ilustrare comercial - în cazul în care pentru a începe?
ilustrator comercial - artist care creează ilustrații originale pentru bani pentru muncă. Este scris în publicarea dicționarului. Cu toate acestea, ilustrator și artist - este o altă profesie. Diferența principală dintre ele constă în faptul că ilustratorul se adaptează la dorințele clientului, moda si preferintele publicului tinta, in timp ce artistul pictează ceea ce el crede de cuviință, și apoi în căutarea pentru cumparatori care doresc să achiziționeze activitatea sa în forma sa originală.
Cei care doresc să facă ilustrația ca ocupație principală, trebuie să înțeleagă specificul profesiei și să dobândească abilități speciale pentru a crea nu doar o imagine destul, și un produs care este convenabil de a vinde și ajustate la solicitările clienților. Este vorba despre crearea regulată a sute și mii de imagini frumoase, combinate un stil de recunoscut, cu condiția vandabile, gata să joace - și deci, de mulți ani. Este de dorit să se lucreze ani de zile, aceasta nu devine o rutină și a continuat să fie un proces creativ, oferind plăcere ilustrator.
În cazul în care pentru a începe? Tutoriale pe desen și grafică oferă o versiune standard: schițe și să atragă oameni din natură. Desigur, abilități academice vor fi utile pentru orice persoană risuyuschemu, dar acest lucru nu este primul lucru pe care merită să ne gândim, încercând pe profesia de ilustrator. De ce atât de mulți artiști mari nu pot face munca grafică, în timp ce celălalt pentru a cuceri lumea artei comerciale, abia a învățat să tragă unele forme simple? Pentru a începe să câștigați bani de imagine, trebuie:
- să înțeleagă de ce ilustratorul trebuie să aibă propriul stil;
- alege gradul de imagine condiționalității, estimarea ambițiile și obiectivele lor;
- să decidă în ce măsură suma va fi prelucrată;
- să evalueze ceea ce este utilizarea de bucle și de a alege forma preferata de accidente vasculare cerebrale și linii sau echipament corespunzător pentru lucrul fără contururi;
- să învețe cum să ofere o anumită calitate, și niciodată nu cad sub nivelul prezent în portofoliu.
Această carte este scrisă pentru oricine care vrea să reducă complexe și plictisitoare munca parte illyustratorskoy la un nivel minim și de a găsi cea mai scurtă cale spre rezultate mai bune, pentru a lucra la propriile proiecte și au avut la fel de mult timp și efort. Pentru a face față cu întrebări de stil și de a lua decizii importante în ceea ce privește performanța de tehnologie poate ajuta șeful secțiunii „Style Pictures“.
Ce face vânzare ilustrator?
ilustrator profesionist trebuie să:
- a crea rapid ilustrații de înaltă calitate, după ce a terminat, stadiul de vânzare;
- să fie în măsură să facă schițe - astfel încât acestea să nu ia prea mult timp, dar era clar cum va arăta rezultatul;
- conta cumpătare forțele pentru a face treaba la timp și pentru a afișa miniaturile în momentul potrivit;
- să fie în măsură să ofere două opțiuni în mod dramatic diferite de a completa imaginea și fără a trece printr-o muncă dublă;
- să fie pregătit pentru a face modificări într-o imagine în orice etapă a proiectului.
Si cel mai important, ar trebui să fie pronunțat și stilul previzibil.
Desigur, puteți face bani ilustrare, care nu au stilul său. Mai mult decât atât, mulți oameni trăiesc este capabil de a copia oricare dintre probele la cererea clientului. Illustratori o astfel de maiestrie ambarcațiuni comanda lor și pot desena nimic, nu au propriile lor preferințe și să îndeplinească ascultător capriciu orice client. O astfel de lucru este întotdeauna în scurt de aprovizionare. Cu toate acestea, această variantă are un mare dezavantaj: activitatea de imitator a plătit întotdeauna la cele mai mici rate, iar ilustratorul nu devine în timp celebru și costisitoare din cauza popularității de recunoaștere nevoie. Mai mult decât atât, proiectele majore nu au încredere în el din cauza imprevizibilitatea rezultatului.
Ilustrații Olega Paschenko
Mijloace de a se hrăni, ilustrator fără stil va avea o durată de viață pentru a efectua o mulțime de comenzi mici. Experiența arată că, pentru a face astfel încât illyustratorskuyu salariu mediu, este necesar să se atragă mult mai mult de opt ore pe zi. În plus, lucra la lucrurile mici - cel mai greu. În cazul în care proiectele la scară largă au trepte de diferite grade de dificultate, există posibilitatea de a proceselor legate de grup și toate sunt administrate împreună de mai mult timp, în performanța comenzilor mici, toate trebuie să înceapă peste tot din nou în fiecare zi. Nu o singură zi nu poate lua o pauză de la brainstorming, desen copie curat sau ore coloranților.
În timp ce tânăr ilustrator, el este ușor de a lucra zi și noapte, și nu dormi noaptea. Cu toate acestea, peste timp, oamenii îmbătrânesc, ei încep o familie, copii, părinții au nevoie pentru a ajuta la imbatranire, probleme de sănătate, și, uneori, nevoia de a face ceva, altele decât munca. În douăzeci de ani de muncă, la o dată pe câteva zeci de clienți și de a face grămezi de imagini ieftine ușor și romantic, treizeci-patruzeci este mai dificil, dar după cincizeci de ani este aproape imposibil. Pentru a lucra de-a lungul anilor, a devenit un ilustrator nu este prost platiti de munca grea, el a trebuit să facă o carieră, precum și în orice altă profesie. Asta este, pentru a se asigura că activitatea sa a început să plătească taxe mai mari decât media. Obține mai multe comenzi majore și să demonstreze capacitatea de a învinge un proiect monumental. Să câștige experiență, puteți gestiona novice sau împărtăși cu ei cunoștințe sub formă de cărți sau cursuri. În profesii creative aprecia descoperire și un nume mare, și este imposibil de realizat fără a gradului de conștientizare.
