Dacă doriți să faceți fotografii competente, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de vârf din clasa Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.
Indiferent dacă doriți să fotografiați pentru lucrări de design, să fotografiați modele de ilustrații sau să faceți orice altceva - aceste sfaturi vor fi utile tuturor.
În următoarele 15 puncte, Tigz va vorbi despre echipamente, iluminat și editare - tot ce trebuie să știți pentru a obține cele mai bune fotografii.
1. Elaborează un plan
Înainte de a aborda camera, faceți câteva schițe sau o povestire despre ceea ce doriți să obțineți. Acest lucru va adera la o anumită idee în timpul filmărilor.
Culoarea de fundal continuă din studio vă va asigura că subiectul este un punct focal și va fi mai ușor să îl separați dacă trebuie să creați o compoziție.
Gray este o culoare excelentă, deoarece este foarte potrivit pentru majoritatea situațiilor. De asemenea, puteți filma pe un fundal alb dacă aveți nevoie de o compoziție mai ușoară sau pe un negru pentru fotografii întunecate.
Indiferent de fondul pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu corespunde culorii subiectului.
3. Surse de lumină
De asemenea, dacă intenționați să realizați o imagine compusă, aveți nevoie ca toate obiectele / persoanele de pe ea să fie împușcate cu aceeași sursă de lumină.
De asemenea, este necesar să se gândească la tipul și culoarea iluminatului. Vom vorbi despre acest lucru în etapele următoare.
4. Lumina naturală: "oră de aur"
Iluminarea naturală poate fi utilizată de toată lumea, deși calitatea acesteia variază foarte mult în funcție de locație, oră și de vreme.
Dacă vă bazați pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru fotografiere este așa-numita "oră de aur". Aceasta este ultima ora inainte de apus, cand soarele este deja aproape de orizont.
5. Lumină naturală: lumină puternică
La prânz, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se obțin umbre grele, în special sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, puneți subiectul în umbră sau folosiți un reflector pentru a împrăștia o parte a luminii și pentru a înmuia umbrele.
Alternativ, puteți încerca să fotografiați într-o cameră lângă fereastră, folosind perdele pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul dvs. - este minunat pentru fotografierea texturilor!
6. Lumină artificială
Dacă iluminarea naturală nu este o opțiune, puteți să o creați întotdeauna. Astfel de surse de lumină ca lămpile pot ajuta perfect în secțiunile de iluminare ale cadrului și, poate, sunt întotdeauna ușor accesibile.
Dacă nu doriți să ștampilați la nivelul unui începător, o investiție bună va fi un fulger, împreună cu comenzi wireless de eliberare a declanșatorului sau chiar un set de corpuri de iluminat portabile.
Există multe opțiuni de cameră pentru orice portofel, astfel încât să puteți găsi întotdeauna modelul optim.
8. Lentilele corecte
Pentru unii, acest element poate părea prea simplu, dar ar fi frumos să-l reamintesc. Obiectivul este o parte importantă a camerei, care ar trebui aleasă cu mintea. Fiecare obiectiv are o lungime focală proprie, care variază de la lat (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).
50 mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor, dacă încercați doar în sfera fotografiei și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât obiectivul de balenă al aparatului foto.
Următorul pas este să investești în fotografii de 85 mm / 135 mm pentru fotografii portret și detaliate, precum și 35 mm pentru fotografierea peisajelor.
Dacă lucrați cu DSLR sau fără oglindă, asigurați-vă că fotografiați în format RAW, nu JPEG.
Acest lucru va permite camerei să filmeze și să proceseze imagini fără compresie, oferind mai mult spațiu liber pentru procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care aveți nevoie să fixați expunerea.
10. Lucrul în întuneric
Dacă trageți cu o unitate DLSR sau compactă fără oglindă, aveți opțiuni foarte flexibile de control al sensibilității la senzori cu ajutorul controlului ISO.
Cu cât este mai mare numărul, cu atât mai mult zgomot din imagine, deci încercați să setați ISO la marca minimă acceptabilă. Iată indicatorii aproximați pentru situații diferite.
11. Adâncimea câmpului
Diafragma nu doar reglează dimensiunea orificiului care transmite lumina, ci și ce parte a cadrului va fi focalizată, în funcție de distanță.
12. Fotografierea de mare viteză
O scurtă viteză de declanșare (1/200 sec sau mai puțin) este minunată când trebuie să "îngheți" momentul, în timp ce o expunere lungă (1 sec sau mai mult) vă va ajuta să transmiteți un sentiment de mișcare sau să creați un efect de mișcare lentă.
Când lucrați cu o expunere lungă, nu uitați să luați un trepied și declanșatorul cu dvs. pentru a evita răsturnarea camerei.
13. Diferite opțiuni
După ce ați obținut fotografia de care aveți nevoie, luați câteva cadre, variind datele. Principala dificultate este setarea, atunci când totul este gata, încercați să faceți o fotografie din diferite unghiuri, schimbați setările și stilurile de iluminare. Dacă se cheltuie mult timp pentru a seta cadrul, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.
14. Armonie de culoare
Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de iluminare, este posibil să fie nevoie să corectați culorile pentru a face armonia armonioasă.
Acest lucru se poate face folosind instrumentul Balansul de Alb în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau puteți citi o lecție.
15. Tăierea competentă a fundalului
