Toate popoarele lumii au tradiții și ritualuri care stau la baza unei culturi particulare. Transformarea Milenar a avut loc în diferite arte. Ele sunt, de obicei împărțite în spațiu, care includ sculptura, pictura, desen, și de timp, care se desfășoară în timp, și este muzica, teatru, dans, cinema, televiziune. La rândul său, și au avut originea lor la originea și datele.
teatru antic provine dintr-un stat grec mic care a existat acum trei mii de ani. Odată născut în această țară de soare, nu va dobrol numai pentru noi, dar a devenit valorile umane durabile.
a) teatru antic nu este provenit din aer.
teatru antic grecesc nu a apărut din aer subțire, și nu au dezvoltat pe cont propriu. Fundamentul ea, iar mai târziu teatrul mondial, a servit ca cultura antică, în general, și, mai presus de toate, poezie, muzică și arte vizuale. Patrimoniul cultural al Greciei antice și a identificat toate terminologia noastră în această direcție. Deci, teatru, scena, teatru, tragedie, comedie, cor, orchestră, monolog, dialog, expresii faciale cuvântul - de origine greacă.
Originile minciuna de teatru la nașterea merrymaking și ritualuri populare, a fost capturat în legende și povești. După Beauty Concursuri - este, de asemenea, de la greci! Toate acțiunile reprezintă Agon - un concurs al grecilor în tot felul de artă, frumusețe și concurs pentru copii. Inca de mitic Paris.
Judecata Parisului - povestea mitologia greacă privind concursul de frumusețe pastorală în care ciobanul de la Paris verdictul dat trei zeițe.
Este cunoscut faptul că a câștigat Afrodita, care în semn de recunoștință
I-am dat fericirea personală în fața lor furate soția regelui Menelau din Sparta - frumoasa Helen. Dar este tocmai cu acest eveniment și a fost legat legat de zece ani de război troian.
Inițial, foarte mult timp, teatrul a servit celebrare solemnă în cinstea zeității Bachus, sau Dionysos - precum și religie a fost strâns asociat cu viața publică, oferind o consacrare mai mare a tuturor plecărilor sale, etapa a jocului, care făcea parte din festivalurile Dionisos, făcut obiectul de preocupare a autorităților publice, în special în Atena.
Cel mai mare teatru din Atena numit Dionisovskim și a fost construit pe versantul sud-est de Acropole, pe parcela de teren în cazul în care cele două temple ale lui Dionysos eliberator au fost. comunica extern Teatrul cu cultul lui Dionysos și amintirea principiilor sale religioase exprimate în următoarele: accesoriul sacru și indispensabil al teatrului a fost altarul lui Dionysos. În esență, a fost teatrul lui Dionysos.
În general, mitologia antică greacă cult a fost un fel de roca de bază, din cauza aceasta cultivate în formă de comedii dramatice și tragedii. Primele lucrări literare au fost create special pentru punerea în aplicare a activității teatrale.
b) caracteristicile, structura și aparate de teatru grecesc.
Teatrul ca o structură specială adaptată pentru spectacole dramatice, a primit dispozitivul potrivit pentru prima dată ca grecii antici. Trebuie să spun că, aparent, teatrul antic nu era ca astăzi, ci mai degrabă semăna clădire stadion.Teatralnoe, de obicei, situat pe un deal natural. Astfel, Teatrul de Dionysos din Atena este situat pe dealul Acropole.
Natura aer liber condiționat și vedere la clădirea teatrului. Pe structura teatrului antic pot fi găsite în tratatul „pe arhitectura“ arhitect roman și inginer Vitruviu. Luați în considerare mai mult planul. Teatrul este format din trei părți principale:
1. ORHESTRY (prin „Dansăm“ a verbului). ORHESTRA a fost principala parte a teatrului și predstavyala o platformă circulară pe care a efectuat corul și actorii. În orhestre, adică în spațiul dintre etapa de construcție și locuri pentru spectatori - a fost altarul zeului Dionysos.
