autoportret
portret. în care artistul însuși descrie, de obicei, folosind o oglinda. Funcția de auto-portret în primul rând, în faptul că el „vorbește“ cu publicul în prima persoană - despre timpul și despre sine; mărturisire intimă un artist monolog sau aprobarea activă a credo creatoare sale, auto-ironie și narațiune calmă. Legenda una dintre primele imagini de auto-portret vin la noi din antichitate: antic sculptor grec Phidias a fost acuzat de blasfemie, pentru că el a îndrăznit să se prezinte ca un zeu în faza de relief a lupta cu amazoanele pe scutul statuii Atenei. Există doar câteva exemple de portrete sculpturale (auto-portret arhitect ceh și sculptorul P. Parler în ST. Vitus Praga, 14 in.). Marea majoritate a imaginilor de auto-portret - picturi sau artă grafică.
Renașterea - renașterea identității personale - a fost portretul nașterii timpului (și cu ea autoportretul) ca un gen independent. Pentru Renașterea timpurie se caracterizează în mare măsură „de auto-portrete ascunse“, în compozițiile pe tema istoriei sacre sau mitologie (Masaccio, D. Ghirlandaio, Botticelli C.). Mulțimea pestriță de oameni descrise în picturile lor, stă singur, privind direct la privitorul - este artistul însuși, un participant și un martor al evenimentelor. Idealul frumos și armonios personalitatea în „autoportret“ de Raphael (1510), puterea nelimitată de gândire în grafic „autoportret“ de Leonardo da Vinci (1514) - acestea sunt imaginile cheie ale Renasterii. Renascentist târziu - momentul pierderii idealurilor luminoase - creează imagini puternice și tragice (auto-portret al lui Michelangelo „Judecata de Apoi“ pe peretele Capelei Sixtine, 1535-1541), inconstant si volatile ( „Autoportret într-o oglindă convexă“ Parmigianino, cca 1524) Și sincer șocante ( „Medusa“ de Caravaggio. 1598-1599, în cazul în care artistul dă o auto-portret are capul retezat al Gorgonei). Masters de Nord Renaissance de multe ori „cripta“ imaginile auto-portret. În „Arnolfini cuplu“ Yana Van Eyck artist figura abia vizibile în oglindă convexă agățat pe perete. Jos - inscripția: "Aici a fost un van Eyck". Marele maestru german A. Durer unul dintre primele creat o galerie de portrete (cele mai renumite, a fost scris în 1500 în iconografia imagini ale lui Hristos).
În secolul al 17-lea. există o temă nouă de auto-portret - artist la locul de muncă ( „Atelier de artist“ sau „Alegoria de pictură,“ J. Vermeer Delft, circa 1675). În „Las Meninas“ de Velazquez (1656) dezvoltă această temă într-un imn de pictură autentică, posibilitățile sale nelimitate. conversații intime cu tine pentru a deveni auto-portrete de Rembrandt, care a creat mai mult de 100 de imagini sale. Dorința de a cunoaște sufletul uman în dinamica ei, variabilitatea moștenită de Rembrandt și arta sa dezvoltat în maestrii romantice (T. Gericault, Delacroix, OA Kiprensky, K. P. Bryullov). Autoportret începe creativitatea impregnează P. A. Fedotova. Caracteristici ale artistului pot fi găsite în eroii multora dintre picturile și desenele sale. Autoportrete ale Wanderers (V. G. Perova, I. N. Kramskogo) cu putere apel la conștiința civilă a privitorului. 19-20 secole. - timpul luminos înfloritului auto-portret. De M. A. Vrubelya, V. A. Serova, M. V. Nesterova, I. I. Mashkova, K. S. Malevicha și altele. Reflectă imaginea complexă a vieții artistice a timpului, căutare stresant pentru un nou limbaj pictural, care vorbește epoca.