Geografia turului dirijorului, maestrului de cor, compozitorului și profesorului Eduard Dyadyura acoperă aproape toate orașele din Rusia, precum și Ucraina, Estonia, Kazahstan. Despre experiența bogată a colaborării cu multe orchestre simfonice ruse, o privire la profesia dirijorului și dezvoltarea profesională a acestuia, muzicianul a spus: "Jucăm de la început".
- Maestro, ce evenimente recente din programul tău creativ vrei să ieși?
- Este posibil să efectuați cât mai multe repetiții după cum este necesar și cât de mult proces de repetiție este important pentru dvs.?
- Un pachet standard este patru repetiții cu o orchestră. Acest timp este suficient pentru a pregăti programul (desigur, nu este vorba despre simfoniile lui Mahler și Bruckner). Dacă ofer doar o repetiție înainte de concert, întotdeauna încerc să refuz aceste proiecte. Orchestra ar trebui să se obișnuiască cu dirijorul, să-și învețe mâinile (să se obișnuiască cu ei) și cel mai important - interpretarea și filozofia operei. Un concert este doar o pâlpâire și toată muzica - sistemul, ansamblul, echilibrul, loviturile, timbrul și vopseaua orchestrei - este creat la repetiție.
Odată ce am fost invitat să conducă „Evgheni Oneghin“ la Harkov Teatrul de Operă și Balet - Trebuie să fi fost trei repetiții pline, dar ei au eșuat din cauza unei pene de curent, iar din moment ce era iarnă, era imposibil să se lucreze fără încălzire. Curentul electric este inclus numai pe jocul, și întreaga operă, am colectat deja în mod direct în timpul rulării. Trebuie să spun, a fost un experiment dificil - desigur, orchestra și cântăreții au cântat, „Oneghin“ de sute de ori, dar pentru că am propriul meu ritm, la care nu sunt obișnuiți să, interpretarea de fraze muzicale, și așa mai departe. Am salvat tehnica numai manual, ci despre toate cele creative nu pot vorbi - nu toate soliști astfel de nervi puternici, pentru prima dată pentru a-și îndeplini rolurile într-o nouă, necunoscută pentru interpretarea lor.
- Cât de des folosiți cuvântul la repetiții?
- După cum a învățat profesorul meu Yu.I. Simonov, oprirea orchestrei este o stare de urgență și este necesar să recurgem la aceasta numai în cele mai rare cazuri. La prima repetiție, în timp ce muzicienii nu-mi cunosc sarcinile artistice, se întâmplă ca câteva minute să fie spuse. Dar, practic, bineînțeles, profesia dirijorului este mișcări de mână, expresii faciale, gesturi, emoții și plastic.
Am colaborat odată cu orchestra Filarmonicii din Novosibirsk, directorul artistic al căruia a fost marele AM. Katz. Aceasta este o orchestră incredibil de controlabilă: la prima repetiție am jucat "Dansurile Polovtsian" de Borodin, iar muzicienii - și toată lumea - mi-au urmat fiecare mișcare. Este ca și cum ai conduce o mașină scumpă, care reacționează pe deplin la toate dorințele tale. Când au existat câteva baruri înainte de sfârșitul "Dance", m-am întrebat mental - ce să vorbesc acum cu orchestra, pentru că practic a jucat perfect totul perfect.
Și se întâmplă, de asemenea, să ia prima coardă - de exemplu, în „Romeo și Julieta“ de Ceaikovski - și să înțeleagă că aici este necesar timp de zece minute pentru a permite orchestra și să lucreze cu patru interpreți - două clarinete și două bassoons, - pentru a construi cântarea. Uneori, din cauza cincimi din contrabasurile duble, care îl oferă a șasea Symphony, este necesar să se determine întregul grup de muzicieni pentru o oră mai devreme pentru a se alinia sunetul său și de a construi și de echilibru. Fiecare notă are propria vopsea și valoare, precum și dirijor, compozitor, ar trebui să înțeleagă și să fie capabil să explice orchestra, modul de a realiza sunetul dorit.
- Astăzi, mulți dirijori celebri adesea fac turnee, colaborează cu diferite orchestre și practic părăsesc orchestra lor celui de-al doilea dirijor. Cât de mult sunetul orchestrei depinde de dirijor înaintea ei?
- Când există un dirijor șef permanent în colectiv, subliniez - un permanent, care lucrează constant cu orchestra - ca A.M. Skulsky în Nizhny Novgorod, M.A. Annamamedov în Yaroslavl, A.V. Sladkovsky în Kazan, - orchestra este în mod constant într-un ton, păstrează un nivel profesional ridicat. Și dacă dirijorul șef vine o dată pe lună sau chiar mai puțin, indiferent cât de faimos și profesionist este, nivelul orchestrei va fi întotdeauna mai bun. Este necesară munca zilnică și colosală - atunci rezultatul va fi.
