Muzica irlandeză este asociată cu dansul în același mod ca muzica scoțiană, dar diferă mai puțin între folclorul și muzica populară. Toată viața în Irlanda este un concert veșnic cu cântece și dansuri. Muzica irlandeză (și cu multe secole în urmă, și acum) însoțește literalmente orice eveniment important. A sunat întotdeauna înainte de bătălii militare, în timpul ritualurilor religioase, la nunți, festivaluri folclorice, târguri și petreceri, în pub-uri și pe străzi.
Muzica irlandeză este o continuare a tradițiilor muzicale ale celților antice. Au făcut muzica parte din ritualurile lor religioase.
O formă veche a cântecului narativ irlandez este "sesiune-nas" (shan-nas). Aceste cântece sunt cântate în limba irlandeză într-un mod tradițional datând din secolul al XVIII-lea. Publicul participă activ la performanța sesiunii, reacționând cu glume standard, replici și strigăte. Singerii pot pune accent pe cuvintele individuale ale unei melodii printr-o melodie sau pot juca un interludiu muzical între ele. Melodiile melodiilor sunt decorate abundent cu melodii sau figuri ritmice complexe, adesea sunetul a cappella (cântăreața se însoțește cu vocea sa).
Cântarea fără acompaniere are opțiuni diferite. Există trei variante principale de sean-nos - Munster, Connacht și Ulster - care corespund numărului și numelui provinciilor din Irlanda, unde există gaelthahts (Gaeltachtai).
Spectatorii din zonele de limbă engleză din Irlanda (Galltacht), precum și alte țări pot fie să rămână la una dintre aceste opțiuni, fie să le amestece - în funcție de locul în care au studiat. Purtătorii standardului oficial irlandez amestecă adesea variante de sean-nos.
Nu toate opțiunile sunt la fel de complexe: Konnacht (vest) - într-o mai mare măsură, Munster (sud) este puțin mai simplu și mai strâns, iar Ulster (nord) uimit literalmente cu simplitatea sa.
Sean-nos-ul din Ulster diferă cel mai mult de ceilalți doi. Această opțiune a fost influențată de cântece populare scoțiene (melodii galice scoțiene), care au un model melodic mai puțin complex decât sean-nos. Artiștii de sean-nos din Donegal încearcă, de obicei, să păstreze un ritm uniform în întreaga melodie. Melodia de aici este simplificată (pentru sean-nos).
Variantele Connacht și Munster sunt mai dificil de diferențiat unul de altul, cu excepția cazului în care, bineînțeles, se cunosc trăsăturile dialectale ale limbii. Ambele direcții sugerează o melodie complexă, în care tehnicile de bază ale muzicii folclorice sunt combinate cu alte tehnici care necesită mai multă pricepere.
Există două tipuri principale de ornamente ("decorare") melodii: melismatic și interval. În general, ornamentația melismatică se exprimă în înlocuirea sau alocarea notei principale de către un grup de note auxiliare adiacente. În unele cazuri, în loc de un grup de note auxiliare, se utilizează o notă care duce la nota principală. O variantă este de asemenea cunoscută atunci când nota principală este înlocuită cu două note auxiliare. Intervalul de ornamentare este asociat cu schimbări în pauza dintre două note: trebuie să fie variate în funcție de longitudine sau să fie completate cu note de tranziție. În plus, în sean-nos poate varia nu numai tipul de ornamentare, dar chiar și tema principală.
Există trei tipuri de variații: melismatice, intervale și ritmice.
Prezența în ornamentaria sean-nos și variațiile elimina complet posibilitatea de interpretare a muzicii corale. În cazul în care au fost făcute astfel de încercări, atunci nu este bun, ei nu a efectuat în mod explicit, deoarece toate subtilitățile ornamentare și variațiile în acest caz, complet netezite, și a rămas doar temă nedeghizat principal, ceva care poate cânta fiecare, dar ceea ce nu să cânte . Prin urmare, dacă cântăreții cântă împreună în înregistrare, nu cântă prin duet, ci prin rotație.
Iată câteva tehnici foarte simple pentru sean-nos:
În majoritatea cazurilor, interpreții încearcă să păstreze notele principale cât mai mult posibil, care de obicei coincid cu cuvintele principale ale cântecului. Ca urmare, conținutul muzical predomină adesea în sensul textului, mai ales dacă interpretul acordă mai multă atenție melodiei. Unii cântăreți, dimpotrivă, se concentrează doar pe text - în detrimentul părții muzicale, dar artiștii cei mai talentați sunt capabili să combine cuvintele și muzica în așa fel încât să-și transmită percepția despre cântec.
Tehnica cea mai comună se numește sean-nos „stop glotal» (oprire glotal): fluxul de aer care trece prin corzile vocale brusc blocate și o notă se termină brusc brusc. Probabil că mulți, această procedură va părea complet inutile și chiar țări ca „oprire glotal“ atipic pentru tradiția europeană, dar pentru sean-nos, precum și pentru unele stiluri muzicale din India, Spania și alte țări, este un element necesar.
Un "atac greu" este folosit pentru a selecta fie nota care a fost pur și simplu, fie următoarea, și pentru a determina care dintre ele, trebuie să acordați atenție longitudinii pause. O pauză lungă, urmărind "asaltul ferm", subliniază nota care a sunat, iar cea scurtă - următoarea.
