Cu Ksenia Sobchak: Să începem.
Cu Robert Wilson: Haideți.
Premiera va avea loc mâine.
Da, știu. Sunt înspăimântată.
Nu, sunt încă multe lucruri înainte de premiera de mâine.
Oamenii întrebă adesea: Cum ați găsit această lucrare? Răspund că am găsit-o singură.
Din moment ce nu este un teatru oferit?
Nu, este doar un teatru, dar eu însumi mă gândesc mult timp la Pușkin. A existat o idee de a pune "Trei surori". Ar putea fi foarte interesant: o piesă pe care rușii o cunosc aproape cu inima, dar în stilul meu. În cele din urmă, nu am pus-o în Moscova, ci în Teatrul de Stat din Stockholm. A fost necesar să se aleagă o altă lucrare bine cunoscută rușilor. Am pus „joc peste“ Strindberg în Suedia, am pus Ibsen în Oslo, fabule de La Fontaine din Paris' Comédie Francaise „- o varietate de spectacole, dintre care sursa primară a fost său către public în fiecare țară. În Franța, copiii cresc pe fabulele lui Lafontaine, precum și în Rusia, pe basmele lui Puskin. Povestea pentru mine, în general, este un fenomen foarte avangardist. Captează cu ușurință lumea. În această dimineață am primit o scrisoare de la un bărbat din Israel, aseară vorbind cu o femeie din Iran - ei cunosc aceste povești! Am doi asistenți germani care au găsit poveștile lui Puskin în mitologia germană. Aceste povestiri sunt originare din Rusia, dar, in acelasi timp, povesti similare sunt cunoscute in toata lumea. Spiritul se apucă atunci când vă gândiți la asta, când veniți la teatru cu cunoștințe globale și împărțiți-l cu alți oameni. La începutul carierei mele, am organizat piesa "Scrisoare către regina Victoria" - toată lumea știe despre cine este Regina Victoria! Am pus „Viața și timpurile lui Sigmund Freud“, „Viața și timpurile lui Iosif Stalin“, „Einstein pe plaja“ - o piesă de teatru despre persoanele care deja au perceput ca un legendar personaje, aproape de poveste.
C Ai numit numele celor două legende ruse principale - Stalin și Pușkin. Deși nu există puține în comun între ele, desigur.
Da. Este curios că poporul teatrului de-a lungul istoriei a trebuit să se confrunte cu zeii timpului lor - buni sau răi. Uitați-vă cel puțin la greci: cât de mult au scris despre Apollo sau Athena - contemporanii zeilor. Freud era zeul timpului său, Stalin lui, era o stea pentru publicul larg.
Vorbești acum despre acei oameni pentru care Pușkin este cel mai important poet și povestitor. Dar când vorbiți despre Rusia, care este prima dvs. asociere? Ce nume vine în minte? Mitice sau reale?
Numai unul. Ivan cel groaznic.
Nu știu sigur. Am crescut într-un mic oraș din Texas, unde nu existau teatre, galerii de artă, nici un cinematograf necomercial.
De când eram în Texas, știu că totul este aranjat acolo.
Nu, a fost prezent la aproape toate repetițiile, poate cu excepția a 5% din timp.
Dar se întâmplă acest lucru tot timpul? De exemplu, când ați lucrat cu Defoe, Baryshnikov sau cu altcineva? În mod obișnuit, vă invităm să înțelegeți?
Cu Baryshnikov - da. În general, pentru a înțelege cum ar trebui să fie cu probleme tehnice sau repetiții ușoare, puteți folosi o copie de rezervă.
Există caracteristici specifice cu actorii ruși?
Da, da. Îi place să plângă. Și nu văd cum cineva strigă pe scenă.
Plâng ei în timpul repetițiilor sau doresc să plângă în timpul spectacolului?
Nu, vor să plângă pe scenă!
Nu știu. Plângeți acasă, nu pe scenă. Publicul trebuie să plângă! Arată-mi puterea de a simți cu jocul, dar vă rog să nu plângă în fața mea.
Deci, nimeni nu va plânge în Poveștile lui Puskin?
