Istoria artelor plastice 5 c. BC. e. ne-a descoperit în numeroase script-uri de marmură și bronz sculpturi pe copii de marmură romane originale grecești din bronz, greacă pictate vaze, bronz și teracotă statuete. Pictură monumentală și șevalet este cunoscut numai din surse literare și repetiții în picturile Pompei și Herculaneum.
Templele de marmură au fost umplute cu decor sculpturale - frontoane, metope, frizele, reliefuri inițiatice și funerare și aceste statui, care înfățișate o figura într-o rochie lungă sau doar în picioare, cu mâinile în jos figura gol. Sculpta în marmură figura nud, cu un suport pe un picior cu celălalt liber de întârziat, să nu mai vorbim de imaginea unei mișcări, fără o copie de rezervă specială a fost foarte dificil. Doar bronzul a permis sculptorilor greci să dea figurii orice poziție. Prin urmare, bronz în secolul 5. BC. e. a devenit principalul material în care au lucrat toți marii sculptori greci.
Sarcina principală a artei progresive este a cincea c. BC. e. a existat o imagine reală a unui om - o demnitate puternică, energetică și, în același timp, deplină și echilibrată a puterilor mintale; A fost necesar să se arate un luptător și un câștigător, un cetățean liber care și-a dat seama de superioritatea sistemului și a culturii sale față de vechile culturi ale Orientului și de lumea barbară.
Aceste sarcini necesită dezvoltarea unei forme realiste, cunoașterea perfectă a anatomiei din plastic, capacitatea de a trece orice mișcare, gest expresiv. Imaginea omului, formată în arta arhaică, avea niște trăsături externe apropiate de arta Răsăritului. Pentru arta arhaică se caracterizează prin: static de tratament, solemn, decorative îmbrăcăminte, șuvițele de păr și barbă, diagrama ochi. În arta secolului al V-lea. BC. e. Se creează un nou ideal de frumusețe, care a existat în secolul următor, variind numai în detalii. Deja până în anul 470 î.Hr. e. vedem cum în cele mai importante centre de artă greacă se dezvoltă un anumit tip de entitate: un oval alungit, dar rotunjit, punte dreaptă a nasului, linia dreaptă de frunte și nas, sprancene arc netede, proeminente deasupra ochilor migdalati, buze, o, figura destul de grăsuț frumos, fără un zâmbet; expresia generală a unei persoane este calmă și serioasă. Părul este tratat cu cusături moi, schițând forma craniului; pliurile de haine devin acum "ecouri de corp".
În prima decadă a secolului al V-lea. BC. e. în arta greacă, lupta noului stil cu resturile vechiului, arhaic, care nu mai îndeplinește noile cerințe, se intensifică.
Templul lui Athena-Afayi pe insula Aegina. Monumentul epocii de tranziție este reprezentat de grupele de frontiere ale templului Athena-Afayi de pe insula Aegina, lângă Attica, construită după 490 î.Hr. e. adică după bătălia de la Maraton. Templul era un periptor maiestuos din Doric, din care acum rămăsese doar un stilobat și cincisprezece coloane cu o parte din entablatură.
Grupurile din prima linie (15 cifre în total) au reprezentat scene ale luptei grecilor cu troienii. Centrul celor două pedepse a ocupat figurile lui Athena, executate într-un stil arhaic; pe laturile zeiței sunt figuri simetrice ale soldaților.
Cifrele restaurate de sculptorul Torvaldsen, depozitate în Munchen.
Aceasta este soluția cea mai realistă, de la toate, anterioară, a compoziției. Aici este respectat principiul cifrelor la scară unică. Numai zeița iese în evidență. În funcție de locul în triunghi, cifrele sunt date una sau alta: sunt reprezentate în picioare, îngenuncheate și în colțuri situate. Maeștrii din Aegina erau renumiți pentru munca lor în bronz, iar abilitățile lor în acest material au fost transferate pe marmura de pe pedimente, tratând fiecare figură ca o statuie rotundă.
Critias și Nesiot. Masters, care chiar și mai departe de stil vechi, au fost Critias și Nesiot - creatorii celebrului grup de tyrannicide. Monumentul eroilor-patrioți Harmodius și Aristogeiton care a ucis tiranul atenian Hipparchus, construit pe panta Areopagului din Atena în 510 î.Hr.. e. a fost dus în 480 î.Hr. e. Persi. După expulzarea inamicii din Attica atenienii a ordonat imediat un nou grup de Creta și Nesiotu (copie romană în Napoli, în Muzeul Național). Este imposibil de spus exact cum acești artiști au repetat aranjamentul compozițională vechi al cifrelor, dar este clar că le-au adus la lucrarea lui un spirit foarte diferit, în ciuda prezenței unor trăsături arhaice, manifestată într-un tratament decorativ de păr, în zâmbet convențional.
