Teatrul Antic este o artă teatrală de Grecia antică, Roma antică și un număr de alte țări din Orientul Mijlociu, care cultura dezvoltate sub influența puternică a epocii elenistice greacă. Aceasta este perioada în care a început în secolul IV î.Hr.. e. și a fost finalizată în 30 de ani înainte de Hristos. e. cucerirea acestor țări Roma.
Acesta acoperă aproape o mie de ani de istorie a teatrului antic (cu VI. Î.Hr. E. IV-V cc. N. E.).
În această perioadă, urmat de teatru european în forma în care aceasta trăiește în timpul nostru: nu a existat dramă, a început să se formeze principiile de bază ale jocului, au apărut clădiri de teatru staționare, echipamente de scenă, și substraturi au fost preparate în performanțele de proiectare și de teatru.
spectacole de teatru s-au născut în cele mai vechi timpuri, în timpul strângerii de agricultori și vânători în merrymaking, sărbători, în cazul în care au avut loc ceremonii rituale.
Istoria teatrului antic
În Grecia antică, patria teatrului a fost făcută în timpul procesiunilor zgomotoase festiv în onoarea lui Dionysos, zeul vinului pentru a juca scene din viața lui. Ei au spus povestea cum Dionysos, grecii au adus viță de vie ca el a luptat cu inamicul, cum a murit și a înviat victorios asupra dușmanilor lor.
Spectacolul de teatru care descrie sosirea Dionysos pe navă, care mai târziu a fost numit de romani transportul naval (karrus Navalis), de unde a venit numele de „Carnavalul“. În jurul Dionysos imaginat întotdeauna o mulțime de tovarășii săi sub forma unor oameni mascați în măști și piele de capră.
Masca în sine a avut o semnificație simbolică, această „mască“, este considerat un simbol al teatrului. Și, desigur, că în cazul în care există un joc și regulile jocului, de asemenea, au format treptat. Una dintre prima regulă importantă a fost împărțirea pe actorii și publicul.
Grecii, a devenit clar că activitatea de teatru a apărut un rol social important - pentru a aduna oamenii din jurul ei, pentru a le uni într-un sens comun. Teatrul ar putea informa pe acești oameni că ceva foarte important, universal valabile și de a face totul dintr-o dată.
O mulțime de timp a trecut înainte de teatru a devenit independent și separat de ritualul și închinare. Ei au început să apară clădire de teatru și prezentarea lor într-un mod special organizate. Aer liber teatru antic ocupă o zonă vastă și poate găzdui o mulțime de oameni.
De exemplu, teatrul Dionysos ar putea găzdui aproximativ 17 de mii de oameni din Atena. Și în timpul nostru sunt încă păstrate teatru antic, în cazul în care în ziua de azi, există puncte de vedere (de exemplu, este teatrul din orașul grecesc Epidaur). Toate popoarele lumii încă din cele mai vechi timpuri au concediu în istoria lor, care sunt legate de ciclul anual de renaștere și natura decolorare, cu recolta. Aceste vacanțe a devenit baza dramei și teatrului din Grecia și Roma.
În Grecia, aceste sărbători au fost dedicate zeului Dionysos, în cazul în care corul a cântat și animatori, nu numai că a cântat cântece, dar, de asemenea, implicat într-un dialog. Acesta a fost un fel de element de primar dramatic, care de-a lungul secolelor și-a dobândit adaptări literare. Și în cazul în care dialogul - și există o acțiune, și expresii faciale activă.
Actorii au dreptul de a fi doar oameni, este rolurile batute si feminine. Această tradiție a fost onorată în diferite culturi și țări, pentru că aceasta a fost teatrul epocii lui Shakespeare, japoneză precum și Teatrul din China. Actorul în teatrul antic ar putea acționa în timpul jocului de mai multe roluri, arta de a dansa și cânta, precum și un bine de citit.
Scena teatrului antic
Scena teatrului antic
După dramaturgi gura eroi mitologici au încercat să pună cuvintele care se referă la cele mai presante probleme ale timpurilor moderne. Din acest motiv, poezia dramatică (absolut toate comedie și tragedie pentru a scrie poezii în Grecia), ar putea fi atribuită în fundal restul genurilor literare, și pe parcursul întregului secol.
Tragedia - într-o traducere literală - „Cântec de capre“, a apărut din ditiramb, cântece corale au fost cântate satiri, care erau îmbrăcați în piele de capra si portretizat companionii vesele ale zeului grec Dionysos vin.
La Atena, la acel moment a avut loc o vacanță anuală națională - Marele dionisiace, în cazul în care a jucat scene din mituri, însoțit de corul de satiri. În secolul V î.Hr., corul de 3 actor principal un dialog cu el și s-au adăugat teatru - teatru
acțiune.
în mare măsură de teatru grecesc este diferit de moderne. În primul rând, în Grecia, a existat o companie permanentă, iar actorii profesioniști nu au fost vizibile imediat. Finanțarea și organizarea spectacolului de teatru (liturghie) a fost una dintre sarcinile (choregos) cetățenilor cei mai bogați. În al doilea rând, partea principală a teatrului grec a fost un fel și semăna mai degrabă un stadion modern. Prezentarea a continuat în aer liber, pe o platforma rotunda - orhestre.
Scaunele pentru spectatori au fost tăiate direct în pantele stâncoase ale dealului, la poalele căruia a fost aranjată platforma rotundă orhestra pe care a efectuat corul. Acest auditoriu elementar numit în Teatron greci. Orhestru în sus partea din spate Skene - inițial un cort, în care actorii sunt îmbrăcați, și apoi - o piatră ssoruzhenie pe două niveluri. Ea a plecat de-a lungul elevația - proskeny. în cazul în care și acționează.
