Deja în secolul al 5-lea. BC actori amatori itinerante jucat schițe interne și satirice de caracter improvizatoric, care combină un dialog, dans și cântând (așa-numita reprezentare a mima - -. greacă imitator imitație). Mimului este în mod clar aparent democratică, comedie liberă caracter, să reziste în mod constant orice regulament: de exemplu, spre deosebire de alte tipuri de teatrul antic, în aceste reprezentări au fost implicate și femei. Poetul antic grecesc Sofron Xenarchus Seleucia și mim a dat formă literară. De atunci, dezvoltarea comediei a continuat de-a lungul a două linii: populare, cea mai mare parte creativitatea de improvizație, și profesionale - Efectuarea și arte literare.
Aceste tradiții dezvoltate și comedia romană (Plaut Terence.): O afacere complexă, teme interne, personaje de benzi desenate, măști, cultivarea mai tipice decât trasaturi individuale.
În timpul formării și stabilirea creștinismului în teatru timp de mai multe secole experimentat interdicții epoca persecuție și uitare. Numai la 9. Teatrul a început să reînvie în drama liturgică, religioase credințe-montări episoade evanghelice care alcătuiau serviciul de Crăciun sau de Paște. Cu toate acestea, tradiții teatrale vii s-au păstrat datorită comediei de improvizație a oamenilor, conceptele de actori ambulanti, au fost numite în diferite țări, în moduri diferite (gistriony, clovni. Vagant, Spielmann, mimi, jongleri, Franks, huglyary etc.). În ciuda persecuției brutală a bisericii creștine, a condus element de benzi desenate în festivaluri folclorice, carnavaluri. Procesiunile etc.
Renașterea comediei profesionale literare și teatrale a început în 14-16 secole. cu scene de conținut intern, tot mai susținut în diferite tipuri de teatru religioase (miracol, un mister. moralitate). Cultura urbană a Evul Mediu târziu a aprobat astfel de tipuri de spectacole de comedie, ca farsă, soties (Franța), interludiu (Anglia), fastnahtshpil (Germania), Commedia dell'arte (Italia), Pazos (Spania), etc.
La începutul lucrărilor renascentiste ale culturilor antice au fost readuse la viața artistică a contextului - privind limbile europene au fost transferate monumentele care au supraviețuit antice grecești și romane literatură, filozofie și estetică. Dezvoltarea creativă a vechilor tradiții a dat un impuls puternic pentru dezvoltarea unei noi comedie literare. Așa-numitul „Comedie de doctorat“, pe baza modificărilor și a produselor Terence Plavta originea în Italia, în cazul în care percepția latină a fost facilitată în mod natural (Ariosto. Makiavelli și colab.) Și 15-16 cc. Aceasta se extinde la întreaga Europă. Cel mai înalt comedie renascentist înfloritoare a ajuns în Spania (Cervantes Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina.) Și, desigur, în Anglia (Ben Dzhonson și top comedie dramă arta - William Shakespeare). În activitatea acestor dramaturgi, pentru prima dată a fost o tendință de consolidare a celor două linii de comedie artei teatrale, a existat mai întâi în mod izolat unul de celălalt: teatru de improvizație linii naționale și teatrul oficial. Acest lucru a fost manifestat în principal în compoziție comedii: abandonarea principiilor clasice ale poeticii, dramatistii ale Renașterii au urmat elementele libere și freestyle de teatru popular.
O linie specială de istorie de dezvoltare a comediei este italian commedia dell'arte. complet moștenească și să ducă mai departe tradiția teatrului popular improvizație. Commedia dell'arte a avut un impact enorm asupra dezvoltării în continuare aproape toate de arta - din comedia literară (din Moliere) la estetica de ansamblu a epocii de argint.
Cu toate acestea, până în secolul al 17-lea. cu apariția clasicismului. principiul antic „trei“ cele devine starea dramatică canon. Acest lucru este în primul rând valabil pentru „genului de mare“ a tragediei, dar teoreticienii clasici (în primul rând - N.Bualo) a cerut reglementarea compozit și comedie. Cu toate acestea, o practică comedie de teatru viu a rupt limitele stricte ale clasicismului. Deosebit de interesant și paradoxal teatru de dezvoltare clasicist a evoluat în Franța. Aici, în același timp, au existat două vârfuri creative, arta lor nu numai contradictorii, ci, de fapt, anulând reciproc metode creative între ele. Ea - Jean Racine. reprezentând o expresie completă și perfectă a tragediei raționale clasiciste canonizat și JB Moliere, distruge în mod constant clasicist canonul și fondatorul recunoscut al unei noi comedii realiste europene. Deci, genul de comedie a dovedit încă o dată capacitatea sa de a merge „dincolo de fluxul“, flexibilitatea și potențialul nelimitat pentru renovare.