Compoziția imaginii. introducere
Compoziția este determinată de modul în care sunt aranjate elementele din imagine. Există o serie de reguli de compunere a unei imagini pentru a obține un efect plăcut.
Te-ai intrebat vreodata de ce unele fotografii arata mai bine decat altele?
Te-ai întrebat vreodată de ce unii fotografi primesc constant premii de la critici?
Unul dintre principalele motive pentru care unele imagini sunt mai remarcabile decât altele sunt compoziția lor puternică. Vom vorbi despre acest lucru în acest articol. Vom discuta despre modul în care compoziția vă poate îmbunătăți imaginile.
O compoziție bună este un concept cu propria sa istorie. Grecii și vechii romani au practicat acest lucru de două mii de ani înainte ca imaginea să apară! Acest lucru este evident din arhitectura lor.
Astăzi compoziția este o componentă importantă în arhitectura modernă. Există o singură definiție a unei fotocompoziuni: o selecție atractivă și aranjarea obiectelor din imagine.
Unele aspecte sunt realizate prin plasarea figurilor sau obiectelor în pozițiile dorite. Alții ajung prin alegerea perspectivei potrivite. Puteți să mișcați ușor camera și să realizați o schimbare serioasă a compoziției.
Unele specii pot avea o bună compoziție dintr-o dată, însă trebuie create cele mai bune imagini. Cum creați o imagine? În primul rând, studiați elementele de bază ale construcției compoziționale.
După ce studiați linia de bază, realizați că cadrele bine organizate necesită o planificare atentă și, uneori, așteptarea pacientului.
Veți găsi că elementele de bază ale compoziției vor deveni o parte a gândirii dvs. atunci când veți căuta o imagine și în curând va deveni a doua dvs. natură.
Prima, și poate cea mai importantă, teză este simplitatea. Căutați modalități de a vă concentra pe cele mai importante detalii vizuale. O modalitate este de a selecta un fundal simplu care să nu distragă atenția de la obiectul principal.
Să alegem un cactus ca subiect principal. Apropiindu-ne și selectând ca fundal un cer monofonic, am simplificat și îmbunătățit aspectul acestei fotografii.
În exemplul următor, cu siguranță ne apropiem suficiente subiecte în ambele fotografii, cu toate acestea, fondul obsesiv murdar din stânga deghizează pescarul. Doar schimba ușor punctul de vedere și, voila, pescărușul tău se opune cerului albastru și atrage atenția.
Faceți o fotografie astfel încât subiectul fotografierii să fie vizibil. Aranjați celelalte detalii ale cadrului astfel încât acestea să completeze ceea ce este în centrul atenției. Cei mai mulți preferați fotografia din dreapta, deoarece prezența parcării nu este sarcina de a transmite sentimentul de antichitate.
Reamintim: vorbim despre simplitatea compoziției. Iată o altă soluție pe care ar trebui să o utilizați. Cât de mult din subiectul dvs. trebuie inclus în film și ar trebui să utilizați o setare orizontală, așa cum am arătat aici?
Sau preferați să tăiați subiectul într-un format vertical, așa cum am arătat. Alegerea este a ta.
Astfel, vă puteți simplifica imaginile și concentrați toată atenția asupra subiectului principal, alegând un fundal simplu, evitând subiecții independenți, aruncând o privire mai atentă. Dacă doriți să creați impresia unui subiect mai dinamic, trageți-l puțin distanță de centrul ecranului, așa cum am făcut-o cu acest tânăr artist.
De regulă, imaginile cu subiecți expuse strict în centru par a fi mai statice și mai puțin interesante, comparativ cu un centru ușor schimbat.
Regula al treilea
Pentru localizarea în afara centrului a subiecților, puteți folosi regula a treia. Iată cum funcționează.
Înainte de a face o fotografie, imaginați-vă că zona dvs. de filmare este împărțită în 3 părți orizontal și vertical. Intersecțiile acestor linii restrictive vă vor oferi 4 opțiuni pentru plasarea reflectorului pentru o bună compoziție. Opțiunea pe care o alegeți depinde de sarcină și de modul în care doriți să fie prezentat acest subiect.