Trebuie să plângem înăuntru. Pescarul plânge. Probabil că rușii mă vor urăsc, dar în producția mea povestea unui pescar și a soției sale are o întorsătură neobișnuită - se încheie cu o scenă de dragoste între ei. Soția lui vrea să plângă tot timpul, pentru că este un moment foarte atrăgător când pescarul se întoarce și o îmbrățișează. Și de fiecare dată când spun: "Tatiana (actrița Tatyana Shankina, Ed.), Nu plânge! Plângi în tine! ", Și ea:" Nu pot să o ajut. " Și astăzi ea încă a plâns.
Ești numit un formalist. Teatrul formal se opune teatrului psihologic?
Din moment ce eu nu sunt un critic de teatru profesionist, dar interviul nostru a vorbit cu mulți actori, iar pentru unele dintre ele destul de greu funcționează chiar și cu un astfel de regizor celebru ca tine, pentru că ei sunt o funcție nu poate fi tu insuti.
Aceasta este o abordare complet diferită. Dacă te uiți la o sută de tineri balerine dansând "Giselle", poți vedea că fac aceleași mișcări, dansul lor repetă coregrafia secolului al XIX-lea. Dar cineva o face mai bine.
C Da, există una sau două persoane care fac asta mai bine decât altele.
Teatrul meu este un teatru formal. Oamenii nu sunt obișnuiți cu formalismul. Adică, a existat înainte. De exemplu, Ivan the Terrible este un film foarte formalist. Nu este naturalist.
De vreme ce El este destul de naturalist, dacă vă amintiți violența și toate crimele.
Nu, nu, nu. Există un tip foarte formal de joc: mișcările corpului, gesturile, expresia ochilor - toate acestea sunt tehnicile teatrale. Iar actorii obișnuiau să studieze aceste tehnici în școli. Ei știau vocabularul mimicii. În teatrul occidental, nu avem nici un vocabular de expresie a persoanelor, am uitat limba semnelor. Dificultatea este ca actorii să nu fie obișnuiți să studieze forma. Forma însăși este plictisitoare și lipsită de importanță, este important doar cum și cum îl umpleți. Pentru ei, forma nu este strictă. Dar, dacă dansezi "Giselle", nu poți improviza. Trebuie să urmați coregrafia. Și dacă sunteți foarte bun în afacerea dvs., puteți deveni liber. Singura modalitate de a obține liber este să atingi performanța mecanică completă.
Ați reușit să vizitați unele teatre rusești?
Nu, nu de data asta. Și, în general, da.
Am văzut spectacolele teatrelor de turism. Dar aparțin unei școli complet diferite. Mi se pare că motivul pentru care am început să studiez teatrul a fost că nu mi-a plăcut tot ce am văzut.
Nu pot să te întreb, ești din Texas, un american ...
Nu, nu sunt american, sunt texan. Există o mare diferență între aceste concepte.
Relațiile dintre țările noastre sunt foarte tensionate acum. Simți asta? Sau credeți că domeniul culturii și teatrului este un teritoriu în care toate aceste lucruri nu contează?
Mulți oameni îmi pun această întrebare. Cred că politica împarte oamenii, religia împarte oamenii. M-am întâlnit cu președintele Putin cu paisprezece ani în urmă. Este foarte bine informat. Am auzit că a fost instruit în KGB sau așa ceva. Pentru întîlnirea noastră, a fost bine pregătit. A doua zi, el nu putea să știe nici măcar ce făceam sau ce făceam, dar în acea noapte el știa totul.
Da, suficient pentru a menține conversația.
C Și unde te-ai întâlnit?
Aceasta este o mare glumă.
De când a fost?
Acum 10-11 ani.
Acum zece ani, relațiile dintre Rusia și America erau complet diferite ...
C Aceasta este o opinie foarte comună. Sunt de acord cu asta.
Ne conectează. Sa intamplat ca un prieten foarte apropiat de mine sa lucreze cu Daniel Barenboim, dirijorul care la interpretat pentru prima data pe Wagner in Israel. Iar muzica ia atins pe israeliți. Am fost directorul Parsifal. Am vizionat această operă de mai multe ori și mi-a plăcut mereu muzica, dar interpretări îngrozite. În centrul producției a fost întotdeauna o ceremonie creștină, în care toți acești cavaleri au pătruns și au purtat Sfântul Graal. Mi sa părut o teribilă profanare și absurditate. Dar opera a rămas spirituală pentru mine. Prin urmare, am înlăturat toate simbolurile creștine și am făcut totul cu ajutorul luminii. Da, revenind la întrebarea dvs., nu văd nici o tensiune.
