În timp ce faimosul pianist de jazz Grigory Fine spune cu regret, tinerii din țara noastră reacționează cu puțin interes pentru cuvântul "jazz". Dar numai pentru că, spune Grigory Anisimovich, că are o idee slabă despre această muzică. Și el însuși a fost o dată departe de jazz, visat de cariera unui muzician academic. Intalnire cu 15 ani de munca a marelui pianist de jazz Oscar Peterson si-a transformat ideea despre aceasta muzica.
Din punct de vedere istoric, țara noastră sa dezvoltat astfel. Am ratat jazzul, am trecut pe lângă el. Puterea sovietică la respins imediat, pentru toți anii existenței sale, am fost vizitați de un număr maxim de 5-6 ansambluri de jazz cunoscute. În Europa, toate vedetele de jazz din America au vizitat, iar acum există mulți dintre muzicienii lor talentați. Îmi scriu propriile CD-uri în principal în Anglia și Canada.
Dar am avut și multe festivaluri de jazz în vremurile sovietice, nu-i așa?
Efectuat. Dar, în primul rând, nu putem spune că erau mai mulți decât în Occident. În al doilea rând, calitatea muzicienilor noștri a lăsat mult să fie dorită, spun acest lucru cu toată responsabilitatea. Când eram tânăr, a fost pur și simplu imposibil să găsesc un bun basist, au fost 4-5 dintre ei în toată țara. Din fericire, acum apar muzicieni buni. Am niște muzicieni în programe, care nu sunt încă treizeci și sunt profesioniști. Deși este foarte dificil să concurezi cu americanii. Calitatea aranjamentului, a performanței, totul este atât de ridicat încât suntem încă departe de ei. Și, de exemplu, foarte puțini oameni pot juca un program solo de jazz pe pianul din Rusia. Cred că doar trei - Valery Grohovski, Daniel Kramer și cu mine. Deci, după cum puteți vedea, cu Jazz suntem departe de toate netedă.
Grigory Anisimovich. dar aceasta este oarecum legată de lipsa de cadre didactice care predau jazz-ul?
Problema nu este asta. Jazzul este predat aici, deși nu poate fi destul de larg. Dar, sincer, nu poate fi învățat, se poate învăța doar. Deoarece jazzul necesită o mulțime de eforturi independente de la muzician, inițiativă, trebuie să-i stăpânești singur.
Dacă o persoană nu are darul de improvizație, nu are nimic de făcut în jazz?
Care este darul improvizării? Această abilitate de a se îndepărta de sarcină, din note. Dar cel mai important lucru în afacerea noastră este un sentiment de ritm, leagăn. Simțiți-vă că este dificil, dar aceasta este principala calitate a jazz-ului și principalul obstacol pentru toți muzicienii, în special pentru cei clasici. Acestea sunt aduse pe faptul că o cotă puternică este prima, iar în jazz o a doua parte puternică. Classics - arta este rafinată, totul este scris în ea atât de mult încât nu poate fi diminuat sau adunat. Și jazzul este o artă extatică, în care condițiile jocului sunt aceleași ca în șah. Este o formă mică, aproape întotdeauna aceeași, repetând mereu pătratul armonic. Dar în acest cadru trebuie să putem exista. Pentru că, așa cum spunem, este foarte ușor să zboară din piață. Dacă nu aveți un sentiment de formă, un sentiment de leagăn, se poate întâmpla ca bateristul să înceapă să joace solo și să nu mai înțelegeți unde vă aflați.
Cât de importantă este educația muzicală academică pentru muzica de jazz, în opinia dvs.?
Cred că este necesar. Eu însumi am început ca un muzician academic. În șase ani a mers la școala de muzică, apoi a absolvit colegiul, Institutul Gnesinsky. A jucat lucrări foarte complicate, chiar a devenit laureatul premiului întâi al concursului Kabalevsky în 1967, el însuși mi-a dat-o. Și asta mi-a permis să sper că voi mai stăpâni stilul idolului meu Oscar Peterson. Am studiat munca sa de 45 de ani. Ceva ce am făcut.
Apropo, cum te-a supus?
Peterson a fost un super-virtuoz. Un om foarte talentat de natură, cu un sentiment extraordinar de leagăn și de blues. Apropo, mai târziu el și ceilalți muzicieni evaluați prin aceste două măsuri. Și, în afară de darul natural, el avea încă o trăsătură ca perfecționismul - nu sa relaxat și nu ia odihnit pe alții. Chiar și în tinerețe, tatăl său ia permis să se ocupe de jazz cu o singură condiție - Oscar trebuia să fie cel mai bun pianist de jazz, și nu una dintre cele mai bune, nu doilea cel mai bun. Și-a jurat că va realiza acest lucru, chiar dacă ar trebui să lucreze zi și noapte.
El a fost, de asemenea, un compozitor și improvizator strălucit. Când l-am ascultat ca pe un copil, nu puteam să cred că o persoană ar putea improviza așa. Peterson a înregistrat 400 și poate chiar 500 de CD-uri - mai mult decât oricine. Și toate acestea sunt adevărate capodopere, pentru că fiecare dintre ele are un aranjament complet original și foarte complex.
Cum a reușit să facă atât de multe înregistrări?
L-ai intalnit?
Generația mai veche a muzicienilor de jazz pleacă, și cum operează jazz-ul tinerilor muzicieni actuali, crezi?
Elena Konovalova, ziar online Newslab.ru
Fotografie de Alexander Paniotov