Potr Petrovich Kozorezenko artist o gamă largă. Important în lucrarea sa - pictură, în care a creat opere semnificative în toate genurile: picturi narative, portrete, peisaje, naturi statice. Dar o mare parte din arta sa ia grafica, a creat, de asemenea, postere, ilustrații de carte, schițe pentru filme. Și, în plus, el educator și activist social.
Kozorezenko creativitatea moștenește tradiția artei realiste românească. El scrie cu natura, creează schițe și schițe pentru tablouri, este angajat la dezvoltarea psihologică a personajelor, la frumusețea transferului fiind le-a găsit în lumea reală. De-a lungul creativ el a dezvoltat lumea lui de imagini și stil. Lucrările sale sunt recunoscute și cele mai bune dintre ele sunt impresionante.
Este cunoscut faptul că noi toți provin din copilărie. experiențe pentru copii, de multe ori asociate cu descoperirea surprinzătoare a lumii, adormit în noi și la vârsta adultă, uneori, de rupere ambele amintiri nostalgice, vise dulci sau imagini ale unui trecut uitat.
PP Kozorezenko triptic a scris „Visul copilăriei“, în 1986. În partea centrală, cuib de prim-plan Stork. Poate că simbolizează principiul familiei, memoria de rudenie. sat departe pe malul râului. Deasupra ei, pe un planor Soars figura băiat. Toate acest peisaj, punctul înalt de vedere, ca și cum se vede prin ochii lui. În partea stângă a triptic, băiatul nud, slab și fragil, plutind pe un planor peste lumea copilăriei sale, a dat un prim-plan ca figura principală a triptic. Aceasta este, probabil, amintirea artistului de el însuși, din copilărie.
Iar în partea dreaptă a tripticului același băiat gol, rece scăzut, se află pe malul râului, pe care plutește, probabil, au, de asemenea, interzis de la barca pentru copii. Peste râu sunt vizibile case din sat, căpițe, vaci. Pe lângă câinele băiat sniffing haine aruncate. Și toate acestea - o lume globală de amintiri din copilărie ale artistului.
Băiatul numai în acest triptic. El și lumea se confruntă între ele și, în același timp, fuziona într-o singură memorie. Și de familie doar berze amintește de rudenie. Dar dacă este un băiat și lumea, în general?
Triptic scrise într-o schemă de culoare închisă. Acest lucru este într-adevăr un vis, sau un fel de viziune de noapte, dobândind caracteristici fantastice. Amintiri din copilărie impregnată cu o tristețe liniștită. Aici se simt nici o bucurie a trecutului, iar unele dor de el. Și, în același timp, în tripticul modernă a trecut un sentiment trist de pace.
Pentru acest tablou adiacent „Memoria copilariei“ triptic, scris în aceeași 1986. Boy pe bicicleta pauză cu măr, probabil din grădina altcuiva, așa cum sa întâmplat uneori în copilărie. S-ar părea că evenimentul fericit. Dar imaginea este, de asemenea, pictat in culori inchise. Și, prin urmare, perceput ca o amintire tristă. Artistul a plătit tribut pentru amintirile sale din copilărie. Dar, portrete de copii de la el un pic. Și ei sunt scrise în întregime într-un spirit realist, cu culori luminoase. Triptic „Memoria copilăriei“ - o lucrare simbolică. Exprimat în atitudinea aceasta se manifestă în alte lucrări ale artistului.
Dar lucrări simbolice nu sunt tipice pentru Kozorezenko. Se creează un gen de uz casnic și-picturi istorice ale naturii realiste. Picturile gen de zi cu zi întruchipat vieții rurale și urbane în diversitatea sa. Un picturi istorice dedicat moment semnificativ, uneori crucial în viața poporului român.