Am ales intersecția dreapta sus pentru acest subiect. astfel vedem complet umbra și urmele acestui pescăruș.
Farul este destul de bine situat în partea dreaptă de sus; Restul regiunii se potrivește perfect în format.
Acesta este cazul când aveți un control bun asupra subiectului. Puteți plasa o persoană oriunde în imaginea dvs., oriunde este. Regula a treia sugerează că este mai bine să o aranjăm astfel încât să indice calea de urmat.
Trebuie să țineți întotdeauna în considerare calea subiecților în mișcare. De regulă, este necesar să lăsăm în cadru zona în care urmează să vină.
Dacă nu faceți acest lucru, iată ce obțineți! Runnerul pare că nu mai funcționează.
După ce l-am plasat pe alergătorul din stânga, vom aplica regulile treimilor și vom oferi alergătorului suficient spațiu pentru a trece prin imagine.
Iată un alt exemplu de important pentru a lăsa mai mult spațiu în fața subiectului în mișcare, decât în spatele acestuia.
De asemenea, puteți utiliza regula a treia pentru a alinia orizontul imaginii dvs. Iată un exemplu, când orizontul este expus în mijloc și barca pare statică.
Să ridicăm orizontul și să punem barca în stânga. Amintiți-vă, acestea sunt doar recomandări. Deci, dacă nu vă place rezultatul, puteți încerca o altă opțiune.
Acum e bine. Am găsit orizontul în treimea inferioară. În general, amplasați orizontul în imaginile peisajului pe linia superioară sau inferioară, dar nu în mijloc.
La fel cum orizontul ar trebui încercat să nu fie centrat, el se aplică și verticalilor. De exemplu, în imaginea din stânga subiectul este situat în centru și în partea dreaptă - fotograful a primit o imagine mai eficientă, pur și simplu schimbând punctul de vedere.
Liniile joacă, de asemenea, un rol important în compoziție. În această sculptură există linii frumoase, dar se pierd în fundalul clădirii. Să simplificăm această imagine prin plasarea punctului de vedere al camerei sub fundul sculpturii.
Acum putem privi în sus și vedem liniile contra cerului albastru. Imaginea din dreapta este mai dinamică datorită diagonalelor atrăgătoare.
Imaginați-vă această viziune fără razele diagonale ale soarelui și probabil că veți fi de acord: liniile diagonale sunt dinamice!
Puteți utiliza diagonalele drept linii principale pentru a indica drumul din imagine. Acesta este un mod simplu și ușor pentru ochi urmând subiectul principal.
De asemenea, puteți utiliza linii repetate pentru a focaliza atenția spectatorilor asupra subiectului principal.
Una dintre liniile cele mai comune și mai elegante utilizate în compoziție este linia în formă de S.
Aici este o altă linie în formă de S care formează diagonala de conducere. De asemenea, această imagine este bine reprezentată datorită poziționării cu succes a centrului de atenție, astfel încât imaginea este ușor de perceput.
De asta avem nevoie. Flamingo-ul este calm, gâtul are o formă în formă de S frumos și are un fundal mai potrivit. Astfel, forma s în compoziția imaginii este o opțiune acceptabilă.
Puteți folosi alte forme geometrice simple ca ajutor pentru compoziția dvs. Vedeți un triunghi format atunci când liniile imaginare ale pozițiilor calugarite sunt unite? Acest triunghi adaugă o imagine puternică în imagine.
Observați câte triunghiuri se formează în această pereche de compoziții și în reflecțiile lor. Vă puteți ajuta în dezvoltarea viziunii artistice prin căutarea imaginilor pentru rezistența liniilor, a formelor geometrice și a echilibrului.
Realizarea unui echilibru optim este unul dintre principiile noastre pentru compunerea imaginilor. Observați cum frunzele, fereastra și perechea au fost la locul lor. În procesul de creare a acestei fotografii echilibrate, poziția camerei și locația subiecților au fost alese cu grijă.
