2. Dezvoltarea industriei filmului
4. „New Wave“ în cinematografia franceză
5. Femeile din cinematografia franceză
Referințe
În secolul al XIX-lea, a deschis noi perspective pentru dezvoltarea umană și noi orizonturi, poate mai clar decât oricând în trecut, a demonstrat dorința eternă a artistului transmite mai mult pe deplin bogăția și diversitatea lumii.
Istoria Filmului Franța - este povestea pionierii „minunii secolului XX“, fără îndoială că invenția a fraților Lumiere a fost după astronomul francez B. Jansen „ultima verigă din lanțul, al cărui început este dificil de definit.“ Dar a fost în Franța, a fost prezentat pentru prima dată un film, a aparut primul studio și prima piesă pus în scenă. Franța a dat lumii Max Linder și Lui Dellyuka, Georges Méliès si Rene Klera, Renoir, Abel Gance, și mulți alți maeștri adevărați ai arta cinematografiei, ale căror nume au fost rostite în venerație și va pronunța multe generații de fani de cinema.
Cinema franceză în perioada tăcută - este un succes și amărăciunea de pierdere, direcția îndrăzneață și de neuitat contribuția, incomparabila la cinematografia mondială.
1. NAȘTEREA ÎN FRANȚA CINEMA
Interesul în cinema, numele aparține, de asemenea, la Lumière și se bazează pe o combinație de două cuvinte grecești: Kinema - mișcare și graficul - scrie, am început să se dezvolte peste tot.
2. DEZVOLTAREA PRODUCȚIEI DE FILM
Zhorzh Meles - creatorul de spectacol cinematografic.
Zhorzh Meles (1861 - 1938) a primit o educație tehnică, dar chiar și de la o vârstă fragedă a avut o atracție specială pentru artă. A fost un bun desenator și caricaturist aruncat principal de specialitate a lucrat în ziare și reviste. Apoi a devenit un designer de scenă și în cele din urmă, regizor și actor.
În cinema Méliès a văzut la început doar un mijloc de a completa și diversifica repertoriul teatral. Filmul a fost unul dintre program de divertisment al hotelului. La scurt timp, cu toate acestea, el este interesat în mod serios dispozitivul magic care captează scene din viața de zi cu zi. În 1896 el începe să facă filme, fiind atât un operator si director.
Ei au fost deschise cu tragere rapidă și lente. Acesta a fost folosit mai târziu reducere a intensității și noduli, împușcat pe catifea neagră, etc. Primirea feedback-ul sondaj a fost deschis înainte de fratii Lumiere.
Mai mult și mai dus de cinema, Jean Méliès în 1897. construit la dacha lui în suburbiile Paris Montreuil dimensiune pavilion de sticlă 7h17m și echipate cu trucuri necesare pentru tehnica de fotografiere - trape, ascensoare, cărucioare pentru sosiri și plecări imagini Aparat de fotografiat, fundaluri negre de catifea, etc.
G. Méliès încearcă mai întâi să se deplaseze de la film alb-negru la culoare, folosind metoda de colorare cu o perie de mână de filme, cadru cu cadru, verde, galben, roșu și albastru. La acel moment nu a depășit 15 la 20 de metri lungime filme și acest lucru este mod foarte laborios de a se justifica, în special în producția de tot felul de basme, care au fost principalul studio de specialitate G. Méliès.
În 1897. au fost eliberați de studio, „Cabinetul de Mefisto«»Faust și Marguerite“ și a făcut prima încercare de a elimina cantaretul Polul scris sincronă vocea lui pe rola fonografului. Cu toate acestea, acest experiment nu a reușit.
Perioada 1900-1905. A fost cel mai fructuos pentru G. Méliès. El a pus filmele sale cele mai bune de ficțiune: „Omul - Orchestra“, „Omul cu capuri de cauciuc“, „Călătorie spre Lună“, „Călătorie prin imposibilul“ și „20.000 de leghe sub mare.“
filme Melies sunt de ficțiune extraordinare atât în alegerea subiectelor, precum și bogăția și diversitatea soluțiilor tehnice; acestea combină fancifully prost gust, vulgar comedie cu un primitiv, dar sinceritatea dezarmantă farmecul inerent artistului - autodidact, a cărui activitate este inspirată de folclorul din orașele mari.
Ceva care a făcut Méliès pentru perioada lunga de munca sa în filmul (mai ales în primii ani ai secolului al XX-lea), a fost un salt uriaș înainte. Méliès nu este fără motiv, sa lăudat în prefața catalogului filmelor sale americane în 1903, el a găsit o soluție care a ajutat industria de film pentru a depăși criza care l-au amenințat. Rețeta a fost într-o versiune etapa a jocului folosind premeditata actori complot. Cu alte cuvinte - conceput și livrat kinozrelische.
În 1909, Zhorzh Meles a trebuit să renunțe la independența lor și a început să lucreze pentru compania „Brothers Pathe“.
Activitatea creativă G. Méliès, combinate cu o mare muncă socială și organizațională. El a fost primul președinte al cinematografului francez al sindicatului, președintele primului congres internațional de film, etc. El datorează cinematografie introducerea de perforații standard, în film.