Noul se găsește în proporții. Cateva figuri alungite cu un corp masiv sunt aratate in miscare viguroasa. Musculatura trupurilor goi ale eroilor a fost modelată oarecum generalizată, dar foarte precisă, cu o înțelegere clară a naturii.
Pitagora de Regiysky. O mare contribuție la dezvoltarea artei realiste a fost făcută de sculptorul grec Pitagoras (480-450 î.Hr.). El a fost din insula Samos, dar a lucrat în sudul Italiei, în orașul Reggie, de aici porecla maestrului "Regiysky". Statuile sale de bronz au reprezentat în principal sportivi și au stat în Olympia și Delphi.
Pitagora este un inovatoare îndrăzneț în domeniul compoziției. Construcția tridimensională este una dintre cele mai importante realizări ale sale și o folosește pentru a crea o figură flexibilă și mobilă. El știe măiestric cum să înțeleagă și să fixeze momentul tranziției de la statică la mișcare. Aceasta este lucrarea sa timpurie "Runner at the start" (figurină de bronz, copie romană în Tubingen).
Academic Pitagora A Valdgauer scrie că cifra deoarece conține două mișcări: partea inferioară a corpului în picioare în poziția inițială, partea superioară este împărțită poziția în care partea de jos va fi un moment.
Chiasm (mișcarea încrucișată), localizarea umerilor, șoldurile în diferite planuri - tehnicile preferate ale lui Pythagoras. El le folosește în toate lucrările sale, de exemplu, "Filoktet rănit" sau "Băiatul scoate un splinter".
Vase de vopsire. Un fenomen artistic remarcabil în primele decenii ale secolului al V-lea. BC. e. să rămână vase de mansardă roșii.
În Atena existau în acest moment atelierele lui Euphronius - un maestru care a lucrat încă din secolul al VI-lea. BC. e. Hieron, Cleophrad, Brigos, Pistoksena și multe altele. Vazele care au ieșit din aceste ateliere erau, de obicei, semnate de numele proprietarului, și de multe ori de numele artistului.
Artiștii picturii de vază au început în secolul al V-lea. BC. e. obțineți treptat o imagine mai corectă a figurii umane în ceea ce privește frânarea.
Împreună cu tehnica roșie pe care o primesc în secolul al V-lea. BC. e. o distribuție largă a vaselor cu acoperire densă albă, pe care se aplică lacul. fundal alb a făcut posibil să se scrie nu numai cu lac negru și violet închis, dar, de asemenea, galben, maro, rosu si vopsea chiar albastru, care permite pictura maestru vaza de cea mai apropiată abordare a colorarea pictura monumentală și de șevalet. Un exemplu de astfel de tehnică poate servi ca un fragment dintr-un bol din atelierul de la Pistoksen (aproximativ 480 î.Hr.). Pe pahar a fost o scenă a uciderii lui Orfeu de către o femeie tracică.
Pictura. Polygnotus. Arta greacă din al doilea trimestru al secolului al V-lea. BC. e. Acesta a fost influențat de cel mai mare pictor grec Polygnotus, exprimând izbitoare forță artistică în compozițiile patetism mărețe ale victorii grecești. Picturile sale monumentale în temple și clădiri publice din Delphi și Atena a pierdut pentru totdeauna, dar a păstrat descrieri detaliate ale vechi picturile sale, opere de artă create sub influența sa, ne permite să determinăm natura activității acestui maestru. Fiind de pe insula Fasos, el a lucrat între 470 și 440 de ani. BC. e. în multe orașe. La Atena, el a primit pentru picturile sale de cetățenie ateniană. În Delphi, Polygnot a pictat Lesha Knidyan (o clădire publică). Descrierea picturi „distruse Ilium“ și „Ulise în Hades“ ne-a ținut Pausanias. Artistul a făcut o încercare îndrăzneață de a transmite expresii faciale, arată experiențele personajelor, descriu vârsta persoanei. Cifrele de la el sunt unite nu numai prin acțiune, ci și prin dispoziția generală. El a introdus peisajul în imagine. Dar principalul merit al său este o nouă soluție la compoziția multi-figură. El a plasat cifrele la diferite nivele ale planului imaginii, ca și cum ar fi pe un munte. Unele figuri au fost ascunse parțial de înălțimea solului, care a fost și știri în arta greacă.
