Avangarda - o componenta culturala (. Vezi Cultura), axată pe inovație și caracterizată printr-o respingere bruscă a tradiției. În sensul său cel mai larg, termenul poate au fost aplicate tendința corespunzătoare a oricărei tradiții culturale „avangardă“; în sens strict (îngust), aceasta înseamnă gama largă de căutări creative din prima jumătate a secolului XX și setul asociat de mișcări inovatoare diverse și tendințe în arta acestei perioade. Termenul „avangardă“ a fost amânată inițial T. Duray de la politică la o regiune critica de artă (1885).
Vanguard - este, mai presus de toate, reacția conștiinței artistice și estetice la nivel mondial, dar nu apar în istoria schimbării omenirii în procesele culturale și civilizaționale cauzate de dezvoltarea științifică, tehnică și socio-cultural din a doua jumătate a secolului al XIX - începutul secolului XX. Importanța umanității a procesului de avalanșă în cultură nu au primit încă reflecție științifică și filosofică adecvată, dar cu suficiente detalii exprimate în cultura artistică în fenomenele de avangardă, modernism, postmodernism.
Conștient de natura globală a fracturii a început în cultura și civilizația în ansamblu, avangarda a preluat distrugătorul profetul vechi și creatorul unei noi arte. Garde sfidător refuza cea mai artistică și estetică, morală și valori spirituale (în principal, cultura tradițională europeană). Noi forme și metode de exprimare artistică în prim plan sunt de obicei limitate la absolut și aducerea la completarea logică (adesea extrem de absurd cu culturi tradiționale de poziție - absurditate) ale unui element sau mai multe elemente de artă limbaje, tehnici grafice expresive arte vychlenonnyh tradiționale cultural-istorice și contexte artistice. În acest caz, obiectivele și sarcinile de artă văzute de reprezentanți ai diferitelor zone ale varietății de avangardă până la negarea generală a artei în sine, cel puțin în sensul său modern european. Trăsătura caracteristică și comună a majorității fenomenelor de avangardă sunt conștienți de natura lor experimentală ascuțiți; patos revoluționar-distructive, care vizează arta tradițională (în special arta ultimei etape - europene moderne) și valorile culturale tradiționale; puternic protest împotriva a tot ceea ce reprezintă creatorii și participanții la retrograd, conservator, îngust la minte, burghezul lor, științifice; în artele vizuale și literatură - respingerea categorică a imaginilor stabilit în secolul al XIX-lea „directe“ (realiste și naturaliste) ale realității vizibile, sau principiul mimetică, în sensul strict al cuvântului; dorința neîngrădit de a crea o nouă fundamental în formele, tehnicile și mijloacele de expresie artistică; și, prin urmare, de multe ori de natură declarativă și șocantă a prezentării reprezentanților avangarda ei înșiși și lucrările lor, tendințe și mișcări; dorința de a estompa granițele dintre cultura tradițională la forme moderne de artă europene și tendințe în sinteza artelor individuale (în special, pe baza sinesteziei), întrepătrunderea lor.
Decisiv de rupere cu tradițiile clasice ale artelor plastice, de avangardă se concentrează asupra faptului că, prin compozitii abstracte provoca complicitatea intelectuală a privitorului, trezesc constiinta de zi cu zi, oferindu-i o experiență complet nouă de a vedea lumea (similitudinea pozițiilor de Pop Art, Dada, futurism, suprarealism, expresionism în auto-evaluare a acesteia activități nu ca o mișcare artistică, ci ca un mod de gândire). În acest context, manifestele avangardiste face apel în mod constant la așa-numita conștiință „pură“, adică conștiința, nu împovărat de norme culturale în dezvoltarea lor istorică concretă (și, prin urmare, inițial defect) varianta.
Importanța globală a avangardei nu este dezvăluită în totalitate, dar este evident că el a demonstrat relativitatea culturală și istorică fundamentală a forme, mijloace, metode și tipuri de conștiință artistică și estetică; în special, a adus multe dintre formele tradiționale de artă și formele inerente ale gândirii artistice din sfera artistică și estetică și, pe de altă parte, având în vedere statutul de obiecte de artă, evenimente, mijloace și metode de exprimare, nu este inclusă în contextul culturii artistice tradiționale; a adus la concluzia sa logică (de multe ori - până la punctul de absurditate), practic toate principalele tipuri de artă europene moderne (și metodele lor de prezentări artistice), arătând astfel că le-au depasit utilitatea lor și nu corespund curentului (chiar și cu atât mai mult în viitor) nivelul de proces cultural și civilizațional, ei nu pot exprima în mod adecvat spiritul de ori, pentru a satisface nevoile spirituale și artistice și estetice ale omului modern și viitor mai uman supertehnizirovannogo societății; experimental pentru multe tehnici noi, non-tradiționale de prezentare, care la mijlocul secolului XX a fost numit arta și cultura, care se află în procesul de tranziție la nivel mondial la ceva fundamental diferit, a cerut civilizația nouă acum în curs de dezvoltare de a lua locul de artă; au contribuit la apariția și formarea de noi arte (de obicei tehnice, mass-media). Prin urmare, pentru a realiza avangarda este încă folosit în mod activ de către constructorii de așa-numitul (pentru lipsa unui termen lung) „noua cultură artistică.“