Secolul al XX-lea a devenit baza unor mari schimbări în toate sferele culturii, inclusiv în artă. Două puncte ar trebui menționate aici. Una se referă la prezența constantă a ideilor secolului al XVIII-lea. în filosofia modernă a artei; cealaltă este inadecvarea lor în raport cu arta timpului nostru.
Cu toate acestea, există dificultăți în învățarea neklassiki - este incompletion său real, care nu permite subiectului pentru a rezolva problema de dating: știu doar punctul de plecare, în timp ce finisajul este învăluită în mister. Clasicii și non-clasicii converg într-una - dezvăluirea sensului de a fi pentru om.
Este greu de găsit concepte mai contradictorii și în continuă schimbare în filosofia contemporană a artei decât conceptele avangardei și decadenței. Ambele pot fi cu greu închise în anumite cadre istorice. Și în conștiința de sine a artiștilor, și în judecăți critice, ei acționează ca o tranziție, axată pe revizuirea valorilor culturii și artei. Mai mult decât atât, în ceea ce privește fiecare decadență și avangarda, există relații contradictorii - dependență și respingere.
Decadență, spre deosebire de predecesorii săi (naturalism romantizmui) și, în același timp, nu vrea să se potrivească în schema simbolist este una dintre cele mai nesigur și evaziv din descrierile științifice ale tendințelor culturii europene. Decadența este fundamental străină de stabil, colectiv și respinsă de formele individuale ale existenței artei.
A introdus doar câțiva ani, decadența apoi a primit oa doua viață pe de o parte, în cultura populară, pe de altă parte - temele și personajele sale sunt în mod constant reproduse în diferite curente de artă pentru care folosesc termenul „avangardă“.
Decadența - denumirea generală a fenomenelor de criză din secolele XIX - începutul secolului al XX-lea. marcate de starea de disperare, respingerea vieții și a individualității. Decadența decadenței a atras atenția asupra creativității unei părți semnificative a artiștilor. În cea mai distinctă formă, motivele decadenței au apărut pentru prima dată în Franța. Ei au avut un impact profund asupra simbolismului în poezie, care a fost condusă de așa-numitele "poeți blestemați" - P. Verlaine (1844-1896), A. Rimbaud (1854-1891), p. Mallarme (1842-1898). În 1857 au fost publicate "Florile răului" de S. Baudelaire (1821-1867). "Florile răului" a devenit prima întruchipare artistică a acestei viziuni asupra lumii, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de decadență. Decadența este unul dintre acele fenomene dificil de definit. Complexă și ambiguă din punct de vedere al naturii, este o interconectare strânsă între trăsăturile filosofico-estetice și literare-artistice care nu pot fi întotdeauna separate unul de celălalt.
Decadența a fost consecința epuizării tuturor metodelor anterioare de stăpânire a realității în artă. Aceasta este o perioadă în care noile cerințe ale societății nu s-au format încă, iar cele dintâi au încetat să mai satisfacă. Căutarea de noi forme, însoțite de concurs, care nu se termina aici, ca o regulă, victoria oricăreia dintre formy.Dekadans - un tip special de atitudine, caracteristică perioadei de criză. El a devenit bolnav climat social mărturie, să încurajeze apatie, depresie, senzație de obrechennosti.V o criză de valori, gânduri romantice despre societatea ideală stroystve înlocuiește cu reconcilierea cu realitatea, estetizare rău. Decadentii au ridicat raul in forta superpersonala inerenta naturii lucrurilor. În cazul în care romanticii a fost triumful de necontestat al frumuseții și bunătate, decadența a confirmat frumusețea presupunerea imoralitate, a avut ideea de a „depășirea etică estetica“ poziție apropiată de Nietzsche, „dincolo de bine și rău.“ Pentru artă nu există subiecte interzise și nici o reflecție artistică demnă de probleme.
Atitudini metodologice ale decadenței: respingerea formelor clasice de auto-exprimare, lupta pentru o nouă, risc, schimbare, revizuirea nu numai a normelor estetice, ci și etice.