Școală muzicală pentru adulți la templu în cinstea icoanei "Sursă de viață"
Opera M. Glinka "Ruslan și Lyudmila"
Finalizat de Barinova LN,
Compozitorul a început să lucreze la opera în 1837, fără a avea un libretut gata făcut. Din cauza morții lui Pușkin, el a fost forțat să se adreseze unor poeți și amatori secundari din rândul prietenilor și cunoștințelor. Printre ei au fost NV Păpușar (1809-1868), VF Shirkov (1805-1856), N. Markevitch (1804-1860) și altele. În opera textul include câteva fragmente ale poemului, dar, în general este scrisă din nou. Glinka și libretiștii lui au făcut o serie de schimbări în compoziția actorilor. Unele personaje au dispărut (Rogdai), altele au apărut (Gorislava); Liniile complot ale poemului au fost, de asemenea, modificate într-o oarecare măsură. Conceptul de opera este în mare măsură diferit de sursa literară. poem Brilliant tineresc de Puskin (1820), bazat pe teme de epic zână rus, are caracteristici de ironie lumina, atitudinea ludică a personajelor. Din această interpretare a parcelei, Glinka a refuzat cu hotărâre. A creat o lucrare de epicitate, plină de gânduri mari, generalizări largi ale vieții. În operă, laudă eroismul și noblețea de sentimente, fidelitate în dragoste, lașitate ridiculizat, înșelăciune condamnat, răutate și cruzime. Prin întreaga lucrare compozitorul deține ideea victoriei luminii asupra întunericului, a triumfului vieții. poveste tradițională cu fapte, fantezie, transformări magice Glinka folosite pentru a afișa o varietate de personaje, relații complexe între oameni, creând o galerie de tipuri umane. Printre ei - Ruslan nobil și curajos. nezhnayaLyudmila. inspirat de Baiyan. pylkiyRatmir. credinciosul Gorlis, fricos. dobryyFinn. kovarnayaNaina. zhestokiyChernomor. Conflictul principal - o ciocnire a forțelor binelui și răului - se reflectă în muzica operei datorită gofrate contrastante caracteristici muzicale actori. Părțile vocale ale personajelor pozitive, scenele populare sunt saturate cu nisip. personaje negative libolisheny caracteristici vocale (Chernomordik) sau delimitate cu ajutorul recitativ "Hovorka" (Nain). depozitul Epic scoate în evidență abundența de scene mulțimii corale și pe îndelete, la fel ca în dezvoltarea narativă epică a acțiunii.
RUSLAN ȘI LYUDMILA
Opera în cinci fapte (opt scene)
Svetozar, Marele Duce al Kievului ......................................................................... bas
Ruslan, cavalerul din Kiev, mirele lui Lyudmila .......................................................... bariton
Ratmir, prințul Khazar ........................................................................... contralto
Gorislav, captiv de Ratmir ............... .. ........................................... sopran
Naina, vrăjitorul rău ................................................... .... mezzo-soprană
Marea Neagră, vrăjitor rău, carla ................................................................... fără să cânte
Conform tradiției zavedonnomu de teatru, el a pregătit Glinka declarație cu toți artiștii, de fapt, compozitorul însuși selectat artiști. Ratmir partid inițial asumată pentru cantareata Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova, pentru prima dată în St. Petersburg kontralto.Odnako artistului interpret de partid mai premieră a fost bolnav, în schimb a venit pe scena rapid nu a avut timp să se pregătească pentru partid tânăr cântăreț-odnofamilitsaAnfisa Petrova, vorbind la momentul ca criteriile Petrova 2- Eu sunt. Ca urmare, premiera a fost nereușită, așa cum a informat imediat presa:
"La sfârșitul celui de-al cincilea act, familia imperială a părăsit teatrul. Când cortina a fost coborâtă, ei au început să mă sune, dar ei au aplaudat foarte nepăsătoare, în timp ce ei au fost înflăcărați cu nerăbdare, și mai ales din scenă și din orchestră. M-am întors la fosta, apoi în caseta regizorului, generalul Dubelta, cu întrebarea: "Se pare că sunt sizzling; Ar trebui să mă duc la provocare? - Du-te, răspunse generalul. "Hristos a suferit mai mult decât voi." " Plecarea familiei regale înainte de sfârșitul piesei, desigur, nu a putut decât să afecteze recepția operei de către public. Cu toate acestea, în primul sezon al existenței sale, opera a avut loc în Sankt Petersburg de 32 de ori.