2. Teatron sau locuri pentru spectatori (de la „look“ al verbului). În acest sens, afectează o mare parte din teatru. Teatrul din Atena, ar putea găzdui până la 27.000 de persoane. Teatru în Megalopolis - 44000 de oameni. Acesta poate conține mai mult de zece mii de spectatori. Astfel, teatrul a fost masiv.
3. Skene (din limba greacă. "Cort"). Skene - pentru că actorul a trebuit să plece și să reintre în orhestru dressing scaunele față de o structură mică de lemn a fost construit pentru spectatori. Înainte de a „Skene“ (adică, etapa), în cazul în care au jucat actorii au fost aranjate într-un bănci semicirculare pentru spectatori. Această clădire a fost numit „Amfiteatrul“, care în limba greacă înseamnă „Eu văd peste tot.“
Skene a evoluat treptat în partea din spate a unui peisaj tridimensional. Acțiunea a fost mutat de la orhestry mijloc fundal, aproape de peisaj. Pentru a capta atentia spectatorilor la Skene - ea a început să se limiteze părțile laterale și atașate două aripi - paraskeniyami, fiecare dintre care au avut, de asemenea, să intre în orhestru.
Caracteristicile esențiale ale teatrului antic grecesc a servit ca model pentru teatrul roman; multe caracteristici și accesorii a trecut în teatre moderne, și parțial la temple.
Și un pic de informații pentru curioși. Deja în teatrul din secolul al V aplicat unor mecanisme simple, în teatru. Mai mult decât atât, aranjamentul de actualizare a spațiului teatrului însuși a cerut procesul de producție, care nu este încă în picioare. Creat de mașini speciale.
Prima mașină - ekkiklema - oferind o platformă pe roți, role pe roți de „ușa regală“ pe orhestru pe jgheaburi speciale. A fost un fel de „close-up“ - afișare condiționată de ceea ce se întâmplă în interiorul camerei Skene - case, palat sau templu. Ar putea fi cadavrele eroilor morți, ca scena de crime în sine nu au fost făcute pentru a arăta publicului. În comedie a fost folosit pentru a parodia tragedii.
O altă mașină - eorema sau mehane - a servit pentru apariția caracterul clădirii și Skene a fost o macara atașată la interiorul clădirii fasciculului Skene superior. Tragedia a fost frecvent utilizat în finala pentru apariția spectaculoasă a zeilor. O comedie parodying folosit la tragedii.
A treia Mașina - distegiya - ascensorul intern, care a dat posibilitatea de a-actorii apar în interiorul Skene la înălțimi diferite - pe balcon, ferestre, etc.
În epoca dispozitivului de teatru Hellenic greacă a suferit numeroase modificări. dramă domestică, pentru a reproduce viața familiei comerciantului de sclavi a cerut un alt mod de afișare.
In fata Skene am construit-o etapă specială a ridicat, numindu-l proskeniem, spațiu în fața Skene. Se întoarse din partea din față a acoperișului Skene vechi, care a transformat acum într-un giposkeny - spațiu sub Skene. Toată acțiunea piesei se desfășoară acum pe proskenii.
La început, publicul liber plasat în jurul actorilor, iar mai târziu pe pantele dealurilor erau locuri speciale pentru public.
c) care acționează și măști.
mijloace specifice de exprimare a teatrului (din theatron greacă -. Un loc pentru ochelari) este acțiunea etapă care are loc în jocul actorului în fața publicului. Actorii din Atena și în alte locuri au fost la un moment ulterior, compania numita „maestrii dionisovskih.“ Cea mai mare dezvoltare a teatrului din Atena a primit de la înființarea unei democrații de durată, care este, de la începutul V. BC. e.
Efectuarea de arte și măști în teatru antic grecesc este complet dependentă de natura spectacole de teatru și de teatru ca un întreg. Inițial dans ritual rotund și prezentarea coral cerut de interpreți - au actori profesioniști nu - abilitatea de a menține un ansamblu muzical și ritmică general și rosti text poetic în mod clar. Costume și măști au fost uniforme pentru toate horevtov. Corul în tragedia a constat din 12 persoane (Sofocle - 15). Comedia - de la 24 -x.
