Sursa de materiale extrase din cartea „Bazele compoziției“ NM Sokolnikov.
Cuvântul „compoziție“ ca termen de artă plastică a început să fie utilizat în mod regulat, de la Renaștere încoace.
Ora cuvântul „compoziție“ se referă la o imagine ca atare - ca organic integral cu unitatea semantică pronunțată, implicând în acest caz că modelul, culoarea și complot combinate. În acest caz, indiferent de ce gen este pictura, și în ce mod se execută, acesta se numește termenul „compoziție“ ca o lucrare completă de artă.
Într-un alt caz, termenul „compoziție“ înseamnă unul dintre elementele de bază de citire și scriere grafică, care se bazează pe munca de artă și evaluate.
În compoziția are propriile sale legi, în curs de dezvoltare în procesul de practici artistice și dezvoltarea teoriei.
Ideea principală a compoziției poate fi construit pe contraste de bine și rău, amuzant și trist, vechi și noi, pașnică și dinamică, și așa mai departe. N.
Tone și contraste de culoare sunt folosite în crearea de opere de artă grafică și pictură de orice gen.
obiect luminos este vizibil mai bine, mai expresiv pe un fundal întunecat și, invers, de culoare închisă - pe o lumină.
In imaginea de V. Serov „Fata cu piersici“ Eu pot vedea bine că fata se confruntă cu întuneric reprezintă o pată de culoare închisă pe o fereastră de fundal de lumină. Și, deși fetele prezintă este calmă, toate sub masca ei infinit viu, se pare că este acum zâmbet, traduce vedere, muta. Atunci când o persoană este descrisă într-un moment tipic pentru comportamentul său, capabil de mișcare, nu congelate, admiram acest portret.
Exemplu de contrast la compoziții topice multifigured - imagine K. Bryullova „Ultima zi“ (37 il.). Se afișează timpul pierderea tragică a vieții în timpul unei erupții vulcanice. Compoziția acestui tablou se bazează pe ritmul de spoturi luminoase și întunecate ale diferitelor contraste. Principalele grupe de cifre sunt dispuse în al doilea plan spațial. Ei au marcat cel mai puternic lumina de fulgerul, și, prin urmare, cel mai contrast. Cifrele acestui plan este deosebit de dinamic și expresiv, caracterizat prin caracteristica psihologică subtilă. Panică, frică, disperare și nebunie - toate acestea se reflectă în comportamentul oamenilor, posturile lor, gesturi, acțiuni, se confruntă.
Pentru a realiza integritatea compoziției ar trebui să fie în centrul atenției, care va fi amplasat important, renunță la detalii minore, mufla distrage atenția de principalele contraste. Integritatea compozițională poate fi atins atunci când combini lumina, tonul de culoare, sau toate lucrările.
- nici o parte a compoziției nu poate fi îndepărtată sau înlocuită fără a afecta întreg;
- piese nu pot fi interschimbate fără a afecta întreg;
- nici unul dintre nou membru nu poate fi atașat la compoziția fără a compromite întregul.
Uneori, încălcarea intenționată a regulilor de compoziție devine succes creativ dacă ajută artistul să pună în aplicare cu mai multă acuratețe planul său, că este, există excepții de la regula. De exemplu, poate fi considerat obligatoriu ca în portretul, în cazul în care capul este întors spre dreapta sau figura în fața lor au nevoie pentru a economisi spațiu, la portret, ca să spunem așa, a fost în cazul în care să se uite. Pe de altă parte, în cazul în care capul este întors spre stânga, atunci este deplasat spre dreapta de la centru.
Serov în portretul Yermolova încalcă această regulă, decât realizează un efect frapant - se pare că marile apelurile actrita spectatorilor, care se află în spatele rama de tablou. Integritatea compoziției se realizează prin aceea că bucla este echilibrată rochii silueta forme si oglinda.
Sunt următoarele reguli de compoziție: transmiterea de mișcare (dinamica), raportul de repaus (statică) de aur (o treime).
Pentru compozițiile tehnici includ: rata de transmisie, simetrie, asimetrie, echilibrul compoziției și recuperarea unui compozit complot centru.
instrumente de compoziție includ: dimensiunea, spațiu, se concentreze compozițională, echilibru, ritm, contrast, lumina si umbra, culoare, decorativ, dinamică și statică, simetrie și asimetrie, deschise și închise, integritate.
Transferul de ritm, mișcare și nemișcare
Rhythm - proprietate natural universal. Este prezentă în multe aspecte ale realității. Gândiți-vă la exemple din lumea naturii, care sunt într-un fel de legătură cu ritmul (fenomenele cosmice, rotația planetelor, alternanța de zi și noapte, natura ciclică a anotimpurilor, creșterea plantelor și minerale, etc.). Ritmul întotdeauna implică mișcare.
Ritmul în viață și în artă - nu este același lucru. În arta posibilului perturbarea ritmului, accente ritmice, denivelari sale, nu o precizie matematică ca și în tehnica, și diversitatea vie, care își găsește soluția de plastic corespunzătoare.
În lucrările de artă, ca și în muzică, este posibil să se facă distincția între ritm activ, impulsiv, fractionata sau neted, calm, lent.