șevalet este esențială pentru activitatea Kozorezenko. El este un tablou-poveste maestru subiect. De multe ori, lucrările sale formează un ciclu sau o serie pe un anumit subiect important. În 1970-1980 ani, el a creat o serie de lucrări pe tema Rusiei rurale. Această temă a fost dezvoltată și alți artiști (A. și S. Tkachev, Vladimir Ivanov și Yu Kugachom). Ei au căutat să arate mai ales partea mai ușoară a vieții satului. Imaginea Kozorezenko mai dramatic: colibă dărăpănată, străzile pustii, abandonate hambare, garduri șubrede. În artistul a simțit dragostea pentru pământul natal, în unele scene lirice sunete nota. Dar, în același timp, satul apare la decolorare, care corespunde adevărului istoric al timpului. Alte afaceri - oamenii din sat. Sunt aproape nici unul în picturile de gen, în care satul este pustiu și nelocuit. Dar ele apar în portretele artistului. Și este, de regulă, oameni viteji, mulți au supraviețuit, înzestrat cu forță interioară. Deosebit de valoroase sunt peisajele rurale Kozorezenko. Ei au urmărit în mod clar linia peisajului clasic românesc, și, în același timp, individualitatea comandantului. Kozorezenko peisaje lirice sunt foarte diverse. Natura apare în ele, la diferite momente ale zilei și de an, de obicei, liniștit, în ton cu o stare de spirit de lumină și reverie. Deosebit de bun peisaje de toamna, sau imaginea stărilor de amurg seara de natură. Ele sunt impregnate cu o contemplare melancolie și liric liniștit, aduce în minte linia lui Pușkin: „durerea mea este ușoară“
Dar nu numai sat, dar, de asemenea, un oras cu caracteristicile sale arhitecturale, străzi pline de viață și colțuri frumoase, cu viața și sărbătorile sale de zi cu zi, cu centrale electrice individuale și aleile sale liniștite atrage Kozorezenko. Orasul a dedicat serii grafice și imagini. Fiecare din orașe, ca și în cazul în care a investigat în detaliu de către artist, mintea se așeza, ci pentru că ea devine propria lor, familia, cei dragi. Acestea sunt cele din seria dedicată Cascina, Kostroma, Sevastopol, Lviv, Vladivostok, și, desigur, Moscova.
Tripticul „în credință“, pe partea dreapta - „focurile de semnal de la raidurile inamice“, a medie - „Primii locuitori“ de coastă, stânga - „Rusia împins.“ Triptic spune povestea drama istoriei ruse, lupta pentru credința ortodoxă și dezvoltarea de noi terenuri, puterea spiritului oamenilor din acea vreme. Aceasta este o imagine de dimensiuni mari (130-170), o monumentala nu doar în dimensiunea sa, dar, în primul rând pe semnificația evenimentelor descrise în ele și puterea personajelor umane. Tripticul „Confruntare“ - gata pentru grupul de luptă Kuchum și Ermak. Ele nu sunt prezentate în dinamica luptă, la fel ca în celebra imagine VI Surikov, reprezintă un grup de portrete două armate inamice. În același timp, și ambele au puterea spiritului. Ermak confrunta nu cu hoardei haotic, și cu o serioasă, înarmați și învelită în armura adversarului. El și anturajul său sunt scufundate în gândire profundă. Și cu atât mai mare va fi victoria sa. Monumentalitate a clădirii este subliniat picturi pitorești formatul lor (300 la 400).
interesul artistului în istorie este evidentă în portretele sale costum ( „Munchausen“, „Comediantul“ și altele). Ele afectează nu numai inerente viziunile teatralitatea artist din trecut, dar dorința de a înțelege caracterele complexe ale oamenilor din alte culturi etnice.
Artistul nu este specific dinamicii de transmisie, evenimentele de mișcare. Aceste imagini au avut rare. Dar multe din lucrările sale se aseamănă cu un portret de grup. Acest lucru face posibil să se controleze foarte atent fețele oamenilor să se concentreze pe starea și caracteristicile personajelor lor psihologice.