Sarcina m-am stabilit în orice întâlnire cu orchestra - pentru a încerca pentru câteva repetiții pentru a face să sune mai bună calitate. de multe ori am experimenta în repetitii - de exemplu, „se desfășoară“ Orchestra: Primele panouri stai pe spate, iar ultimul - să vină. Muzicieni - stres că cei care au mai mulți ani a jucat doar de-a lungul, își dă seama că acum trebuie să joace real. Aceasta produce un efect extraordinar asupra muzicienilor, care le iau notițe de acasă, știind că mâine oricare dintre ele poate fi pe site-ul. Uneori aleg câteva panouri ale grupului de coarde - de exemplu, viori a treia și a patra violoncelele control de la distanță a doua - și să le cereți să joace orice bucată de muzică, explicând că am vrut să aud echilibrul dintre ele și a vedea dacă se pot auzi reciproc. Pe parcursul celor cinci zile ale acestei practici orchestra începe să reînvie. Desigur, este nevoie de dirijor dedicare completă în repetiție, concert cu emoție și pasiune, și o cunoaștere aprofundată a scorului. Atunci când fiecare muzician a însușit materialul muzical oferit să-l la repetiție, și știe tot ce vrea de la conductorul, atunci concertul este complet dat redarea muzicii, devine parte dintr-un singur organism, care produce muzica!
- Mulți conducători ridică o baghetă după un instrument. Și cum a fost cu tine?
- Inițial am studiat arta dirijorală corale - M-am îndrăgostit de această profesie, chiar și în școală de muzică, apoi a absolvit Academia de Muzică din Rusia. Gnesin ca dirijor coral. El a fost choirmaster șef al corului rus le. AA Yurlova, el a condus Corul Academic din MGUKI. Acest lucru mi-a adus o mare plăcere. Și orchestra simfonică am venit, putem spune, la întâmplare. Într-o zi, cu puțin timp înainte de concert în Sala Mică a Conservatorul din Moscova, unde și corul meu universitar a trebuit să efectueze „Gloria“ de Vivaldi pentru pian, am stat cu locotenent-generalul Victor Afanasiev - când a fost dirijor militar șef al Serviciului Band Militar al Forțelor Armate ruse. Și el mi-a oferit: „Și mă ia într-o orchestră de concert. “. Sunt recunoscător acestui om minunat și muzician. Apoi, cu orchestra Ministerului Apărării, am lucrat foarte mult - și am jucat Requiem-ul lui Mozart și Requiem Verdi, și „Carmina Burana“ de Orff. Foarte pasionat de cantatele și oratorii - recviem, tot ceea ce este conectat cu corul și educația corala ajută-mă să lucreze. Mai târziu, m-am dus la școală simfonie efectuarea de profesor remarcabil - Iuri Ivanovici Simonov, care are cinci ani de a studia și lucra în Orchestra Filarmonicii din Moscova.
Planurile - din nou efectua în Simfonia a IX-a de Beethoven Moscova, combinând mai multe coruri, așa cum am făcut acum câțiva ani, în Sala Mare, când scena a venit corul rus le. AA Yurlova, corul rusesc. AV Sveshnikova, corul regional din Moscova. AD Kozhevnikova, Academic Corul de Cameră și Corul de cameră MGUKI studenți le CIM. PI Ceaikovski. Corul este marea, orchestra este oceanul și toate împreună sunt universul. Și când sună orchestra, corul și soliștii - acoperă întreaga gamă de tonuri muzicale și culori existente în lume.
- Cât de diferită este tehnica conducătorului coral din simfonic?
- Diferite, bineînțeles. Cântarea corală se bazează pe respirație, aici dirijorul trebuie să respire cu corul, trebuie să aibă mâini moi, un sunet mai flexibil. Dirijarea orchestrală necesită o grilă ritmică mai precisă, o afișare clară a unui lob puternic - am fost întrebat de muzicieni înșiși când am început să conduc orchestra. Și, bineînțeles, spectrul de "perfuzii" fizice și emoționale în cazul orchestrei simfonice este mult mai larg ...
- Ultima dată când sunteți atras de sfera muzicii pop - cu ce este conectat?
- Din păcate, astăzi acest gen este condus în cadrul formalității necesare și foarte vulgar, dar ne amintim cu toții eșantioane frumoase de melodii sovietice cu versuri profunde și melodii frumoase, pe care am crescut! Pentru mine, compunerea muzicii este o altă fațetă a creativității. Cu mai mult de zece ani în urmă, am scris "Poemul iubirii" pentru orchestra, corul și solistul simfonic al varietății și l-am prezentat cu mare succes în Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Am acumulat o mulțime de materiale muzicale și, din moment ce fiica mea Violetta învață pop vocal și se străduiește să devină cântăreață pop, am decis să-i prezint piesele mele în spectacolul ei. Anul Nou ne propunem să lansăm un album din lucrările mele (apropo, poți să asculți toate melodiile de pe site-ul meu diadiura.com în secțiunea "Compozitor"). Dacă muzica, clasică sau popă, afectează inimile oamenilor, le face viața mai bună și mai strălucitoare - adică noi facem ceea ce este bine și corect!