Design Art - un tip de design modern, care se caracterizează printr-o orientare artistică și estetică clară. Creat de obiecte de designer sunt create pe principiile artei ridicate și sunt proiectate pentru a primi impresia artistică emoțională. Într-un sens, problema artei de design care amintește de un scop decorativ, sau artele plastice, și în același timp, în mod semnificativ diferit de arta (subiect). Cu alte cuvinte, obiecte de design de artă - este creată în mod artificial pe baza unor elemente vizuale, cum ar fi mobilier, lămpi, feluri de mâncare, haine, afișate imaginația proiectantului.
Prezentăm trăsăturile caracteristice într-o nouă direcție:
un subiect în asociere mai multe stiluri; combinații neobișnuite și imprevizibile de lumină și culoare; folosi stil exotic nefamiliare; utilizarea de elemente non-standard; performanțe de înaltă calitate a compoziției; utilizarea de „variație de stiluri“, utilizarea de imagini extraordinare, abordare estetică de a modela detalierea, calitatea suprafeței, colorat; dominația obiectelor create manual (hand-made).
În lumea de astăzi de design de artă este utilizat pe scară largă în aproape toate domeniile, într-un fel sau altul legătură cu locul de muncă, cum ar fi designul exterior și interior al spațiilor, crearea de produse de imprimare de interior si accesorii, îmbrăcăminte și bijuterii. Astăzi populare corp-artă (design de corp), care include, de asemenea, desene pe unghii, machiaj permanent si coafuri, de asemenea, considerată o formă de design de artă.
Este evident că obiectele de design de artă au calități emoționale și estetice va domina întotdeauna obiectele clasice de design, care sunt caracterizate printr-o tehnologie și meaningfulness. În acest caz, funcționalitatea în obiecte de artă de proiectare este în mod necesar prezent, deși într-o măsură mai mică.
23 icoane de design ale secolului 20 în România și designeri străini
Termenul „pictograma de proiectare“ sau „design Icon“ a apărut la sfârșitul secolului XX într-un mediu profesional pentru a se referi la piesele de design iconice.
Pentru fiecare „Design pictogramă„ar trebui utilizarea inovatoare a noi pentru materiale și tehnologii de timp. Mulți dintre ei au mai mulți ani înaintea timpului lor, mai târziu devenind capodopere recunoscute universal, care au avut un loc bine definit în istoria designului și a influențat dezvoltarea sa.
Principalul lucru care unește aceste lucrări remarcabile - Ever-arderea este interesul pe care îl trezesc designeri și cunoscători contemporani.
Unele dintre ele există într-un singur exemplar, și găsi locul printre exponatele Muzeului de Design, ceilalți au fost eliberați în milioane de exemplare, decorat cu o mare varietate de interioare.
Le Korbyuze - una dintre cele mai proeminente arhitecti ai secolului XX, pionierii arhitecturii moderne, creatorul clădirilor inovatoare în spiritul modernismului. Unul dintre primele utilizate în clădirile lor armat cadru de beton, terasă pe acoperiș, plan de sticlă mare pe partea din față, rulmenți deschise la etajele inferioare ale clădirilor, un plan de etaje deschis.
faima mondială a adus lucrarea lui Isamu Noguchi, situată la intersecția de arhitectura peisajului și arte plastice. Artistul însuși se descria ca fiind un sculptor, dar nu a separat conceptul de opere sculpturale din zona înconjurătoare și a numit acest cuvânt, de exemplu, fenomenul de o grădină tradițională japoneză. Landmark este de lucru peisaj obiecte devin în lucrarea sa: "The Garden Muzeul Noguchi" "Gradina de apă", "Garden of Peace" "Garden Art Billi Rouza,"
Filipp Stark (Philippe Starck) - singurul designer care a devenit un adevărat star pop la scară planetară: cu citate din discursurile propagandistice pe tricouri, sedinte foto, si portrete grandios piese de mobilier. Multi critici considera un design modern populiste Stark, nu atât de mult un designer ca un om de spectacol, om de afaceri și un promotor talentat. Și e adevărat - proiectant separat Starck de la Stark-player-hoaxer Stark și Stark stele este nu este posibil, este imposibil să le separe de obiecte de asociațiile inconștiente profunde pe care le naveivaet.
Pero Fornazetti funcționează - un amestec de iluzionism si perspective arhitecturale. Temele sale preferate - soare, cărți de joc, pește, fluturi, cărți, arhitectură și fața unei fete pe nume Lina Cavalieri.
Eylin Gray nu a fost niciodată parte a breslelor creative, sindicatele meșteșugărești sau mișcările femeilor (foarte populare la începutul secolului XX). Ea a lucrat mereu singur, iar acest lucru a fost baza de originalitatea sa.