Aceasta este prima lucrare matură a Berliozului de 26 de ani (1830-1832). Compozitorul ia numit "Episodul din viața unui artist. Marea simfonie fantastică în cinci părți ", prin urmare, definiția" fantastic "se referă la un fel de interpretare a genului, cum ar fi definiția" dramatic "în legătură cu" Romeo și Julieta ".
Artistul, care a fost menționat în programul de simfonie, a fost Berlioz însuși, experimentând o dramă romantică de dragoste pentru faimoasa actriță irlandeză Henrietta Smithson. Întreaga Parisă a privit cu curiozitate dezvoltarea acestei drame, care, la fel ca toți Berlioz, a luat proporții colosale.
Tema romantică de dragoste neimpartasita crește într-o simfonie de Berlioz la valoarea tragediei de iluzii pierdute, dezamăgiri, în mod ideal. Pentru prima dată în acest subiect de psihologic, intim nu a fost rezolvată în genul vocal cameră, iar simfonia, și monumental. Acesta 5 părți (Berlioz era înclinată să vadă similitudinea simfonie sale 5-privat, cu 5 privat ca Beethoven, cu toate că imaginile sale de teatru „pastorale“ înălțate sunt departe de simfoniile lui Beethoven). Aranjamentul părților prezintă simetrie:
1 și 5 părți - tensionate, dur;
2 și 4 părți - genul (vals și mars);
Partea 3 este "miezul" liric al ciclului.
Legătura dintre părți se realizează nu numai prin prezența programului, ci și prin predominanța gândirii muzicale de frunte - leitmotivul iubitului. Este baza întregului alleg al primei părți, fiind tema principală a formei sonate libere; este mijlocul celei de-a 3-a private "Scene of the Ball"; Skilfully trece în "Scena în câmp" (ca expresie a "premonițiilor întunecate" ale eroului); pentru un moment apare în "Procesul spre Executarea" (ca ultimul gând al iubitului); în cele din urmă, într-o formă transformată, distorsionată, sune în secțiunile inițiale ale finalei.
Partea I - "Visele. Pasiuni. " Se compune din două secțiuni - Largo (cu minor) și Allegro agitato (C-dur). Largo este o introducere detaliată, o imagine a efuzelor, viselor, viselor lirice. Soft, viori tematice melodioase cu suspine melancolice, în ritmul cu pauze tremurânde flexibile animate episod au înlocuit plutitor, și apoi repetat în noua factură (astfel formată din trei părți formularul).
Allegro agitato începe discursul (după deschiderea de cicluri), prezentat foarte viu, aproape neînsoțit, la unison, sunetul flautelor și viori.
Este important de observat că aproape toate imaginile din alte părți ale simfoniei se naște în sonata allegro. Deci, starea de teama de dragoste va fi pusă în baza "scenei în câmp". "Intonațiile mefistofeleze" din dezvoltare au condus la o imagine finală amenințătoare. Motivul bisericii (la sfârșitul primei părți) va fi renăscut ca o "masă neagră" a Sabatului. Ceea ce este prezentat în partea I ca o unitate indisolubilă a stărilor psihologice se desfășoară pe tot parcursul ciclului, sub forma unor scene puternic contrastante.
Partea II - "Ball" (A-dur) - o fotografie de distracție festivă. În comparație cu partea I a reflectat o idee romantică în mod tipic de singurătatea eroului romantic, înconjurat de o mulțime veselă străin. Această parte - o descoperire surprinzătoare B. el intră mai întâi într-un vals simfonie, înlocuind simbolul romantismului și menuetul vechi, și un nou Scherzo Beethoven. arpegii colorate două harfe (prima dată în muzică simfonică) conduce la o lumină care înconjoară o temă vals minunat în viorilor, decorat cu woodwinds sacadate și șiruri Pizzicato. În secțiunea mijlocie a formei cu 3 piese, apare un leitmotiv, modificat de elementele valsului. Încă o dată apare în codul acestei părți a clarinetului solo.