Progresele tehnologice și nașterea de genuri.
creșterea producției de film nu are nevoie doar de a îmbunătăți capacitățile tehnice, dar, de asemenea, o lipsă de directori de creație de personal, cameramani, artiști și alți profesioniști. În primii ani la formularea de picturi implicate oameni la întâmplare, mai ales fotografi care se filmați și directe.
Creșterea pe piețele materiilor prime a dus la extinderea producției și nevoia de o varietate de produse. Mulți antreprenori au început să cumpere filme în alte țări. În Franța, există picturi britanice și americane, în care au existat multe povești noi și exemple de utilizare a echipamentului de fotografiere originale. Compania Pathé și Gaumont copierea nerușinare filme străine, precum și au făcut-o înainte în legătură unul cu altul. realizatorii de film de conducere sunt din ce în ce de cotitură pentru a trage pe locație. Urmărirea unor noi subiecte de conducere antreprenori francezi la cea mai largă utilizare posibilă a repertoriului de circ și de cabine, precum și la formularea filmelor pe opere literare. Un exemplu în acest sens poate servi ca o adaptare a unui film regizat de Zekk „grevă“, pus în scenă pentru compania Pathé în 1903, pe baza lui Zola „Germinal“ a romanului.
„Vanguard - o curiozitate intelectuală în zonă, unde puteți descoperi încă o mulțime de uimitoare.“ Definit esența avangardă Rene Kler.
În anii de după război în Franța, a existat o mișcare împotriva folosirii filmului în scopuri comerciale. Mișcarea condusă de reprezentanți ai filmului avangardiste din timp. Urmarind experimente formale, avangarda, în același timp, au extins foarte mult posibilitățile expresive ale cinematografiei. Ei au înființat cluburi de film, care a susținut cele mai bune realizări ale cinematografiei mondiale.
Ceva mai devreme decât Cavalcanti a făcut debutul în film ca regizor de film Zhan Renuar, fiul marelui artist - impresioniste Auguste Renoir. În filmul său „Fiica apei“ (1924) și „The Little Match Girl“ (1928) Renoir a încercat să găsească un basm ecran de expresie. „Fiica apei“ este o interpretare cinematică interesantă a peisajului pitoresc, aproape toate Filmul are loc pe locație.
film franceză la sfârșitul perioadei de tăcere.
În 1928, în Franța, au fost primele filme de sunet.
Mulți profesioniști creativi considerate de sunet sosirea de aproape un dezastru. Se pare că, încă o dată reînvie pe ecran tradițiile teatrale și legile de expresie cinematografică, peste deschiderea de care atât de mult timp a lucrat L. Delluc și urmașii săi, vor fi încălcate.
Trecerea la impactul probabil sensibile din punct de producție de film de sunet de pe avangarda stagnat. Nu dispune de mijloacele necesare pentru experimente ulterioare, în domeniul formulării filmelor sonore, cele mai avangardiste încetează activitatea lor creatoare.
Cinema tradiționale inferioare pe plan local nouă căutare artistică. Acest fenomen poate fi urmărită la activitatea a doi directori majore care au intrat pe merit istoria cinematografiei franceze - J. Fader și K. Dreyer.
Zhak Feyder (un pseudonim Jacques Fredericks, b. În 1888. Bruxelles, a murit în Elveția, în 1948.) a început activitatea în cinema în 1912, în "Gaumont" studio, în calitate de actor în regizor Feuillade. Apoi a lucrat ca asistent de regie, iar în 1916 a regizat primul său film, „dl Penson -. un polițist“
Meritul lui Jacques Fader în această eră este că, prin confruntarea „avangardă“, pe de o parte și de cinematograful comercial pe de altă parte, el a creat filme, se referă la toate categoriile de public, și care au în plus un merit artistic.
4. „New Wave“, în filmul FRANȚA
Franceză „val nouă“ (franceză La Nouvelle Vague.) - în direcția cinematografiei în Franța sfârșitul anilor 1950 și 1960. Una dintre principalele sale diferențe față de filmele comerciale în vigoare, apoi a fost o respingere a stabilit și sunt epuizate de stilul de fotografiere și previzibilitatea narativă. Reprezentanții noului val de oțel, în special a tinerilor regizori, critici care au avut anterior experimentat sau jurnaliști. Cu ajutorul bine-cunoscut critic de film Andre și în Bazin paginile revistei «Cahiers du Cin publicate de acesteaéma »au fost articole fundamentale, recenzii și eseuri de Claude Chabrol, Fransua Tryuffo, Louis Malle, Erika Romera, Aleksandra Astryuka, Jean-Luc Godard. viitorii directori au criticat aspru sistemul actual francez de producție de film, generația mai în vârstă de artiști, vedete de cinema și angajamentul sistemului față de valorile burgheze și sa opus îndepărtat de realitatea filmelor comerciale și de multe ori au recurs la experimente în cinematografie și radicală pentru timpul recepției.
