Ce distinge un amator de un profesionist? Experiență, bani, număr de premii? Această întrebare este cerută o dată de fiecare persoană, fie că este un spectator al Dance Fest, un elev al unei școli de dans sau al profesorului ei.
Se crede că pentru a ajunge în vârf merită să începem să dansăm ca un copil. Șase ani, sau mai bine la trei ani. De fapt, se pare că aproape jumătate dintre profesioniștii intervievați au început să se angajeze în adolescență (10 la 20 de ani), în timp ce doar o treime dintre ei sunt convinși că este mai bine să înceapă cât mai curând posibil.
"Nu este niciodată prea târziu pentru a începe. Dar este mai bine de la o vârstă fragedă, de 5-6 ani, și numai dacă copilul însuși o dorește și îi place ", - Ekaterina Vasilyeva, profesoară-coregraf.
Trebuie să începeți să dansați atunci când există o dorință și o idee despre dans.
Un alt factor care determină profesional este numărul de stiluri pe care le deține. Spectatorii sunt siguri că este mai bine dacă dansatorul se ocupă numai de un stil, dezvoltă și îmbunătățește și în același timp trenurile de la două la șapte ori pe săptămână. Dansatorii înșiși consideră că un profesionist ar trebui să aibă trei sau mai multe stiluri și să se angajeze cel puțin șase zile pe săptămână.
În ceea ce privește educația vocațională, opinia este una: prezența acestui lucru despre abilități și măiestrie nu spune nimic. Definiția cuvântului "profesional" pare a fi "ocupația unei anumite profesii", dar nicăieri nu este spus că trebuie să obțineți această profesie la universitate. O dansatoare este un discipol al străzilor și al altor dansatori experimentați. Crustele nu îl vor face mai inteligenți și nu-l va face corpul mai plastic. Dar experiența acumulată, instruirea constantă și comunicarea în hangout vor face.
Principalul lucru este să înțelegi ce faci. Persistența, încăpățânarea și talentul sunt componente importante pentru o persoană care aspiră, fără a avea o educație coregrafică, să obțină succes în sfera de dans.
Ekaterina Vasilyeva, profesor-coregraf
Apropo, cu timpul. Este un profesionist care dansează de dimineața până seara sau cine câștigă acești bani? În mod ideal, profesia ar trebui să aducă dansatorului venitul său de bază. Dar dacă acest venit este mic, puteți câștiga întotdeauna bani. Atât audiența cât și dansatorii sunt siguri - combinația este posibilă. Într-o lume ideală, aceasta este o activitate cu jumătate de normă sau la distanță, dar opțiunile de birou au, de asemenea, dreptul de a fi.
"Poți! Și uneori nu trebuie să te convingi de un singur lucru. Pentru a face acest lucru, este mai bine să aveți un program gratuit pe locul al doilea loc de muncă ", - Ulyana Mashkova.
"Niciunul dintre noi nu va dori pur și simplu să stea în birou. Sunt directorul meu, interpret, manager, artist de make-up, am timp să îmbrățișez costume. Dar este incredibil de dificil pentru unul. Pentru un nivel ridicat, ai nevoie de cel puțin doi ajutori ", - Alice Maroc.
"Este posibil, dar se pare foarte rar. Nici o profesie nu poate fi trădată ", a declarat Anna, directorul biroului de presă.
În plus, tot ceea ce dansatorul câștigă în condiții de siguranță investește în dezvoltarea lui. Vizitatorii sunt siguri: un adevărat profesionist investește cel puțin jumătate din veniturile sale.
Dansatorii, cu privire la cât de mult merită profesia lor, sunt unanimi: "Scump". În aceste sume, cel puțin patru zerouri, dar 99% sunt gata să investească în dezvoltarea lor, ceea ce nu merită. Suma depinde de capacitățile portofelului.