Forte este creativitatea compoziție Kozorezenko. Studii și schițe pentru picturi arată modul în care maestrul a căutat claritatea, coerența și integritatea, subliniind cel mai important centru de echilibrare și împrejurimile sale, găsind importante detalii caracteristice și supunerea acestora la întreg.
La fel de sigur și de colorat din picturile sale. Ele sunt lipsite de eficiență ușor de reținut, culori luminoase și decorațiuni ostentativ. În imagini nu este nimic de prisos, inclusiv de culoare. Coloritul lor stricte și de multe ori tinde să fie monocrom. Dar acest lucru corespunde cu gravitatea conținutului, semnificația poveștii.
Un loc important în ilustrațiile de carte de lucru Kozorezenko. Aproape toată activitatea sa în acest domeniu, înființat la rândul său, 1970-1980-e. Ei au demonstrat pe deplin de calificare artistului în desen, compoziție, culoare. Fiecare ilustrație - imagine completă, plină de detalii interesante și semnificative, în timp ce pricepere defalcat, cu eliberarea principale și secundare, cu un plan de ansamblu în mod clar. Abilitate a artistului se bazează pe o puternică tradiție de carte ilustrare argint clasic epocii artei ruse și perioada precedentă. Aceasta este impresia generală a lucrării ilustrative Kozorezenko. Și acum cel mai important dintre ele separat.
Ilustrații pentru romanul IA Bunin „Satul“ (1980) sunt aranjate în acuarele într-un singur sistem, o culoare aproape de alb-negru. Ele conțin mai multe scene din viața rurală, adiacente prin caracterul lor general, picturile sale de șevalet temă sat pitoresc. În ele aceeași dragoste pentru țară și aceeași tristețe care împânzeau multe dintre imaginile ei. Aici vedem mulțimile și târgul sat cu semne clare ale secolului trecut; cimitirelor și liniștite; și livadă de iarnă drafty; și case dărăpănate; și o scenă de vânătoare; căruțe flash, caleașcă, biserici, acoperite cu zăpadă colibă și multe altele. Toate acestea recreează scena, iar cel mai important lucru - atmosfera romanului lui Bunin. Nu există nici un prim-planuri, portrete și personaje umane. Dar există diverse viața satului monotona în fluxul său de zi cu zi, dragă inimă românească, dar în unele privințe, și mizerabil, și tinde să scadă.
Dacă ilustrațiile la "The Village", aproape de satul Kozorezenko imagini, ilustrații pentru romanul G. White și L. Panteleyev "Republica Shkid" (1979), aproape de peisajul urban său. Ele sunt realizate și acuarelă de cerneală, dar în același ocru maroniu, gama de culori aproape monocromatice (cu excepția celor două ton de ansamblu lumina emisă). Aici sunt prezentate diverse locuri ale treptelor noi: străzi, camere, interioare ale catedralei și alte clădiri. Dar nu există portrete și evenimente. stăpânirea Flawless compoziției fiecăruia dintre ilustrații.
Foarte bine ilustrează, de asemenea, povestea KG Paustovskogo "Rainy Dawn" (1978), povestea Yu Avdeenko "hamei sălbatic" (1982), romanul lui Boris Vasilyev, "Nu trage în lebede albe" (1981). Toate acestea sunt în mass-media mixte, dar în același artist preferat un sistem de culoare, din care a fost aplicat la lucrări anterioare.
Ilustrații la povestea K.Paustovsky îmbibate cu o tristețe liniștită, un sentiment de singurătate, care îi sunt specifice, lucrările scriitorului „lui Cehov“. Ei au planificat, de asemenea, transferul de caractere și caractere. Și ilustrații pentru romanul B. Vasiliev a lovit un lirism uimitoare și peisaje poetice, picturi ale naturii inerente în activitatea sa. Printre cele mai bune lucrări din acest gen Kozorezenko includ ilustrații pentru romanul lui Victor Hugo „Notre Dame de Paris“ (1979) și la poveste Ershov „ghebos Horse“ (1980).