Respirația se face pentru o pauză lungă și, pentru o perioadă scurtă de timp, este întârziată pentru aproximativ o secundă. "Atacul greu" este larg răspândit în toate zonele Irlandei, unde sean-nos este încă efectuat, iar în unele regiuni (de exemplu, în Cork County), el a trecut chiar și la balade anglo-irlandeze.
Una dintre problemele cu care se confruntă solistul este aceea de a crea o unitate între muzică și cuvintele cântecului. Din moment ce-sean Nos efectuate fără acompaniament, posibilitatea de a umple o pauză între versete instrumente, sau pentru a face un final muzical de succes este posibil, să se bazeze doar pe propria lor putere. Unii interpreți găsesc cu succes o ieșire prin adaptarea cuvintele piesei la muzică. Expresie muzicală nu se termină în acest caz, la sfârșitul liniei, și a continuat până la mijlocul următoarei. Această metodă aparent fără succes, cu toate acestea, este justificată: ca versurile au tendinta de a „avânt“ la mijlocul liniei, o pauză este aproape imperceptibilă.
De asemenea, se întâmplă ca cântăreața să se întrerupă după cuvântul de conectare (cum ar fi agus (și) sau ach (dar)), iar atenția publicului în acest caz nu se concentrează pe pauză, ci pe continuarea sintagmei.
„Cântând nas» (nasalisation) - O altă tehnică foarte comună este, de asemenea, ca scop crearea sentimentului de integritate între melodie și cuvinte. voce artist umple pauza, la sfârșitul fiecărei linii, continuând astfel să cânte fără cuvinte. Cel mai bun "cântând în nas" poate fi auzit pe sunete vocale. Cântăreața a luat act închide buzele, iar rezultatul este ceva de genul „th-lea-lea.“ Acest "acompaniament de fundal" se potrivește perfect cu schița melodiei, astfel încât să puteți folosi în siguranță. Efectul de fundal rezultat este necesar în sean-nos pentru decorarea piesei și menținerea melodiei. Un avantaj special al recepției este că interpretul continuă melodia fără a-și pierde tonul.
Apropo, muzica irlandeză nu are un ton strict definit de voce, dar nu este o problemă pentru un artist solo. Singerii, de regulă, cântă foarte mult și o fac aproape subconștient. Vibrațiile tonului vocii - un fenomen normal pentru o bună tehnică tradițională. Există chiar o tendință de a aluneca la nota principală printr-un interval, care poate fi mai mult sau mai puțin decât o semilună. Alunecarea este rar utilizată. Această tehnică, probabil, este sugerată de muzica de gașcă, cel mai adesea este folosită de cei care au trebuit să lucreze îndeaproape cu damele.
Pipers irlandez, supranumit „regii muzicii populare“ este jucat pe un special, un instrument național. De la cimpoi Western ele diferă prin aceea că aerul din tubul burduf este suflat și nu suflat de executant, în plus față de tub Bourdon (numit controler) configurat pentru coardă sunete care sporește posibilitățile armonice ale instrumentului. Pe conducte Uilleann, precum și cimpoi scoțian Highlanders, de multe ori a jucat în timpul festivalurilor, deși posibilitățile expresive ale acestui instrument este mult mai largă, care se manifestă în performanța de melodii lente și se plânge. rol important în irlandeză harpa muzica de joc este instrumentul național și stema heraldică a vieții. Harpa a fost considerat ca fiind un instrument divin, și nici nu este un eveniment important în viața celților nu a făcut fără ea. Și la sărbători, însoțite de harpa legende despre isprăvile războinici celtice auzit. Harpa celtică a fost de mult singurul instrument muzical din Irlanda.
Dans irlandez (dans irlandez) - una dintre cele mai dinamice domenii. Primele spectacole de dans ale țăranilor irlandezi au apărut în secolul XI. Dar stilul dezvoltat este modul în care îi cunoaștem astăzi, abia în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a fost precedat de interdicții multiple: în timpul colonizării în limba engleză, toate manifestările culturii Irlandei au fost încercate să fie eradicate. Dar la partidele locale, în secret din partea britanicilor, locuitorii au continuat să-și ducă dansurile naționale.
Dansul irlandez - mișcări rapide și corecte cu picioarele atunci când corpul este fixat. Fiecare combinație de mișcări ale unui picior (sărituri, ridicarea piciorului și lovirea podelei) trebuie repetată cu celălalt picior. În ciuda executării acelorași elemente de bază, fiecare dans este special datorită diversității diferitelor combinații și a secvenței acestor elemente. Din același motiv, concursul interzice filmarea spectacolului dansatorilor.
Principala tradiție a dansului - mâinile irlandeze rămâne nemișcată în timpul dansului. Ele sunt întinse și întinse de-a lungul întregului corp. Acest lucru se datorează următoarelor motive: la început dansatorii irlandezi au fluturat mâinile, în timp ce Biserica Catolică a considerat-o vulgară și le-a interzis să-și miște mâinile deloc. La petreceri locale, dansatorii aveau foarte puțin loc pentru posibilitatea de a-și mișca mâinile. Primii profesori ai acestui dans nu au permis elevilor să-și folosească mâinile pentru a face bine mișcările piciorului.