"Sunt gata să investesc, pentru că fără a vă îmbunătăți pe tine și tehnologia ta, vei rivaliza repede adversarii în campionate și competiții", - Glazachev Alexander Juice.
"Cred că trebuie să investești în dezvoltarea ta, precum și în dezvoltarea oricărui alt tip de activitate", - Alexey Simba.
Un indicator interesant al profesionalismului dansatorului a fost criteriul "pentru care dansurile". Ar părea pentru spectator. Dar publicul este sigur că dansatorii dans pentru ei înșiși. Și 35% dintre dansatori dansează cu adevărat pentru ei înșiși. Și 35% consideră că echilibrul dintre plăcere pentru spectator și auto-satisfacție este important.
Ați citit aceste criterii (mai ales ultima) și ați găsit-o brusc? Și spuneți tuturor prietenilor dvs. că sunteți încă un amator? Apoi, iată câteva cuvinte despre iubiți.
Cel mai adesea încep să danseze până la 10 ani și, în cele mai multe cazuri, dans pentru ei înșiși. În același timp, aceștia sunt angajați fie de 2-3 ori pe săptămână, fie în fiecare zi. Mai mult de trei stiluri dans, și mai mult de jumătate ar dori să obțină o educație de dans profesional.
Ei se străduiesc să fie mai buni, gata să investească în dezvoltarea lor (nu atât de mari, dar și totuși) și, în același timp, se simt inconfortabil atunci când intră în partid la profesioniști și solicită un dans.
Cum vede fanii profesioniștii?
Se crede că 50% dintre profesioniștii de pe piață au educație, dar ei o nega. Profikov, în opinia lor, distinge numărul de ore petrecute pentru formare, predare, prezența unui scop, tehnică, bază teoretică, auto-îmbunătățire în clasele de master, calificare. În același timp, nu fiecare profesor ar trebui să fie profesor, dar fiecare profesor trebuie să fie profesor.
"Cred că un amator este o persoană care dansează pentru el însuși, studiază. Este important ca un profesionist să se dezvolte, să participe la clase de maeștri de coregrafi abrupți, să se manifeste în diferite bătălii, la concursuri mondiale și să-și petreacă o grămadă de bani pe viitorul său în dansuri. Se pare că linia fina care separa amatori și profesioniști, este experiența - ore de formare, cursuri de master si campionate, victorii acumulate teoria obținute prin tehnica - si nu a sumelor încasate și cheltuite, „- Iulia Makarova.
Amator - este un „kayfunchik“ dans, care nu ar trebui sa totul perfect, dar care „înțelege“ acest subiect (muzică, ritm, stil), încercând să-l treacă prin ea însăși și să dea ceea ce ai.
Luptați împrejurările. Publicul este sigur că nu există oportunități suficiente de dezvoltare în Rusia și că sunt mult mai multe în străinătate. Profesioniștii și amatorii sunt mai aproape de subiect și cred că nu avem suficiente instituții de învățământ superior care să predea nu balet, ci genuri moderne, de exemplu, dar există suficient spațiu pentru dezvoltare. Ele nu sunt disponibile pentru toată lumea (cursuri de master, excursii la campionate, costume sunt în valoare de o mulțime de bani), dar ele sunt. Există mai multe oportunități în străinătate, numai că există mai mulți concurenți și, prin urmare, procentul câștigurilor salariale este aproximativ același.
"În orașele mari (în principal în Moscova) există o mulțime de lucruri - atât cursurile de pregătire, cât și cele de masterat, în regiuni există doar universități (unele instituții de învățământ), restul fiind extrem de mici. Numai în ultimii câțiva ani, în cele din urmă, dansatorii din Moscova și din străinătate au început să sosească cu clase de master, iar totul este foarte trist. În străinătate, nu știu cum sa întâmplat cu educația de dans, dar nu cred că este mai bine decât oriunde ", - Inna.