Cum rămâne cu prietenii tăi din America? Eu călătoresc foarte mult, mă duc în America foarte mult, și mi se pare că atunci când vin acolo, oamenii spun cu atâta simpatie: "Oh, sunteți din Rusia ..." Ca și cum l-am avea pe Saddam Hussein aici. Vi se pun întrebări similare: "Ce faceți acolo?", "De ce ați fost acolo?"
Cu "De ce faci asta?"
C Ce îi răspundeți?
La fel cum tocmai am spus. Faptul că vin aici să muncesc, că am relații foarte bune, foarte bune cu actorii, îi iubesc, râdem foarte mult. Dacă aș fi interesat de opiniile lor politice, relațiile noastre s-ar transforma într-o supărare totală.
C Câteva alte întrebări pe care nu vă pot întreba, pentru că ați lucrat cu Mikhail Baryshnikov și este o figură legendară pentru Rusia. Puteți elabora ceea ce ați considerat interesant?
În Spoleto. L-am cunoscut pe Rudolf Nuriev destul de bine. L-am întâlnit imediat după ce a refuzat să se întoarcă în URSS și a rămas la Paris. Apoi am mers cu el la Londra și am fost cu el când au dansat pentru prima oară pe Margot Fontaine în The Sleeping Beauty. Misa și Nureyev erau creaturi complet diferite. Rudolph a spus întotdeauna: "Sunt atât de rece pe scenă! Am nevoie de mai multa lumina! "Si Misha a fost complet diferita: a sarit ca un caine, a sarit mai presus de toate. Rudolph avea sânge rusesc adevărat, în el a fost foc când a dansat. Misa este mai rezervată. Cred că acesta este unul dintre motivele pentru care sa obișnuit atât de bine cu cultura americană. Americanii au atitudinea lor față de artă. Jackson Pollock, un artist care a pictat vopsele - spunem că este la fel de ușor ca și cum ai face o plăcintă de mere. Îl iubim pe Abraham Lincoln, pentru că sa născut într-o cabană. Misha ar putea lucra cu clasici și cu coregrafia modernă. E foarte american. Toate mișcările sale se bazează pe naturalețe.
L-ai întrebat vreodată de ce nu sa întors niciodată în Rusia?
Nu vrea să vorbească despre asta. Am vrut să aducem "bătrîna" Harms. Ai văzut?
Da. Cu Willem Defoe. Voiam să vină. Și el a spus că nu vrea să vorbească despre asta, iar răspunsul este "nu".
Deci nu spune de ce?
E ca un zid.
Din moment ce, ca regizor, vă imaginați de ce se întâmplă acest lucru?
Cred că este ceva la un nivel foarte profund. Pur și simplu nu vrea să discute despre asta. Nu este supărat. Pur și simplu spune nu.
Cu ultima întrebare. Știu că colectezi scaune.
Vrei să aduci niște scaune din Rusia?
De unde ai știut despre asta? Am găsit patru scaune în restaurantul georgian, iar acum trebuie să plec și să le colectez până când plec. Sau va trebui să vă scriu o scrisoare, ca să o puteți face pentru mine.
E bine să te uiți la ele. C
Teatrul Națiunilor îi mulțumește partenerilor săi Sberbank, SIBUR și BREGUET pentru ajutorul lor în crearea spectacolului.
Irina Apeksimova:
Am devenit director al Teatrului Taganka, luându-mă pe un "slab"
Director al Teatrului Taganka - despre metoda sa de a reveni la viata, despre combaterea arderii profesionale si despre atitudinile fata de ...
Cu Igor Mirkurbanov ne-am întâlnit cu mai mult de un an în urmă: înainte de unul dintre primele sale concerte solo. În acel moment, eu ...
Maxim Didenko:
Acum zece ani a fost mai clar cine a fost "bun" în revoluție și care a fost "rău"
Principiile de calcul al ratingului
Cele mai populare
Cum îl definim?