Tehnicile compoziționale ale lui Polygnot, diversitatea pozițiilor personajelor individuale au devenit o sursă inepuizabilă pentru generațiile următoare de artiști.
Sursele scrise indică faptul că Polygonte a folosit patru culori: negru, alb, galben, roșu. Dintre acestea, ați putea face multe tonuri. Dar pictura Polygnot poate fi numită mai degrabă un "desen monumental pictat".
Stilul operei sale a fost sublim, iar Aristotel a subliniat în special caracterul ideologic ridicat al operelor lui Polygnot.
Cel mai clar conceptul de inovare compozit Polygnotus dă roșu pictate pe craterul de la Orvieto artist necunoscut, cunoscut în știința „master Niobid“ (Paris, Luvru).
Pe de o parte a craterului este o scenă de bătut pe copiii lui Niobe Apollo și Artemis, iar pe de altă parte - o vizită la Hercule din lumea interlopă.
Templul lui Zeus din Olympia. Închide în timp și în stil la Polygnotus sunt sculpturi care împodobea templul lui Zeus de la Olympia. Metope și frontoane ale templului poate fi considerat cel mai important sculptură monumentală 5 în al doilea trimestru. BC. e. Templul a fost construit din calcar, o cornișă și sculpturi au fost realizate din marmura Parian. Friza exterioare Metop decorat cu scuturi bronz placat cu aur, și douăsprezece metope deasupra intrării în pronaos și opisthodomos erau cu reliefuri care prezintă muncile lui Hercule. Cele mai multe metinks sunt stocate în Olympia, în muzeu. În cadrul metodelor, nu se observă același număr de actori. Ele sunt diverse în soluția lor plastică. Ei au alternat grupuri în mișcare viguroasă (de exemplu, Hercule și taurul cretan) și grupuri de figuri într-o stare calmă (de exemplu, Hercule și Athena).
Pe frontonul de est a spus mitul pregătirilor pentru competiția dintre Pelops și Enomaya, care a marcat începutul celebrării concursurilor olimpice.
Pe frontiera de vest, lupta cu lapisul și centaurii este prezentată la nunta lui Perifoy (sculpturi ale pedimentelor din Olympia, în muzeu). Puterea divină a centaurilor, vigoarea și viteza luptătorilor, mișcările puternice ale apărării femeilor, amărăciunea și durerea pe chipurile lor, hainele sfâșiate dau întregii scene o viață de persuasivitate.
Sculpturile templului Olympian diferă avantaje remarcabile și specifice de plastic: modelare generalizată puternică, identificând principalele principalele muschii care caracterizează mișcarea figurii, imaginea pliurile îmbrăcăminte de calitate concisă și clară (pelerina de ploaie cea mai mare de plastic din Zeus, situat în centrul de est fronton). Multe figuri de păr tratat o masă totală, toroanele individuale au fost date de colorat. netezime strictă notat în mod special a conturului fiecărui mediu de formă delimitată, dar o linie clară expresivă
Frontiera estică a templului lui Zeus din Olympia. reconstrucție
Frontiera de vest a templului lui Zeus din Olympia. reconstrucție
Partea estică a Partenonului. Helios, Dionysus, Demeter, Cora, Hebe
Partea estică a Partenonului. Zeițe și Selena
Centrul de frontonul de vest poate fi acum reprezentat de anonim (artist necunoscut a participat la călătoria ambasadorului francez în 1674, atribuit anterior artistul figura curry) figura în 1674 și a găsit în Bosfor Mansarda roșu-figura vaza cu cifrele de relief ale Athena și Poseidon (Leningrad, Hermitage). Partea centrală a est restaurate de relieful unei perioade mai târziu. Repetiția a grupului central al lui Zeus așezat pe un tron, și numai nașterea Athena poate fi văzut în relief din perioada romană, încadrarea decora fantana (acum în Madrid). Aripile frontonul de vest mai afectate decât est, în cazul în care sunt păstrate toate formele unghiulare. Partea de piese de fronton sunt la locul lor, de multe ori ca o friză în British Museum (adus acolo în 1800. Elgin).