Manuscrisul original al operei - un autograf de la Glinka - nu este păstrat. În 1894, VP Engelgardt a scris lui M. Balakirev: "Nu a existat niciodată un scor complet de autografe al lui" Ruslan ". Glinka a scris această operă fără griji. Numerele individuale au fost trimise biroului teatral pentru corespondență, nu s-au întors de acolo și s-au pierdut acolo. Tot ce a rămas din „Ruslan“ a fost colectat de mine în momente diferite din diferite locuri și acum păstrate în Imperial Public Library, împreună cu multe autografe ale compozitorului nostru geniu, biblioteca donata de mine. " Numai copie a punctajului - cel care a aparținut conducerii teatrului, și a servit pentru prima montare a operei sub îndrumarea Glinka, din păcate, ars într-un teatru de foc-Circus (acum Teatrul Mariinsky) în 1859. Restaurarea scorului „Ruslan“ la cererea surorii compozitorului LI Shestakova participat Nikolai Rimski-Korsakov, Mili Balakirev și AK Liadov.
1 acțiune. Primul act impresionează cu lățimea și monumentalitatea întrupării muzicale. Actul se deschide cu o introducere care include un număr de numere. PesnyaBayana „Cazurile de zile apuse“, însoțite de arfe busting simularea harpă, susținută într-un ritm măsurat, plin de liniște maiestuos. Cel de-al doilea cântec al lui Bayan "Există o margine pustie" are un caracter liric. Introducerea se încheie cu un har puternic cor „HSH Prințul și de sănătate și glorie“ .Kavatina Lyudmila „E trist pentru mine, dragă părinte“ - dezvoltat de scena cu corul - reflecta diferite stari de spirit fata, jucaus, grațios, dar capabil și sincer senzație de mare. Corul "Lel misterios, încântător", revigorează spiritul vechilor cântece păgâne. Scena răpirii începe cu coarde ascuțite ale orchestrei; Muzica are o culoare fantastică, sumbru, care este reținut în articolul „Ce moment minunat“, raportează o stare de toropeală care a cuprins toată lumea. Aktkvartet încununat cu un cor de „eroi O, cea mai mare câmp deschis“, plin de determinare bărbătesc.
Glinka folosit pentru prima dată în operă orchestră de recepție imitație guzlă Bayan - harpă pizzicato și pian - care apoi au adoptat alți compozitori, cum ar fi Rimsky-Korsakov „Alba ca Zăpada“ și „Sadko“. Criticul muzical A.Serov imediat după premiera operei scria:
"În primul act, în cea de-a doua piesă, Bayan se transformă într-un viitor îndepărtat. El prezice că vârstele vor trece și „Mlada cântăreț“ glorifice Ruslan și Lyudmila și „de la uitare salvează“ (sub „Mlada cantareata“ Pușkin, desigur, el însuși a însemnat: el a scris „Ruslan“, în 1820, când Pușkin nu a fost încă 21 de ani). Și, de asemenea, a scris un critic din acel moment:
"Cea mai bună parte a primei acțiuni este corul mamushek (...) cu un caracter pur național. A fost tratat fermecător, deși foarte scurt. " Ludmila se întoarce, în glumă, la Farlaf ("Nu fii supărat, oaspete nobil", "melodie vulgar și manierat").