În plus, prezența unui stil pronunțat mult mai ușor să lucreze cu clientul. Se afișează o schiță de lucru viitoare, pictat de ilustrator nu ar trebui să explice în zece minute, „Când povestea este trecut, circuitul se va face de către o astfel de linie, iar fundalul este pictat divorțuri frumoase și acoperite cu puncte mici.“ Privind la munca in portofoliu, clientul intelege cum despre va fi opțiunea finală. De asemenea, nu este nevoie pentru a discuta despre imaginile de gradul de convenție sau tehnica.
Decizia de a lucra într-un mod unitar, ilustrator ia o serie de decizii și pune clientul înainte de fapt. În cazul în care portofoliul reprezentat doar forme simple, lipsite de umbre, aceasta înseamnă că ceva mai complex, nu va trage. Stil scump și bine-cunoscut ilustrator - nu este un moft, ci doar ceea ce o face scump și celebru. Deplângând faptul că „imaginea ar fi frumos dacă nu au fost cele din mâna lui (acei oameni de culoare)“ - o absurditate: nu ca unele stil caracteristică individuală a artistului - Nu te pune cu el deloc.
Pentru iubitorii de listă rezumă argumentele pro și contra, care oferă ilustratorul având propriul stil.
- datorită recunoașterii muncii este mai ușor de a face o carieră și să devină celebru;
- puteți arăta clienților foarte neprevăzute, schițe - pe lucrări în portofoliu și deci este clar care va fi rezultatul;
- ilustrator mai degrabă incredinta un ordin de mare, atunci când este ușor de prezis ce se va întâmpla, și poți fi sigur că toate lucrările vor arăta în mod uniform;
- familiarizat cu tehnica și deșeurile mai ușor de a estima volumul de muncă și planificarea proiectului.
- după ceva timp poate deveni plictisitoare pentru a trage „același lucru“;
- unii vor fi dificil de a lupta nevoia de a încerca totul;
Dacă stilul lui încă, dar vreau să devin un ilustrator independent
Va avea tot ce bun la asta, alege unul. Restul - să întârzie și să uitați la revedere spunând cu speranța de a atrage atât „pupsikov“ și „aproape fotografii“ vopsea le pitoresc, în două culori și încă mai au un stil original de neuitat. Teoretic este posibil să se combine toate aceste experimente există o entitate de recunoscut, dar eu nu știu cele mai bune exemple.
Este demn de amintit faptul că executarea tehnicii se poate schimba în cele din urmă sau în cazul în care sunt lucrări scrierii de mână foarte distinctiv, adaugă la repertoriul de diferite linii de opțiuni de studiu sau de colorat. Cu toate acestea, nu este recomandat pentru a schimba forma de obiecte și proporțiile lor. Dacă ilustrator începe brusc să atragă cifre realiste în locul sau vice-versa stilizat, acest lucru este de multe ori suficient pentru a contractului de agent reziliat imediat, iar clienții, de obicei, astfel de șicanare metamorfoza.
Prin urmare, de la începutul artistului ar trebui să înțeleagă că el vrea să atragă cel mai mult. personaje de desene animate? figuri umane proporții și forme realiste? Cu distorsiuni individuale, cum ar fi o combinație de funcționari marionete și organisme realiste, ar trebui să fie manipulate cu grijă. Pe de o parte, aceasta este o modalitate buna de a face munca lor de recunoscut, pe de altă parte - este în valoare în considerare dacă ar fi prea plictisitor de ani de zile pentru a trage aceleași „străini“.
În cazul în care stilul ales pentru munca, dar artistul a rămas imagini de succes realizate în caz contrar, lăsați-le să nu neapărat pentru totdeauna. Aveți posibilitatea să le converti într-un mod selectat, menținând ideea, compoziția, sau altceva, constituie valoarea lor. După cum este necesar să se procedeze la munca, ca valori aberante.
În cazul în care stilul este găsit, munca vandut bine, dar teribil de obosit
Puteți schimba stilul tau, dar este în valoare de a face încet. Cel mai adesea persoană creativă obosit dintr-o dată. Cu toate acestea, schimbările globale în desene pot să nu numai submina de afaceri, dar, de asemenea, se dovedesc a fi o sarcină excesivă pentru un ilustrator, deoarece este greu de lucru pentru a face toate dintr-o dată. Este mai bine de a face modificări la un moment dat, mai degrabă decât să schimbați imediat mai multe detalii, umbre, umbrire, linii caracteristice, accidente vasculare cerebrale și tehnici de colorare.
Nu este necesar să se pună în portofoliu încercările tale sporadice de a face ceva diferit. Cel mai bun pentru a acumula numărul necesar de ilustrații într-un stil diferit, de preferință, cel puțin douăzeci și apoi înlocuiți lucrările vechi în noul portofoliu. Rezultatele anterioare pot rămâne „memorie veșnică“ pe site-urile personale, dar în portofoliul comercial să nu facă nimic.
În cazul în care artistul nu poate lucra puternic în același stil
Dacă cele de mai sus nu are gust
Cei care cred că în acest capitol descrie modalitatea cea mai sigură în uciderea de inspirație, iar lucrarea în acest mod anulează orice plăcere de la desen, în general, cel mai bine este să atragă după cum doriți, face un joc favorit, și de a câștiga bani într-un fel și nu încercați să se hrănească ilustrație comercială . Sau în căutarea pentru clienții care doresc să cumpere munca, cum ar fi este, fără să le afișeze nici o pretenție.
Ponderea pe pagina