Trimiterea muncii tale bune la baza de cunoștințe este ușoară. Utilizați formularul de mai jos
Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.
Instituția de învățământ superior de stat din învățământul profesional superior "UNIVERSITATEA UMANITĂȚILOR STATULUI RUSU" (RSUH)
Învățământul profesional secundar
Pictura pe pictograme este un fel de pictura religioasă pe teme, subiecte și scopuri. În cel mai general sens - crearea de imagini sacre care promovează rugăciunea și închinarea Dumnezeului invizibil și sfinților, în fața imaginilor lor vizibile.
Icoana este o imagine pitorească, rareori ușoară a lui Isus Hristos, Maica lui Dumnezeu, îngeri, sfinți. Nu poate fi considerată o imagine, nu reproduce ceea ce are artistul în ochii săi, ci un anumit prototip, pe care trebuie să îl urmeze.
O icoană în sensul îngust al cuvântului înseamnă o lucrare independentă. De regulă, pictograma este realizată pe tablă și poate ocupa un loc permanent în templu sau la domiciliu sau poate fi scoasă pentru procesiuni Cross.
Următoarele caracteristici stilistice sunt caracteristice picturii icoane:
· Este folosit un sistem special de imagine spațială, o "perspectivă inversă", atunci când unele persoane sau obiecte reprezentate în prim-plan pot fi considerabil mai mici decât cele afișate în spatele lor. Acest lucru se datorează faptului că pe icoană cel mai important lucru este întotdeauna indicat de dimensiuni mai mari.
· Imaginea poate combina evenimente care au avut loc la momente diferite și în locuri diferite, sau același personaj este reprezentat de mai multe ori în diferite puncte ale acțiunii.
· Toate personajele sunt prezentate în poziții și haine tradiționale, sfințenia oamenilor descriși și a îngerilor este evidențiată de strălucirea în jurul capului lor - nimbus.
· Nu există o sursă de lumină specifică, nici o umbre care să cadă.
· Se folosesc simboluri speciale de culoare, lumină, gesturi, atribute.
Din primele secole ale bisericii creștine, persecutate și persecutate în acest moment, multe imagini convenționale și simbolice au coborât în epoca noastră, însă sunt foarte puține imagini directe și clare. Acest lucru sa întâmplat deoarece primii creștini s-au temut să se imortalizeze la aceste imagini.
În plus, mulți creștini la acel moment erau ei înșiși împotriva imaginilor directe ale lui Dumnezeu, îngeri și sfinți.
Mai mult decât atât, am ajuns la imaginile simbolice ale lui Isus Hristos ca păstori buni. Au fost realizate desene pe pereții peșterilor subterane, pe morminte, nave, lămpi și alte obiecte. Cele mai vechi imagini au fost găsite în catacombele Romei antice, unde primii creștini și-au păstrat slujbele divine.
De asemenea, de multe ori, Mântuitorul a fost portretizat ca pește. Peștele a servit drept chipul lui Hristos, deoarece în numele său grecesc, cinci litere sunt primele litere de cinci cuvinte grecești în limba rusă, care înseamnă: Isus Hristos este Fiul lui Dumnezeu, Mântuitorul.
Adesea Mântuitorul era portretizat ca un miel. Această imagine a fost luată din Vechiul Testament, unde Ioan Botezătorul la numit pe Isus Hristos Mielul lui Dumnezeu, luând asupra sa păcatele lumii.
Din cele mai vechi timpuri, creștinii au fost venerați de icoane sfinte sau de imagini sacre ale Persoanelor Preasfintei Treimi - Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt, sfinții, îngeri și poporul lui Dumnezeu.
De-a lungul secolelor, icoana păstrează amintirea marii împliniri spirituale, morale și militare a poporului rus.
Icoana este rodul sufletului oamenilor iluminați și le poartă lumina lor, lumina cerului.
Iconografia rusă este arta bisericii creștine a Rusiei antice, care a început la sfârșitul secolului al X-lea cu botezul Rus. Pictura icoană rusă a fost partea centrală a culturii antice rusești până la sfârșitul secolului al XII-lea, când era epuizată în era petrină a noii arte seculare.
