Crearea unui ciclu de instrument - una dintre cele mai mari cuceriri renascentiste.
Patru-sonată și un concert de trei părți reprezintă o nouă tendință în muzică instrumentală. Ei s-au născut în Italia și au fost rapid internalizată de către alte țări europene. ei și Bach învățat, vklyuchivv o ierarhie de genuri în care aceste genuri și mijloacele lor inerente de exprimare, în a doua patra este decade ale secolului al XVIII-lea a fost ridicată treptat la loc mai înalt.
În conformitate cu prima sonată a însemnat munca ciclică cu două instrumente melodice - viori, în primul rând - și sprijin general, în instrument de tastatură partid bas (clavecin). Creativitatea A. Corelli timp de mai mulți ani a servit ca model pentru o astfel de Trio Sonatele. Există două tipuri: "biserică" Sonata (da Chiesa) și „Camera» (camera da). Prima ar putea fi realizată în biserică, iar al doilea, în cazul în care piese de motor depozit intercalate cu dans, destinate intern de muzică de luare.
Model „biserică“ sonata a constat din două perechi de mișcări ale personajelor alternativ: partea lent - rapid - lent - repede. 1-grand, 2 - fugue, 3 - cantilena, 4 - un al doilea animat.
Odată cu reducerea numărului de voci melodice la cel format cu sonată solo în format digital de bas (continuo): chembalist, de însoțire, improvizând propriul partid. Pentru instrumente cu coarde a creat, de asemenea, sonate solo fara bas (Senza basso). sonate de la tastatură a apărut mai târziu - abia la sfârșitul secolului al XVII-lea (J. Kuhnau, 1692). Primul organ Sonata aparțin Bach.
Acesta a păstrat la aproximativ 30 de cicluri sonata pentru diferite compoziții. În ciuda faptului că mișcarea de dans des folosit, mai ales în sonatele vioară sau gambovyh (sub formă explicită sau latentă găsit: Siciliana, gigue, gavotă), prin relații funcționale ale pieselor și modul de prezentare a acestor cicluri diferă de suite. Acolo, în apartamente, - adăugarea de unități compozite succesive; aici, în sonata și ciclurile de concert ale dramaturgice legate, cu fiecare caracter predeterminat funcțional. Acesta stabilește un nou tip de ciclizare, și cu ea, o nouă structură de stocare armonică homophonic bazată pe compartimentarea expresii de contrast periodice în caracteristicile lor se schimba cu repriznosti pentru a reda o melodie sau o parte a ciclului.
Trio Sonata pentru vioară. La rândul său, al artei secolului vioară cu experiență prosperitate ridicată. Italia violoniști celebri. Este suficient să menționăm numele Corelli, Albinoni și Torelli, Vitali, Vivaldi, Tartini, Gemignani. În același timp, iar Germania a prezentat o constelație remarcabilă de violoniști virtuozi, cum ar fi Bieber, Westhofen, Baltsar și altele, până la Volyume sau Pizendelya cu care Bach - el însuși un violonist excelent! - Am fost în termeni prietenoși. Ea îmbogățit nu numai tehnica de joc, dar, de asemenea, adâncimea și gama de sunet de vioară, atât de mult, astfel încât să poată fi utilizat fără a fi însoțite de basso continuo. Era violoniștii germani au fost fondatorii asemenea literatură. Bach sa bazat pe onyt lor și a creat în acest gen capodopere unice. Vreau să spun, în primul toate cele trei sonate pentru vioară solo. Raportul dintre primele două părți sunt în relație similară cu fugue preludiu. Pentru fiecare sonata trebuie Partita. Într-o astfel de combinație, a pus un sens simbolic: un nou gen (sonată) este asociat cu vechiul (syuitnym). Bach a căutat să-i aducă mai aproape.
Stand out șase sonate de organe care Bach a scris un scop didactic - pentru a îmbunătăți Beate pentru a juca organul. Ei au reprezentat o varietate de tehnici de joc de organe - pe două manuale și pedală - și toate tipurile de facturi, specifice acestui instrument. De fapt, este, de asemenea, un trio sonate, în cazul grupului primele două voturi, concurente, bas opuse: ei sunt ca între ele „dialog“, în special în mișcările lente (sonatei trei părți). Un astfel de dialog pătrunde pe de altă prezentare în trei părți a probelor de 153. Aceasta este - una dintre caracteristicile esențiale ale „Concerto“.