bune picturi de până la lucrări independente de artă - „imagini mozaic“ și picturi murale monumentale, revigorarea meseriilor uitate și artă.