Frontoane ale Parthenonului sunt punctul culminant al soluțiilor compozite grup multi-figura. Conținutul adânc exprimat grafic înseamnă artă perfectă, un luminos imagini caracteristice. O trăsătură distinctivă a acestui ansamblu - o armonie izbitoare cu modul de sculptură arhitecturală. Ambele frontoane protagoniști centru ocupat: Zeus și Atena, Poseidon și Atena, între ei a fost plasată pe frontonul de est a figurii mici de Nicky și vest - măslinul dat de zeita locuitorilor din Attica.
Un rol deosebit a fost jucat si de colorarea cifrelor, spoturile color au completat balanta partilor. Pentru prima dată în compozițiile din prima linie, jumătate de cifre au fost arătate cu îndrăzneală alături de cifrele întregi. Deci, Helios a fost descoperit imersat în piept în valuri. Selena era vizibilă doar la talie. Carul a fost indicat numai de caii cailor. Această metodă provine din pictura lui Polygnot și vorbește despre relația strânsă dintre cele două tipuri de artă.
sculptura Parthenon a devenit un tezaur inepuizabil de imagini, tehnici de compoziție, motive de arta pentru mai multe generații de maeștri greci de sculptura, pictura, picturi vaze, figurine din teracota, și chiar bijuterii.
Cresilaus, Policlet. Contemporanii lui Phidias erau renumiți în sculptorii antichității Cresilai și Policlet, ale căror lucrări sunt cunoscute în copii romane. Cresilai, originar din Cydonia din Creta, a lucrat la Atena. Amazonul său a jucat pentru concurs și a reprezentat un războinic tânăr rănit în lateral, apăsând rana cu mâna. Cifra este aproape în stil cu friza Partenonului.
Kresilaya cunoscut de lucru este un portret al Pericle în casca (Londra, British Museum). Aceasta este una dintre cele mai vechi portrete grecești. Trăsături de personalitate tipice ale unui mare om de stat complet subordonat idealului de frumusețe, iar fața lui Pericle este extrem de similar cu fața bărbos atenienilor pe friza Partenonului - este același tip generic de frumusete viteazul greacă.
Cel mai strălucit reprezentant al școlii peloponezene din secolul al V-lea. BC. e. era un polițot de la Sicyon. Lucrarea lui era în Argos, lucrarea lui era în multe orașe din Grecia. A vizitat Atena, unde a câștigat competiția pentru statuia Amazonului.
Poliklet, maestrul sculpturii din bronz, a fost nu numai un sculptor, ci și un teoretician de artă. El a scris lucrarea "Canon" (cunoscută doar din alte surse) despre proporțiile corpului uman. Conform sistemului proporțional al figurului uman creat de el, capul era de 1/7 din toată creșterea, fața și mîna erau 1/10, picioarele erau de 1/6. Figurile din aceasta, în cuvintele anticilor, erau "pătrate", adică Corpul a fost larg, masiv, proporția generală alunecată. Întruparea canonului său era o statuie a unui spearman de tineret - "Dorifor" (Napoli). Este un tânăr atletic nud cu o față calmă și frumoasă din punct de vedere clasic. Mai târziu, decât "Dorifor" și sub influența fără îndoială a atticului, a fost creată statuia câștigătorului, încoronându-se cu un bandaj - "Diadumen" (Atena, Muzeul Național).
În lucrările sale, Polyclett a arătat mobilitatea internă a unei figuri umane. De obicei, pentru statuile sale, a ales o scurtă oprire între două etape. Întreaga greutate a corpului este transferată la un picior, tensiunea brațului ridicat corespunde cu ea. "Amazonul rănit" de la Poliklet (Berlin) este foarte aproape de "Dorifor" și "Diadumenu".
Ultima lucrare a lui Poliklet este statuia hrisoelefantină colosală a lui Hera pentru templul acestei zeițe din Argos, terminată în anul 423 î.Hr. e. și acum pierdut.
Dezvoltarea artei în ultima treime a secolului al V-lea. BC. e. este comisă într-o perioadă dificilă pentru Grecia, în timpul Războiului Peloponez.
În artele vizuale se pune o nouă problemă mare: a arăta lumea interioară a omului, individualitatea sa.
Dacă în 450-430 gg. BC. e. În arta greacă, locul principal a fost ocupat de sculptură, apoi în deceniile următoare pictura a inițiat soluția de noi probleme.
Odată cu creșterea realismului în arta greacă, pictura trebuia să găsească noi mijloace de exprimare. Două realizări au deschis calea pentru dezvoltarea ulterioară a picturii: descoperirea regulilor de perspectivă liniară și îmbogățirea tehnicilor pictoriale cu chiaroscuro.
<<<Античное Искусство. Архитектура Греции 5 в. до н. э.