Filmul regizat de „nou val“ de diferite atitudine negativă față de moralitatea tradițională și senior mondial, în căutarea unui nou stil și personaje noi - tineri și relaxat în hotărârile și acțiunile, personificând aproape apariția revoluției de tineret.
Începutul francez „Noul Val“ a fost, într-o oarecare măsură, exercitarea critici de film tineri în întruchiparea filosofiei și a teoriilor în realitatea lor, prin crearea propriilor filme. "Le Beau Serge" Claude Chabrol (1958) este considerat primul film al noului val. Fransua Tryuffo (cu filmul "Patru lovituri", 1959), Alen Rene (filmul "Hiroshima mon amour", 1958) și Jean-Lyuk GODAR (cu filmul "Breathless", 1960) a avut un mare succes internațional neașteptat, cu punctul de vedere al ambelor critici și finanțe. Acesta a atras atenția lumii la ceea ce se întâmplă în Noul Val Francez și a permis mișcarea să înflorească.
Răsculat împotriva tradițiilor etice și estetice ale cinematografiei franceze, fondatorii „New Wave“, este urmărit cu adevărat obiective diferite și au fost inspirate de fiecare ideile lor despre lume și perspectivele cinematografiei. Klod Shabrol ridiculizat în mod deliberat de vedere romantică pe valori umane și morale în locurile lor de muncă principale. Fransua Tryuffo în activitatea lor practică ilustrează consecințele absurde ale unei rebeliune eșuat împotriva individului mondial încă-arhaic al mediocrității burgheze, copleșitoare orice pretenție la individualitate și auto-selecție. Cele mai cunoscute și importanți artiști ai „noului val“ de Jean-Lyuk GODAR în perioada inițială a muncii sale afișează un rebeli singuratic, ale căror, revoltă lipsită de sens anarhic este de fapt generat de un protest spontan împotriva impersonală sterilitatea „civilizației computer“ și persoana transformându-se într-un robot.
În general, „New Wave“ a jucat un rol crucial în dezvoltarea limbajului de film modern și impactul asupra cinematografiei mondiale: familiarizarea cu filmele lui Godard si colegii sai sa dovedit a fi un puternic factor în formarea cinematografiei tinere din Germania, Suedia, Italia, Anglia, India, Japonia, Australia și America Latină 60 lui -x.
5. Femeile din cinematografia franceză.
În mod surprinzător, fenomenul New Wave, schimba aspectul cinematografiei franceze asupra societății, a devenit pentru femeile care lucrează în profesie, o șansă ratată. Truffaut, Godard, Rohmer și colab. Le-au lăsat spațiu liber. În anii șaptezeci feminismul a prezentat numele unor regizori femei Agnes Varda și Nelly Kaplan, împingându-le pentru a crea filme care au luptat pentru drepturile femeilor.
Din 1946 în fiecare an (cu excepția 1948 și 1950), a avut loc Festivalul International de Film de la Cannes. În 1976 a stabilit un premiu anual National de Film "Cesar" (similar cu American "Oscar"). La sfârșitul anilor 1940 - începutul anilor 1950 sunt cunoscuți actori genial: Zherar Filip, Bourvil, Zhan Mare, Marie Casares, Louis de Funes, Serj Redzhani și altele.
După război, a câștigat, de asemenea, faima internațională cea mai bună adaptare a francez clasic „Charterhouse din Parma“ (1948), „Roșu și negru“ (1954), „Tereza Raken“ (1953). Înapoi la sfârșitul anilor 1950, un rol foarte important în dezvoltarea cinematografiei franceze a jucat un film de pionierat A. Rene „Hiroshima mon amour“ (1959).
La vârf al „noului val“ al cinematografiei franceze într-un timp scurt, vin mai mult de 150 de directori noi, printre care cele mai importante locuri au fost luate de Jean-Lyuk GODAR, Klod Lelush, Klod Shabrol, Lui Mal. Apoi mai erau încă filme notabile, musicaluri regia Jacques Demy - „Umbrele Cherbourg“ (1964) și „Adolescentelor de Rochefort“ (1967).
În 1960-1970-e în cinematografia franceză a fost o întreagă galaxie de actori, printre care cele mai cunoscute sunt: Jean Moreau, Jean-lui Trentinyan, Jean-Paul Belmondo, Katrin Denov, Alain Delon, Anni Zhirardo. Și a devenit popular de benzi desenate francez Gerard Depardieu si Per Rishar Coluche.
Contemporan Cinema Franceză - este un film foarte rafinat, în care psihologia și drama a parcelei combinate cu o anumită picanterie și frumusețea artistică de fotografiere. Stil definesc directori de moda Luc Besson, Jean-Pierre Jeunet, Fransua Ozon. actori populare Jean Reno, Odri TOTU Sofi Marsó, Kristian Klave, Matthew Mathieu Kassovitz. Guvernul francez a promovat în mod activ dezvoltarea și exportul cinematografiei naționale.
1. Frank Garbarz, Femeile din cinematografia franceză.
2. "New Wave" în film în Franța.
3. Istoria cinematografiei franceze 1895-1928.
4. Istoria cinematografiei franceze.