Ei au repetat tevi, chimvale, tamburine
Orchestra antic. Și printre viața de zi cu zi,
Așa că a fost un artist sigur,
flautista Akkomponiroval. (E.Grislis „Teatrul Dionysos).
Principalele caracteristici ale artei actorului de vechi secol Grecia V:
1. Actorii erau doar oameni, și a efectuat, de asemenea, rolul femeilor, ca cult religios acționează în rolul principal preoțesc a fost întotdeauna datoria unui om.
2. Artiștii din tragedie și comedie au fost complet diferite. Acest lucru se datorează origini diferite ale ambelor genuri. Prototipul actorilor tragice au fost preoți și alți interpreți de cult și actori de benzi desenate a ieșit din mimi - imitatori, bufoni, joaca phlyax - vorbareti, pusi pe sotii. Avem nevoie de patos tragicii și comedianți au - bufonerie.
3. Compoziția trupei care acționează, efectuează comedie sau comedie sunt limitate la trei actori. -protagonist 1, 2 devteragonist, a 3-tritagonist).
4. Printre mijloacele de exprimare a actorului grec a existat nici expresii faciale, cum el a jucat în masca. În primul rând, o mască care transportă tradiția iconic, iar mai târziu a fost revendicat de caracteristicile optice și acustice ale teatrului grec.
În catalog, reflectând practica teatrului grec, inclusiv 44 masca de sex masculin (17 tragic și comic 27) și 25 de femei (8 tragice și comice 17). Masca actorul a schimbat în timpul jocului de mai multe ori în cazul în care această stare de spirit a caracterului necesar.
Costume care transportă aceeași funcție ca și masca. O trăsătură comună a costumele au fost luminozitate și diversitate. În centrul de îmbrăcăminte costum tragic Dionysos pune preoți - un magnific, luminos, multicoloră. Sub superioare hainele de scena (tunica) actori uzate „tolschinki“ stropește pe mantia haina (gimation sau Chlamydia). Picioare actori tragice purtau pantofi speciale, crește de creștere - cizme înalte stau sub talpa - buskins.
Actorul tragic, lipsit de expresii faciale, în haine de ponderare pe socluri de mare a fost lentă. El a fost un mișcări proprii de virtuozitate și gesturi. Actorul de benzi desenate este, dimpotrivă, a trebuit să se miște cât mai mult posibil. El a folosit tehnici de circ, se rostogolea, jonglerie, cântând, dansând, etc. Și aceste și altele au fost foarte clar și frumos pentru a vorbi. Dictie, voce atașat o mare importanță.
Teatrul elenistică schimbat și care acționează.
În previzualizare, actorii erau adevărați profesioniști, primind pentru arta sa, uneori, taxele foarte mari. Mai întâi a fost singurii cetățeni onorabili, scutite de taxe și serviciul militar), ambarcațiunile actorului a devenit treptat artizani și țărani angajați.
În al doilea rând, interpreții de comedii de Menandru au fost acum actorul pur dramatic. De la ei abilități de circ necesare într-o măsură mult mai mică.
În al treilea rând, o aptitudini tehnice foarte cultivate - utilaje si arta gesturilor declamator. 34 maniere deosebite de a acționa pronunțat.
Teatrul a rămas condiționată, bărbați jucând femei continuă.
g) spectacole de teatru și spectacole.
Alegerea setare a implicat guvernul oraș în fața unuia dintre cele nouă arhontilor permisiunea de a vedea, a adus tragedie și comedie. Puterea la dispoziția actorilor și a choregos, care au organizat și plătit pentru producție. Choregos erau bogați, deoarece producția a fost asociată cu costuri ridicate. Cu toate acestea, în cazul în care corul a câștigat competiția, a choregos acordat prea. Numele lui se înscrie pe o placă de marmură - didaskaloi, expus în vecinătatea templului lui Dionysos.