Partea a III-a - "Scena în câmp" (F major) - trage o nouă situație, în care intra eroul. Când toate legăturile cu Beethoven Simfonia „Pastorala“, este noutatea panorama naturii în loc de armonie - starea de spirit de ambivalență. confuzie mintală persoană singuratică confruntă idilă pastorală, seninătate liniștită a naturii, nu întâmplător că în orchestră redus la tăcere alamă, există doar 4 corn. flaut Echo de păstori (corn engleză și oboi), apoi variază în mod ingenios tema principală a acestei părți - același clar, calm, pastorală. Cu toate acestea, treptat devine mai deranjant, întunecat. Tension crește în special atunci când o l-wa și pauze în punctul culminant (diminuat a șaptea coardă a întregii orchestră). Apoi, începe o compensare progresivă, calmant sonoritate, orchestrale devine transparent, și chiar și un fragment de keynote sunete clare și luminoase. Din nou vine o pace binecuvântată. Când totul dispare, limba engleză corn devine melodie inițială svirelny populară, dar în loc de a răspunde la sunete timpane tremolo cobză, ca un tunet îndepărtat. Astfel, pastorul culminează într-o premoniție a unor evenimente dramatice viitoare.
Partea IV - "Procesiunea de execuție" (g-moll). Ea face un contrast puternic: în loc de un peisaj rural, teme netede, neclintite pastorale - un marș greu, sumbru și sinistru. Spre deosebire de părțile anterioare, compozitorul folosește aici o orchestră mare cu cupru greu (3 trombe, 2 tuburi) și un număr mare de instrumente de percuție (4 timpani, plăci și un tambur mare). La început, se aude un zgomot de audiere a mulțimii de adunare, apoi o unison descendentă de celulos și basuri duble, în mișcarea rectilinie a căreia există ceva fatal, inexorabil. Aceasta este prima temă a marșului. A doua temă - marșul "strălucit și solemn", așa cum spune programul, este realizat de întregul grup de vânt. Sonoritatea stralucitoare a cuprului, ritmul punctat, tonalitatea Es-durului creează un caracter triumfal, dar în această triumfătoare există ceva teribil.
Când se întoarce prima temă a marșului, se folosește un efect orchestral neobișnuit, dând-i o tentă oarecum grotescă: tema este distribuită între diferite grupuri ale orchestrei, iar corzile o interpretează fie pizzicato, fie arc. În cod, așa cum se întâmplă adesea cu Berlioz, muzica ilustrează direct programul: solistul cântă melodia. leitmotif, dar sunetul lui plin de farmec și pasiune întrerupe lovitura puternică a întregii orchestre - "lovitura călăului".
Titlul V al părții - "Un vis în noaptea Sabatului" - parodiază numele francez al comediei lui Shakespeare. Forțele răului sunt prezentate aici în acel aspect demonic care a devenit tipic romanticilor. Finalul se aseamănă cu o scena teatrală grandioasă, precum scena Weberiană din "Cheile Wolf" cu descoperirile sale orchestrale.
Introducerea lentă apare imagine shabash zbura la „rău“ (misterios Strings foșnetul, bătându timpane scartaie piccolo și colab. Într-unul din lemn sunete repetitive, corn sunet zasurdinennoy crea aroma complicate, fantezie). În centrul de intrare - iubitorul fenomen, dar nu este o imagine perfectă, și vrăjitoare, efectuarea de dans obscen. Piccolo clarinet, cum ar fi grimase, acompaniați de timpane intonează schimbat dincolo de recunoaștere laitmotiv. Recepția și transformare tematică, utilizat pentru prima dată de Berlioz, a fost utilizat pe scară largă în lucrările multor compozitori din secolele XIX-XX.
Sunetul îndepărtat al clopotelor anunță apariția unei alte tematici parodic interpretate - un cor de medieval de Dies irae (tuba și fagot) care deschide "masa neagră". Tema unei corale stricte în ea se repetă într-o descreștere cu o altă accentuare ritmică și apoi se accelerează.
Secțiunea principală a Finalului este dansul rotund al covenului. construit sub forma unui fugato. Dansul crește, implică întreaga orchestră în mișcarea sa, dobândește caracterul unei orgii. Printre numeroasele efecte orchestrale inventate de Berlioz, una dintre cele mai renumite - în episodul dansuri ale morților, bangingul oaselor este transmis prin jocul cu arcul prova pe viori și vioi. La culminare tema dansului rotund este polifonică legată de tema Dies irae.