În roman, Catedrala lui Victor Hugo în titlul acestei piese, reprezintă un personaj aparte, care sa corelat cu evenimentele principale și din care imaginea este inseparabilă Quasimodo. Aproape toate ilustrațiile Kozorezenko sunt dedicate catedralei. Este indicat ca un întreg și în fragmente, este dat în moduri diferite. clopotele și himerele sculptate acționează ca actori independenți. Aproape imagini monocrome (tehnica mixta) realizată în culori închise. Este sumbru, misterios și fantastic. Atmosfera este beznă mistic, există o luptă între lumină și umbră. Catedrala apare ca un fel de monstru demonic, ci un mod de Quasimodo ca fiind unul dintre himere lui.
Toate acestea sunt foarte consistente cu spiritul imaginii Consiliului în romanul lui Victor Hugo. Dar, din păcate, personajele romanului (cu excepția Quasimodo) și a evenimentelor tragice ale artistului ignorat. Dacă ar fi fost pentru a completa imaginea Consiliului, atunci această serie ar putea fi atribuite capodoperele de artă ilustrative.
Se pare că această capodoperă sunt ilustrații ale poveste Ershov, „The ghebos mic cal“. Alte serii ilustrative Kozorezenko acestea diferă în două privințe. În primul rând, ei biruie alb-negru și culoare joacă un rol activ. Această serie întreagă de culori diferite varietăți coloristic și bogăție. În acest caz, culoarea este foarte precis pentru orice element al imaginii, și totul într-o întreagă armonie de culoare diferită. În al doilea rând, aici artistul transmite nu numai fapta, ci și actorii și evenimentele. Vedem regele și prințesa, și Ivanushka și patinajul, și Firebird, și pește-balenă. Aflați toate evenimentele poveste. Și toate acestea au trecut în mod caracteristic, cu mare abilitate, caracteristică, desigur, de asemenea, compoziția fiecărui ilustrație.
PP Kozorezenko artist lor de bază de educație de cinema. Și a afectat ilustrațiile sale de carte. În film artistul principal - compoziția cadru de film și atmosfera emoțională. Acționând imagini și evenimente de acțiune - cazul directorului. Kozorezenko în ilustrațiile sale de carte cu abilitate de neegalat transmite exact compoziția și atmosfera emoțională a locului de acțiune, cu siguranță, în ton cu ea însăși lucrări ilustrate. Dar portrete și evenimente în ilustrațiile sale sunt aproape absente. Și din cauza seriei sale ilustrative diferă puțin de la seria de schite la imaginea de mișcare, la care a lucrat ( „Bunicul meu,“ „hamei Wild“, și altele). Excepțiile sunt ilustrații pentru „ghebos Horse“ Ershov. Și pentru că această serie este reprezentată în lucrările sale un fenomen remarcabil.
De multe ori scrie Kozorezenko naturi statice, în special flori. Acest gen are o tradiție istorică lungă. Cine numai artiștii nu au vopsea flori. Dar este în naturile moarte, probabil, talentul pitoresc cele mai afectate și personalitatea artistului. Demn de remarcat este faptul că el scrie, de regulă, nu luxuriante, dar modeste, de obicei flori sălbatice. De multe ori, chiar si buchete de ierburi, tulpini uscate, aspre. Dar aceste naturile moarte sunt perfecte pentru pictură, plin de nuanțe subtile de culoare. Ele sunt percepute ca un mic poeme lirice sau piese muzicale la gloria modestă, lipsită de ostentație, dar adevărata frumusețe.
Master este acum în înălțimea creativității sale. El a făcut cu siguranță contribuția sa la cultura artistică a țării noastre. Și ne putem aștepta de la el noi realizări în domeniul artelor.