Un echilibru bun este pur și simplu prezentarea formelor, a culorilor și a zonelor mai mult sau mai puțin iluminate, ca și cum s-ar completa unul cu celălalt, iar fotografia arată bine echilibrată.
nu ca unilateral ca aici. Karen pare că va cădea din imagine, din cauza lipsei de sprijin.
Acum am mutat camera și am adăugat o zonă mică care arată suportul pentru șezut. Karen nu este încă în mijloc, dar imaginea este bine echilibrată.
Imaginați-vă că aceste două perechi stau pe două muchii opuse ale balanței. Aici sunt echilibrate în mod egal, acesta este un exemplu clasic de echilibru simetric.
Aici, de exemplu, opțiunea unui echilibru simetric, dar în acest caz fotografia poate fi împărțită în două imagini verticale, ceea ce duce la separarea atenției spectatorului.
De fapt, există diferite moduri de a distribui sau de a menține echilibrul dintre subiecții imaginii. Puteți alege opțiunea din stânga dacă doriți să transmiteți un sentiment de formalitate sau dacă doriți să mențineți o poziție mai informală de relaxare, atunci opțiunea potrivită este corectă. Ambele fotografii sunt bine echilibrate.
încadrare
Cea de-a cincea directivă privind îmbunătățirea fotocompozării este cadrul. sau cadre.
Nu, acest lucru nu înseamnă ceea ce înțelegem prin încadrarea picturilor convenționale, însă principiul este același.
Aceasta înseamnă că subliniem centrul atenției cu ajutorul obiectelor secundare în prim-plan. Acest lucru oferă imaginii un sentiment de profunzime, ceea ce face ca fotografia să nu fie doar un alt instantaneu.
Indiferent dacă veți folosi sau nu cadre într-o imagine, depinde de fiecare caz nou. Cadrul pe care îl alegeți în fiecare versiune poate varia foarte mult.
Memorialul George Washington din stânga este centrat fără frontiere. Imaginea din dreapta are un sentiment mai profund de adâncime și transmite o istorie mai completă, deoarece fotograful a ales un popas adecvat în plus față de monument.
Caii și călăreții lor în prim plan adaugă un interes considerabil acestei scene. Ramurile agățate ale copacului completează cadrul și creează adâncime. Dacă folosiți persoane în prim-plan, asigurați-vă că acestea privesc partea inclusă în imagine.
Ambele interpretări ale monumentului Iwo Jima utilizează în mod eficient încadrarea pentru a transmite importanța și interesul. Nu contează ce subiecte utilizați în fotografie, dar ar trebui să evitați suprapunerile (fuziunile).
Elemente de suprapunere
Îmbinarea acestui copac cu capul lui Dave pare destul de evidentă, dar probabil veți observa că nimeni nu sa gândit la asta când a făcut clic pe camera. Amintiți-vă, percepem obiectele din jur în trei dimensiuni, și este mai ușor decât credeți, să vă concentrați doar asupra subiectului principal, fără a acorda atenție fundalului. Evitarea suprapunerii este al șaselea aspect al îmbunătățirii compoziției.
Asigurați-vă că aparatul foto va vedea întotdeauna suprapuneri, așa că încercați să alegeți un fundal simplu atunci când aveți subiectul. În acest caz, corecția de fundal a fost ușoară, deoarece setarea a făcut posibilă mutarea doar a câtorva pași.
Suprapunerile înrudite nu arată întotdeauna neatractiv, dar pot distrage atenția spectatorului din centrul atenției. Încheirile suprapuse sunt obiecte sau linii care sunt prea aproape de subiectul principal. În acest caz, mingea și umbrela sunt suprapuse una peste cealaltă.
Să încercăm să corectăm aceste suprapuneri prin scăderea unghiului de vizionare și, pentru simplitate, să luăm doar o recuzită. Asigurați-vă că discul Frisbee zburător este situat destul de departe de fața lui Karen pentru a evita o altă suprapunere apropiată.
Aici, au fost șase principii care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți compoziția imaginilor.