"În Rusia, cultura dansului evoluează. Dansatorii nu au încă acces la industrie. Ei dezvoltă, perfecționează și apoi pleacă pentru Europa și America, sau rămân să învețe, să călătorească cu clase. Există o oportunitate de a se dezvolta, dar nu există o cerere demnă. În Europa și în America, industria dansului este dezvoltată, astfel încât există oportunități de creștere și oportunități de utilizare a acesteia în acest ", - coregraf Pavel Diaghilev.
În Rusia, doar un dansator de balet este considerat un profesionist, restul sunt echivalenți cu ceva neterminat, în timp ce în țara noastră nu vor lua în serios toate stilurile, nu vor exista dezvoltări și noi universități. Și cu ei și profesiile juridice pentru dansatorii coregrafiei moderne.
"Rusia este o țară a posibilităților! Dansul nu este o excepție! Cred că există multe niveluri diferite de oportunități pentru activitățile de dans profesional. Aceasta poate fi o școală de dans și proiecte individuale, puteți juca rolul de dansator, de coregraf-director și de profesor. Atât copiii, cât și adulții. Și în Moscova și în regiuni! Și oamenii talentați au și mai multe idei pentru utilizarea dansurilor - proiecte de televiziune, dansatori la cântăreți / în programe / filme / clipuri / serii ", - Inna.
"În Rusia, cu excepția cazului în care profesorul de dans. Dansatorii profesioniști în străinătate merg la "dansatori". Dar în străinătate, au o atitudine diferită. Aceasta este aceeași parte din discurs în importanță, precum și performanța artistului. Nu împărtășesc dansator și artist, ci lucrează într-o echipă. Acesta este un plus evident, cred, "- Dilyara Makhiyanova.
"Există mai multe oportunități în Rusia, din cauza lipsei unei concurențe serioase, spre deosebire de alte continente", - Anna Grotesque.
În plus față de profesie obiectiv minusuri - instabilitate, concurență, dependența de sănătatea și vârsta, activitatea fizică înaltă, venituri insuficiente, nevoia de a se promova pe cont propriu - dansatorii, există dușmani personali, pot opri dezvoltarea lor: lene, tracul, obiceiuri proaste, lipsa de credință în singur sau, dimpotrivă, mândrie excesivă.
Și, de asemenea, credința în stereotipuri.
Se pare că există multe motive să se oprească. Iar aceste motive sunt o barieră insurmontabilă față de amator. Frica de a nu face acest lucru este mai puternică decât teama de a încerca. Și pentru a vă asigura că trebuie doar să vă asumați riscuri, vă sugerăm să vă amintiți ce dansatori își iubesc profesia.
"Dansul este arta și creativitatea. Cu ajutorul artei noi vedem în univers și o mare de învățare pentru a înțelege că toată lumea este unic, oricine poate influența în mod pozitiv lumea și să facă ceva nou », - Criss * Gràcia.
Societatea, privitorul, întotdeauna doriți să vedeți ceva frumos, perfect, care va rămâne în inimile lor și să dea un sentiment de ceva nou. Aceasta este și dezvoltarea societății noastre. Dansul îi permite spectatorului să simtă și să înțeleagă tot ce dansatorul dorește să-i transmită. Fie ca este vorba de un balet clasic sau de "frize" incantatoare in realizarea unor baieti buni.
Ca unul opreshennyh, să învețe dansatori - același lucru pe care studiul artiștilor: este imposibil de a conduce creativitatea într-un anumit cadru. Și suntem de acord. Industria de dans din Rusia este unică și își va găsi cu siguranță propriul mod de dezvoltare. Acum lucrurile sunt așa, dar poate că mâine totul se va schimba. În ce direcție se va dezvolta totul, depinde de noi toți. Și mai întâi de toate - de la audiență. La urma urmei, va exista cerere, va exista o ofertă. Dar dacă veți fi un participant în industrie la nivelul unui profesionist sau al unui amator este doar alegerea dvs.
În cifre și fapte, Catherine Perminova.