TEATRUL ANTIQUE, conceptul de teatru antic include istoria teatrului Greciei antice, teatrul din perioada elenistică și teatrul Romei antice.
teatru antic grecesc urmărit genetic înapoi la antichitate ceremonială (vanatoare, agricultura, off iarna, plângeți elegiac). Pentru toate simplitatea și primitivitate de ceremonii vechi joc în care este deja posibil să se constate germenii viitoarei acțiuni de teatru - o combinație de muzică, dans, cântec, cuvinte. De fapt, teatru grecesc provenit de la festivitățile în onoarea lui Dionysos, care a durat mai multe zile și reprezintă o procesiuni solemne, mistere. și apoi se potrivesc dramaturgi, poeți și coruri în special construite pentru această clădire scop. Teatrul a jucat un rol major în viața socială și culturală a orașului antic grecesc. Aceste zile nelucrătoare și întreaga populație a orașului a fost obligat să vină la sărbătoare. In timpul domniei lui Pericle din Atena, chiar și pe cei săraci să aloce bani pentru teatru.
Marele dionisiace din Atena a început o îndepărtare solemnă a statuii lui Dionysos templu dedicat lui și o procesiune procesiune festivă de Bacchantes, satiri, Menadele, bassaridov cu bastoane de cauciuc, cu iederă, într-o pădure de academe, bine-cunoscut faptul că filozoful școlii Platon a fost localizat acolo. În timpul procesiunii demonstranții au dansat, au cântat laude și cântece falice, care efectuează, astfel, fertilizarea terenurilor magice. Se crede că a avut loc din tragedia greacă antică Laudelor (cunoscută încă din data de 6 c. BC), a cântecelor falice # 150; comedie (cunoscut din 5 ien.). A doua zi, procesiunea se îndrepta pe stradă la construirea trepied teatru pe o pantă de Acropole.
teatru antic grecesc a fost localizat, de regulă, pe teritoriul Acropole # 150; Cetatea, partea superioară a orașului fortificat. Până când am ajuns la monumentele cele mai vechi ale teatrului antic din Atena, Pompei, în Amman (Iordania). Cel mai mare teatru 350 # 150; 330 cc. BC păstrat la Epidaurus în Peloponez.
dispozitiv de teatru antic este după cum urmează. Teatrul a constat din trei părți: altarul lui Dionysos orhestry mijloc Teatron, care a fost localizat într-o orhestre coboară în amfiteatru, și Skene. Orhestra # 150; plasează pașii de cor, actori, figuranti. locuri de public numit Teatron (de la theasthai # 150; vizualizare). Primele rânduri din orhestry destinate preoți, oficiali guvernamentali și cetățeni distinși.
Skene (tradus din „cort“ greacă) # 150; extensie, spațiu pentru popi, popi și actori dressing invecineaza orhestre în partea opusă de Theatron. O parte a clădirii anexă, cu care se confruntă publicul, a servit ca un fundal care prezintă o clădire cu o centrală și două ieșiri laterale pentru orhestre (paraskeniyami). Ce sa întâmplat în spatele scenei, sa demonstrat cu ajutorul unui aparat special care scoate din clădire Skene # 150; ekkilemy. Tradiția seturi invenție atribute Sofocle. Ei au fost pictate cu scânduri, slide-uri paraskeniev. Mai târziu, proskenii, o extensie la etapa de la poli sunt conectate cu pod de lemn orhestroy (ceea ce înseamnă „locul de unde se spune“). Acoperișurile teatrului antic a avut, toată acțiunea a avut loc în aer liber, iar acest lucru complicat foarte mult vocea sonoră. Actorii trebuiau să aibă o voce puternică, deși în unele teatre utilizate caseta rezonează. Teatrul grec a fost simplu si utilaje: echipamente speciale de ridicare pentru apariția zeilor # 150; conducători de destine # 150; și apariția unor actori de la sol a așa-numitul scări Haronovoy (Charon # 150; Carrier în țara morților), adică de la subsol printr-o trapă în podea.
Prezentarea începe celebrare a cetățenilor de onoare, apoi a adus victima la Dionysos, și numai apoi începe sa piesă de teatru propriu, care este marcat sunete de flaute: cu corpul de iluminat cor Zapevalov capete. Deoarece antic greutatea specifică actor de teatru grecesc în producțiile au crescut, cor # 150; Am tăiat. Textul piesei a fost întotdeauna poetic, așa dramaturgii antici numit poeți dramatice.
Structura dramei antice a fost după cum urmează: partea inițială a intrării cor # 150; prolog, primul cor piesa cu care a intrat pe orhestru, # 150; parodie (trecere), dialoguri ulterioare # 150; episodii (însoțitor), partea finală a dramei # 150; eksod (rezultat), atunci când corul orhestry îndepărtat. În Eschil, corul a jucat un rol important și a fost protagonistul. În Sofocle a fost minore, Euripide cor versuri # 150; inserați între documente. dramă greacă (Tragedia) combinat recitarea. cântând, dans și muzică, amintind spectacole de operă. Eroii au fost jucării în mâinile Destiny Rock, care este sub formă de zei (principiul dramei antice # 150; deus ex maxina, deus ex machina) au intervenit în acțiunea piesei. Prezentarea a fost plină de comedie de prost gust, grotescă, caricatură, este nevoie de privitorul în lumea poveștilor fantezie, zine.