Acum vorbim despre pictura icoană ca pe ceva nativ, primordial rus, considerând acest gen aproape o formă de artă populară. Dar nu a fost întotdeauna așa. Arta picturii icoane a venit în Rusia din Bizanț. Arta Bizanțului este ascetică și dură, solemnă și rafinată nu atinge întotdeauna puritatea și înălțimea spirituală caracteristice picturii icoane rusești. A crescut și sa format în condiții de luptă, iar această luptă nu a putut decât să impună propriile sale impresii. Bizanțul - în principal fructul culturii antice. A dat lumii marii teologi, a jucat un rol important în lupta dogmatică a Bisericii, inclusiv un rol crucial în lupta pentru icoană.
În imaginile reprezentate pe icoane bizantine, în ciuda înălțimii expresiei artistice, rămâne adesea un raid al patrimoniului antic.
Iar Rusia, care nu era legată de un complex de patrimoniu vechi, a atins o înălțime și o puritate excepțională a imaginii, cu care iconografia rusă se evidențiază între întreaga iconografie ortodoxă. Se poate spune că dacă Bizanțul a dat lumii predominant teologia în cuvânt, atunci teologia în imagine a fost dată de Rusia. În acest sens, este caracteristic faptul că până în vremea lui Petru cel Mare existau puțini scriitori spirituale printre sfinți, dar mulți sfinți erau pictori de icon, începând cu călugări simpli și terminând cu metropolitani.
Icoana rusă nu este mai puțin ascetică decât icoana bizantină. Dar natura ei ascetică are o natură complet diferită. Accentul nu este gravitatea faptei, ci bucuria fructului ei, bunătatea și ușurința poveririi Domnului, despre care se vorbește în Evanghelie.
Icoana rusă este cea mai înaltă expresie a artei umilinței dumnezeiești. Prin urmare, cu profunzimea extraordinară a conținutului său, este plină de bucurie și ușoară, plină de liniște și căldură senină.
Principalele școli de pictură în Rusia erau Novgorod, Pskov, Moscova.
La scrierea icoanelor în Anticul Rus se folosesc vopsele, în care mediul de legare era o emulsie de apă și gălbenuș de ou - tempera.
Icoanele erau cel mai adesea scrise pe panouri din lemn. De obicei, plăcile au fost luate din limes, în nord - din zada și molid, în Pskov - din pin.
Culorile culorilor au o importanță deosebită în pictura icoană. Vopselele în icoane nu sunt culorile naturii. La scrierea icoanelor existau anumite reguli.
Semnificația gamei de pictograme este enormă. Un loc important a fost ocupat de toate nuanțele posibile ale întinderii. Avea o mare varietate de nuanțe de albastru: culoarea albastru închis al nopții înstelatoare și strălucirea strălucitoare a rocii albastre, setul de albastru palid, turcoaz și chiar verzuie palid până la apus.
Culorile violet au fost folosite pentru a reprezenta furtuna ceresc, strălucire foc, iluminat adâncurile fără fund de noapte veșnică în iad. În icoane vechi Novgorod afișat întreg bariera de foc Heruvimi violet deasupra capetelor apostolilor care stau pe tron, simbolizează viitorul.
Împreună cu creștinismul, Rusia a primit de la Bizanț, la sfârșitul secolului al X-lea, o imagine a bisericii, cu secole de tehnologie elaborată. Primii ei profesori în iconografie au vizitat greci, stăpâni ai erei artistice bizantine clasice, care încă de la început în frescele primelor biserici (Kiev Sophia) se bucurau de ajutorul artiștilor ruși. În secolul al XI-lea, au fost incluse activitățile elevilor greci, primii pictori cunoscuți ruși de iconițe ai călugărilor de la mănăstirea Kiev-Pechersky, Monk Alipius și Gregorianul Monk. Sf. Alipie este considerat strămoșul iconografiei rusești. Despre perioada de la Kiev a artei bisericești ruse poate fi judecată prin fresce și mozaicuri. Mongol invazie, la mijlocul secolului al XIII-lea afectat o mare parte din Rusia, nu numai că a distrus mult, dar, de asemenea, a subminat scrierea de noi pictograme.
Icoanele din perioada pre-mongolă au o monumentalitate excepțională. Culoarea acestora, dominată de culori închise, este rezervată și crepuscul. Cu toate acestea, deja în secolul al XIII-lea, această culoare sumbră începe să schimbe, în mod caracteristic, culori rufele și luminoase rusesti. Această perioadă include activitățile pictorilor sfinți icoane glorificați - Mitropolitul Moscovei Petru și Arhiepiscopul de Rostov Fedor.