Într-un astfel de imens teatru în aer liber a fost imposibil de a vedea orice expresii faciale ale actorilor, nici detaliile costumelor lor, astfel încât actorii purtau măști care desemnează un tip pitoresc de caracter sau stare de spirit sau de caracter. De aceea, actorul a schimbat masca lui nu numai atunci când, în cursul acțiunii a fost în fața publicului într-un nou rol, dar în cazul în care telespectatorii schimba starea spectacol mentale ale aceluiași caracter.
Dacă, de asemenea, a crescut și figura actorului, care, în acest scop, a pus pe un pantofi cu platformă
(Buskins), face ca un actor mai înalt, iar imaginea produsă de acestea monumentale. Mișcarea prin buskins diferite netezime, prestanta. În teatrul grec erau aproape nici un peisaj. Toate acest set limitat de mijloace grafice (măști, costume, fără decoruri, etc.) a fost asociată cu orientarea tuturor culturilor antice, inclusiv Teatrul grecesc, auditiv, percepția acustică.
Cultura antică a fost cultura orală, mai degrabă decât cuvântul scris. Ca și în alte domenii ale culturii grecești în agon teatru (competitivitate), în mod necesar prezent. Drama a fost de trei zile la rând, în timpul celebrării Marii Dionisie. a dat trei tragedii Neaparat si o piesa de teatru satir, adică comedie. Fiecare prezentare au participat trei dintre dramaturgul și publicul a trebuit să determine cel mai bun aranjament, cel mai bun actor, cele mai bune choregos (prezentarea organizatorului). În ultima zi a festivalului câștigătorii au primit premii. faima la nivel mondial a tragediei Attic a adus trei mare dramaturg ateniană - „tată al tragediei“ Eschil și cei doi contemporani - Sofocle și Euripide. Eschil (tragedie „Perșii“, „Prometeu Bound“, „Orestia“ și altele) a câștigat competiția de 13 ori dramaturgi.
Tema principală a tragediile lui Eschil - responsabilitatea morală pentru problema cauzată de răul, problema de rocă ca o forță în picioare deasupra societății, și pedeapsă. Sofocle numit cel mai bun tragedian de 24 de ori. imagini artistice create de el - regele Oedip, Antigona, Electra - profund uman. Conflict de tragedii Sofocle - într-o confruntare dramatică între om și soarta inevitabilă, destin. Creativitatea cel mai tânăr dintre cei trei dramaturgi celebri - Euripide - diferea un interes deosebit în personalitatea umană, individualitatea ei, înclinațiile și impulsurile sale, bucurie și suferință. imaginile create de ei, mai ales pentru femei (Medea, Phaedra), disting prin profunzimea caracteristicilor psihologice. Înflorirea comediei Mansardă asociată cu activitatea de Aristofan ( „călăreții“, „Wasp“, „nori“, „broasca“, „Pace“, „Lysistrata“ și alte comedie).
parcele comedii
Aristofan luate din viața politică contemporană din Atena. comedie Mansarda, spre deosebire de tragedie clasica, construit pe materialul mitologic legendar, o taxa care transportă o satiră caustică și acuitate politice de actualitate. datele romane de teatru înapoi la festivaluri de recoltare și de actori profesioniști numit gistriony (de la etrumynskogo cuvantul „Paste“ - actorul).
clădiri permanent teatru din Roma a început să construiască în a doua jumătate a secolului I î.Hr. în coloniile grecești. Spre deosebire de greci, romanii au adus în jos vederi pitorești aproape vărsat și a început să creeze noi forme de spectacole de teatru. Arhitectura teatrului roman a fost diferită de arhitectura greacă pe care romanii au construit teatrele nu sunt pe pante, și în câmpii, în formă de piatră gigant, de obicei, clădiri de marmură. Orhestra avea forma unui semicerc, și a fost locul pentru senatori.
scena Shallow este bogat decorat cu coloane, statui și detalii arhitecturale. Ruinele Amfiteatrul Flavian - Roman Colosseum - cel mai mare amfiteatru roman a supraviețuit. El a primit numele de la colosul din apropiere se afla o dată - o statuie a împăratului Nero, și a fost construit pe locul palatului lui Nero. Cincizeci de mii de spectatori ar putea găzdui Colosseum, care a avut o înălțime de 57 de metri, a fost împărțit în 4 niveluri de amfiteatru, am avut 80 de rânduri de scaune și 64 de intrare. Construcția Colosseum a fost începută de către Vespasian Flavius în 72 î.Hr. și a fost deschis de către Titus în anul 80-lea. Arhitectul care a construit Colosseum, este necunoscut, unii l-au identificat cu arhitectul său, Rabirius care a construit Palatul lui Dioclețian, iar celălalt - cu arhitectul Gvadentsiem. La Roma, un nivel foarte ridicat de calificare a ajuns la actori.
deosebit respect și cu dragoste uz public tragic actor Ezop contemporan comic actor ROSCIUS (secolul I î. E.) lui. Arhitectura magnifică a clădirilor de teatru, precum arta marilor dramaturgi din Grecia și Roma, au fost sursa de inspirație pentru artiștii Renașterii. Teatrul lumii antice este o parte integrantă a experienței spirituale a întregii omeniri, de stabilire baza pentru o mare parte din ceea ce suntem astăzi invităm cultura modernă.