Poet - dramaturg a fost un regizor, profesor, director de cor și compozitor. În caz de victorie, numele dramaturgului troienele, de asemenea, pe didaskaloi. Victoria a adus o mare coroană de glorie de iederă pe capul lui și a deschis marea perspectivă socială, pozițiile de onoare, inclusiv comandantul.
Odată cu introducerea celui de al doilea actor Eschil și Sofocle, apoi - al treilea rând, statutul profesional al actorilor a crescut considerabil. Acestea sunt deja necesare date tehnice speciale, meserii speciale, care este declarat a fi sub protecția zeului Dionysos. Prin urmare, ele sunt numite uneori „artizanii Dionysos.“
Văzut la primele reprezentări au fost libere. Și când organizatorii de spectacole a început să ia o taxă de intrare, apoi Pericle, conducătorul Atenei, la mijlocul secolului al V a stabilit o distribuție specială în numerar pentru săraci „bani de divertisment“ - theorica. Banii este într-o anumită măsură, compensat lipsa de venituri în timpul executării. În 330 î.Hr. Demostene theorica anulate din cauza costurilor ridicate pentru servicii.
Se crede că în reprezentarea teatrală a sufletului uman trece prin purificarea morală. În timpul prezentării audienței și-a exprimat cu sinceritate sentimentele lor - plâns cu voce tare, se uită la suferința eroilor strigătelor și-a exprimat atitudinea lor față de ceea ce se întâmplă, și comedii au râs, astfel încât a căzut de pe bănci.
Am venit imediat! Skene cu proskenionom
Cutremură cu Teatron,
Susține pe bănci lor
Zeci de mii. În rândurile lor
Ne-am așezat celebrul „seramid“
Sofocle, Eschil și Euripide,
Savurarea slava efemeritatii
Și de învățare viața eternității.
Astfel, Chorea Triunic -
Muzică, dans și canto -
Cu poezie unite,
Acesta a fost generat de teatru. şi au fuzionat
Toate părțile la arta în secret,
Acest lucru a creat o sinteză de geniu!
(E.Grislis. "Teatrul lui Dionysos".)
Teatrul Antic este o parte integrantă a vieții culturale. Grecii îl iubea atât de mult încât există un sentiment că întreaga Hellas era un imens teatru. Nu au existat așezări mari, în care nu ar fi nici facilități de teatru și nu s-ar fi efectuat teatru. clădiri de teatru au fost cu adevărat grandios, unele dintre care a găzduit 40.000 de oameni.
Și, după cum sa menționat deja, Teatrul grec au fost create de poeți probe strălucitoare de teatru, tragedie și comedie, care a avut o influență decisivă asupra drama romană și europene moderne. Unele dintre aceste probe sunt ținute afară, cu modificări minore, în repertoriul noului teatru, și nu a fost încă să apară pe scenă în forma lor originală sau ca traduceri corecte în limbi noi.
muncă serioasă, foarte impresionant, Lena! Istoria teatrului antic, dezvoltarea și importanța sa în istoria culturii mondiale, și spectacole incitante, în măsura în care eu sunt conștient că este absolut corect, făcut o mulțime de muncă și a dus la rezultate strălucite, nu putem decât să vă felicit pe mare succes ta! Și cognitivă și artistică, această monografie nu poate ajuta, dar admira, vă mulțumesc foarte mult, Lena! Iti doresc un nou succes de mare,
Premnogoe vă mulțumesc pentru revizuire minunata, Alex.
Ați înțeles corect: lucrarea nu se face în ultima lună și un an. Primele schite, am început acum un an, dar ceva nu mi-a permis să facă publicația. Și aici a venit în minte ideea de materiale „Finish“ cu fragmente din propriile sale poezii scrise o dată pentru inspirație. Iar rezultatul, cum se spune, este evident. Mă bucur că eseul a fost un succes! Cu cea mai profundă apreciere, EG
Din această lucrare este scris 5 comentarii. Este afișată aici ultimul, iar restul - Lista completa.