Fața secolelor XIY și XY este asociată cu numele celui mai mare pictor de pictură, reverendul Andrei Rublev, care a lucrat cu prietenul său, reverendul Daniil Cherniy. Adâncimea extraordinară a înțelegerii spirituale a călugărului Andrei a fost exprimată printr-un dar pur artistic.
În anii șaptezeci ai secolului al XI-lea, în Novgorod, unde sa format deja o școală originală de pictura, a apărut un nativ din Constantinopol - faimosul Teofan, grecul. El a fost un artist strălucit, care este o excepție pentru acea vreme. Și a devenit atât de strâns asociat cu poporul rus și a devenit atât de ferm înrădăcinat în arta rusă încât numele său devenea inseparabil de el. Trecerea lui Teofan din Bizanț în Rusia are un înțeles simbolic profund. Este ca un releu al artei, transferul torței sale strălucitoare de la mâinile mâinilor vechi la mâinile tinerilor și puternici.
A doua jumătate a XY și începutul secolului XYI asociat cu un alt maestru genial, al cărui nume a fost pus lângă numele Sfântului Andrei - Dionysius lucrează cu fiii săi. Opera sa, bazată pe tradițiile lui Rublev, este o completare strălucitoare a picturii icoane ruse din secolul XY. Pentru această perioadă se caracterizează o mare perfecțiune a tehnologiei, sofisticarea liniilor, perfecționarea formelor și a culorilor. Pentru mai Dionisie, a cărui activitate este pătrunsă voioșia, caracterizat prin cifrele proporții alungite, a subliniat mișcări grație, flexibile, puternice și desen neted. Culoarea sa pură cu tonuri delicate de verde, roz, albastru și galben este foarte muzicală.
Secolul XYI păstrează bogăția spirituală a imaginii, culoarea icoanei rămâne la aceeași înălțime. Acest secol continuă să ofere icoane minunate.
Totuși, în a doua jumătate a secolului al XI-lea, simplitatea maiestuoasă începe să fluctueze. Planurile larg răspândite, simțul monumentalității imaginii, ritmul clasic și puterea culorii sunt pierdute. Există o dorință de complexitate, congestie în detalii. Tonurile se întunecă, dimpotrivă, în loc de culorile luminoase și luminoase, apare nuanțe de pământ dense, care împreună cu aurul dau impresia unei solemnități luxuriante și oarecum sumbre. Aceasta este epoca turnului în pictură icoană rusă. Semnificația dogmatică a icoanei nu mai este realizată ca principală. Momentul narativ dobândește adesea o semnificație dominantă.
Timp de secole, icoana păstrează amintirea unui mare spirituală, morală, feat de arme ale poporului rus, care au glorificat țara lor: Cneaz Vladimir al Kievului, Alexandru Nevski, Dmitri Donskoi, Serghie de Radonej, și multe altele. Au fost scrise pictate pentru temple, erau în casa fiecărei persoane, luate cu ei pe drum. Ei au învățat pe oameni iubirea, frumusețea, bunătatea, mila.
Pentru a rezuma, ar trebui remarcat faptul că în întreaga istorie a creștinismului icoanele au servit ca simbol al credinței oamenilor în Dumnezeu și al ajutorului pentru ei.
Icoana nu este doar o imagine care ilustrează pe cei care sunt venerați de credincioși, ci și un fel de indicator psihologic al vieții spirituale și al experiențelor poporului din epoca în care a fost scrisă.
suișuri și coborâșuri spirituale reflectate în mod clar în XY iconografie Rusă - secolele XYII, când Rusia a eliberat de sub jugul tătar. Apoi iconarii ruși, crezând în puterea poporului său, eliberat de influența greacă, și fețele sfinților au devenit din Rusia.
În ciuda numeroaselor persecuții și distrugeri ale icoanelor, unele dintre ele au ajuns la noi și sunt o valoare istorică și spirituală.
Icoana ortodoxă rusă este una dintre cele mai înalte realizări recunoscute universal ale spiritului uman. Acum este dificil să găsim în Europa un astfel de templu, unde nu era o icoană ortodoxă.
Icoana din lumea noastră complexă mărturisește autenticitatea unei alte ființe, alte forme de relații de viață, o percepție diferită a lumii. Arată ce este chemată persoana, de cine și de ce ar trebui să fie. Icoana este în contrast cu lumea care se află în păcat, lumea transformată, spre care omul ar trebui să aspire, fiind centrul universului.
Găzduit pe Allbest.ru