Rhythm - această alternanță de orice elemente în secvența.
În pictură, desen, sculptură, arte decorative ritm este prezent ca fiind unul dintre cele mai importante mijloace de expresie a compoziției, care participă nu numai în construcția imaginii, dar de multe ori oferind un anumit conținut emoțional.
arta greacă veche. Heracles și Triton, înconjurat de nereide dans
Ritmul poate fi definit prin linii, pete de lumină și umbră, pete de culoare. Puteți utiliza alternanța aceleași elemente ale compoziției, cum ar fi figuri umane, mâinile sau picioarele lor. Ca urmare, ritmul poate fi construit pe contraste de volume. Un rol deosebit este jucat de ritmul lucrărilor de populare și artă decorativă. Toate numeroasele modele de compoziție diferite sunt construite pe anumite alternanță ritmică a elementelor.
Ritmul este unul dintre „baghetele magice“ care pot fi utilizate pentru a transfera mișcarea avionului.
A. RYLOV. Spațiul albastru
Trăim într-o lume în continuă schimbare. În lucrări ale unor artiști de artă plastică să depună eforturi pentru afișare de timp. Se amestecă în imagine - purtătorul de cuvânt al timpului. Pe o pictură, frescă, în foile grafice și ilustrații, de obicei, mișcarea este percepută de către noi, în legătură cu linia de poveste. Adâncimea fenomenelor și caracterului uman este cel mai clar manifestată în acțiuni concrete în mișcare. Chiar și în genuri, cum ar fi portret, peisaj sau încă de viață, artiști adevărați nu caută pur și simplu pentru a captura, dar pentru a umple dinamica imaginii și exprimă esența ei în acțiune pe parcursul unei perioade de timp, sau chiar să-și imagineze viitorul. Dinamica parcelă poate fi legată nu numai la mișcarea ce unele obiecte, dar, de asemenea, cu starea lor internă.
Opere de artă, în care mișcarea este prezentă, descrisă ca fiind dinamic.
De ce este ritmul transferă mișcarea? Acest lucru se datorează punctul nostru de vedere. Vezi, trecând de la un element vizual la alții ca el însuși, așa cum au fost implicați în mișcarea. De exemplu, atunci când ne uităm la valuri, în căutarea de la un val la altul, creând iluzia mișcării.
artă plastică se referă la un grup de arte spațiale, spre deosebire de muzică, literatură, în care acțiunea principală este dezvoltarea în timp. Bineînțeles, atunci când vorbim despre transferul de mișcare într-un plan, ne referim la iluzia lui.
Ce altceva înseamnă că este posibil de a transmite dinamica complot? Artiștii cunosc o mulțime de secrete, pentru a crea iluzia de mișcare a obiectelor din imagine, pentru a sublinia caracterul său. Luați în considerare unele dintre aceste fonduri.
Desenați un experiment simplu, cu o minge mică și o carte
O minge și o carte: o - se află în liniște pe pasă carte,
b - mișcarea lentă a mingea,
în - mișcarea rapidă a mingea,
g - mingea rostogolită
Dacă un pic înclina carte, apoi mingea începe să se rostogolească. Cea mai mare panta cărții, cu atât mai repede aluneca pe minge, în special devenind rapid mișcarea sa în apropiere de marginea cărții.
De ce se întâmplă acest lucru? Oricine poate face această experiență simplă, și pe această bază, pentru a se asigura că viteza mingii depinde de înclinarea cărții. Dacă încercați să-l prezinte, cifra cărții este panta diagonală în raport cu marginile.
regulă de transfer de mișcare:
- Dacă imaginea utilizează una sau mai multe linii diagonale, imaginea va apărea mai dinamică;
- efecte de mișcare pot fi create dacă lăsați spațiu în fața obiectului în mișcare;
- pentru a transmite mișcarea ar trebui să aleagă o parte din timpul său, care se reflectă cel mai clar caracterul mișcării este punctul culminant.
Serov. Răpirea Europa
Roerich. vizitatori de peste mări
Mișcarea devine clar doar atunci când luăm în considerare lucrarea în ansamblul său, mai degrabă decât de puncte individuale de circulație. spațiu liber în fața obiectului în mișcare face posibilă continuarea mișcării mental, ca și în cazul în care invitându-ne să meargă cu el.
Un număr mare de linii verticale sau orizontale de fundal poate încetini mișcare. Schimbarea de directie se poate accelera sau încetini.
Particularitatea opinia noastră este că am citit textul de la stânga la dreapta, și mai ușor la mișcarea de la stânga la dreapta, se pare a fi mai rapid.
schema de transmitere a mișcării
un sentiment de pace poate fi o operă de artă și o serie de alte condiții. De exemplu, în pictura lui Konstantin Korovin, „de iarnă“. în ciuda faptului că există o direcție diagonală, sanie cu un cal sta în continuare, nu există nici o senzație de mișcare pentru următoarele motive: centrul geometric și compozițională a imaginii sunt aceleași, compoziția este echilibrată, iar spațiul liber din fața calului este copac partiționată.
Alatura-te grupului. și puteți vizualiza imaginea în mărime completă