Eschil reflectă problemele pe care contemporanii săi agitați. Acestea includ, în special, problema de rocă, și anume voința zeilor, retribuția și datoria morală a statului (Prometeu Bound, perși, petitionar, Cei șapte contra Tebei, trilogia Orestia). Sofocle excitat, de asemenea, mari probleme filosofice și politice (Oedip rege, Antigona, Ajax, Filoctet, Electra). Euripide a fost primul pentru a descrie persoanele cu defecte inerente muritoare și virtuți, pasiuni, dorințe, le conduce la crima (Alkestiada, Medeea, Ipolit, Andromaca, Hecuba, Troienele, Bacantele, Ifigenia în Aulis). Heroes Euripide cufundat în ei înșiși, în experiența lor, lupta internă, toate suferă enorm, așa că funcționează este specific pesimism profund. Breaking vechile canoane, Euripide dramă a deschis calea pentru viitor. Nu e de mirare Aristotel a numit-poet tragic, Aristofan disprețul față de indiferența față de preocupările publice.
comedie creativă a Aristofan # 150; sensibile din punct de vedere politic, satira de actualitate, fire desprinse din realitatea vie istorice (Surferii, păsări, Lysistrata, Ekkleziazusy Broaștele). Comedia sa umplut cu umor, deghizări, confuzii, neînțelegeri, cântece, dansuri, jocuri de cuvinte obscene, glume, uneori, și Erotica.
La etrusci și romani, la fel ca toate popoarele, au existat cântece și jocuri ceremoniale și religioase, iar teatrul a fost comedie populară comună vine de la gistrionov teatru etruscă. mimului grec a fost teatru aproape atelana popular (din Atella oraș) cu curent constant-masti de persoane: Bukkon prost, prostule Mack, simpleton Papp, viclean Doss. El a jucat amuzant oameni farselor amuzant. În acest commedia dell'arte vechi conținea germenii viitorului commedia dell'arte. Romanii au împrumutat din mitologia grecilor. panteon de zei, tema de lucrări dramatice. Cu toate acestea, în ciuda împrumuturile directe, teatrul nu a devenit o parte integrantă a vieții culturale romane. Continuu război de durată, care implică generarea de cetățeni romani nu au putut, dar au un efect negativ asupra gusturilor și mentalitatea lor. cetățeni romani prefera spectacol dur: gladiator mortal luptă unul cu altul și cu animalele din inelul de circ. Clădirea teatrului cel mai faimos din epoca romană # 150; o clădire mare de Colosseum din Roma, care, spre deosebire de amfiteatrul grec, a avut o formă închisă, formată din două semicercuri, scena sa-arena a avut o formă ovală.
COLISEUM
Ca o piesă de teatru nu a fost asociat cu cultul divinității, și temporizat pentru a coincide cu vacanța, spectacole de circ, lupte cu gladiatori, triumfă și oameni de stat de înmormântare, sfințirea bisericii, teatrul roman a purtat Aplicată funcțional. Republica romană, și cu atât mai mult imperiul, era stat oligarhic, astfel încât dezvoltarea vieții culturale, de asemenea, au fost diferite, care a afectat teatrul. El nu putea avea rădăcini adânci în astfel de condiții. Altele decât Grecia, a fost statutul actorului. Spre deosebire de greci, el nu a fost un membru cu drepturi depline al societății și a profesiei sale disprețuit.
Organizarea teatrului roman a avut particularitățile sale proprii. Corul nu a fost implicat în spectacol, actorii nu poartă măști. Problemele dramaturgului roman nu sa ridicat la înălțimea grecești morale. Înainte de timpul nostru deplin atins funcționează doar doi dramaturgi Plaut și Terence, comici, unul dintre care provin din straturile inferioare ale societății, iar celălalt a fost un sclav care a fost alocat pentru a găzdui gratuit pentru talentul său. Povestiri de comedii lor au fost trase de la comedie joacă novoatticheskoy, protagonist # 150; inteligent sclav șiret (Gemeni, Treasure Plaut, o coliziune a acestor piese mai târziu, împrumutate de Shakespeare și Moliere). Terence a atras subiectele sale din piesele lui Menandru (eunucul, Brothers, Samoistyazatel, Fata cu Andres, mama în drept) și a fost cunoscut mai mult ca un traducător conștiincios, mai degrabă decât dramaturgul original. Genul tragic este reprezentat cu lucrări de Seneca. filozof stoic care a scris piese de teatru pe teme mitologice pentru un cerc restrâns de cei aleși, și ei sunt, strict vorbind, nu sunt legate de teatru.
Odată cu stabilirea mim pe scară largă Imperiul Roman obținut. Cu toate acestea, teatru roman a avut o mare influență asupra drama noii timpul perioadei clasicismului. Corneille, Racine (puțin era cunoscut în Europa posleantichnoy greacă).
Vorbind despre fenomenul teatrului antic, mă refer în primul rând „miracol grecesc“ și tineretul civilizației grecești. Simplitatea și claritatea culturii grecești clasice # 150; patrimoniu, care încă se bucură nu numai european, ci și cultura mondială.
Teatrul antic grecesc. Calabria, 700 BC