Mai vine corul magnific "Lel misterios, incantator": "Muzica poarta in templele pagane ale vechiului Kiev; numai geniile au darul unei astfel de colorări ", notează același critic.
Al doilea act, alcătuit din trei picturi, începe cu o introducere simfonică, desenând un peisaj nordic sever, misterios, înconjurat de o tăcere atentă. În prima imagine, locul central este ocupat de balada lui Finn; muzica ei creează o imagine nobilă, plină de omenire profundă și de o frumusețe morală.
În prima imagine a celui de-al doilea act, în peșteră, povestea unui lung Finn despre dragostea sa pentru frumoasa fetiță Naina:
„Glinka momit frumusețea poetică a acestei povești Pușkin, este clar, și a dat aceste frumuseti, cum ar fi plăcerile muzicii: aici au fost reflectate ca într-o oglindă, și natura dură frumoasă finlandeză, și păstori, și pirați de pește și vrăjitorii gri misterioase, și pasiune de licitație, și vrăjitorie puternică! Imagini uimitoare ale muzicii se schimbă repede unul pe altul, ca într-un felinar magic ... ". Și apoi pe al doilea act al criticului de operă a scris: „Farlaf Chukhonka spune ea vrăjitoarei Naina. Inima lui este plină de bucurie - acum, desigur, va câștiga. El cântă faimoasa sa arie, scrisă sub forma unui rondo: "Ceasul triumfului meu este aproape". Această arie este unul dintre numerele cele mai strălucite ale operei. A doua imagine în natura ei este opusul primului. " Uita-te Nainy prezentat ritmuri spinoase scurte fraze orchestrale tonuri instrumentale reci. portret comic precisă a unui laș triumfător capturat în Rondo Farlaf „închide prea torzhestvamoego oră.“ În centrul celei de-a treia imagini este aria magnifică a lui Ruslan; introducerea lentă „Pe teren, domeniu, care sunt ai oase moarte“ așternuturi din paie starea de spirit profund, concentrat meditație; a doua secțiune, într-o mișcare rapidă, energică, este înzestrată cu trăsături de eroism.
Acțiunea 3. Al treilea act este cel mai variat în ceea ce privește culoarea, pitorescul muzicii. Coruri alternative, dansuri, numere solo vopsea setarea castelului magic din Naina. Melodia corului persan "se lasă într-un semi-întunecat" sună fermecător și seducător. Cavatina Gorislava "Stea minunată de lux" este plină de sentimente calde, pasionate. aromă orientală pronunțat marcată aria lui Ratmir „și căldura, iar căldura de noapte a schimbat umbra“: melodie capricioasă și ritmul valsoobrazny flexibil descrie pasionat de natura khazar cavaler.
Acțiunea 4. Al patrulea act se distinge prin caracteristicile decorative magnifice, strălucirea contrastelor neașteptate. Aria lui Lyudmila "Ah, esti o parte, un pic" - o scena monologica detaliata; adânca tristețe se transformă în determinare, resentimente și proteste. March Chernomor trage o imagine a unei procesiuni bizare; melodia angulară, sunetele piercing ale țevilor, sunetele pâlpâitoare ale clopotelor creează o imagine grotescă a unui vrăjitor rău. Marșul este urmat de dansuri orientale: turcă - netedă și lentilă, arabă - mobilă și bărbătesc; suita de dans se încheie. vortex alunecare a. După premieră, criticul A. Serov a scris:
Chernomor a câștigat o caracteristici muzicale remarcabile - pentru crearea acestei imagini Glinka a folosit această secvență unică de sunete care, în teoria muzicii numită „gamma Chernomor“. Aceasta este o scală neobișnuită majore și minore. chiar și cu soiurile lor, aceasta este scara care nu a fost niciodată utilizată înainte de Glinka. Aceasta este o secvență de sunete pentru tonurile întregi (în timp ce gama cu care suntem familiarizați se bazează pe una sau pe alta alternanță între tonuri și jumătăți). E greu de imaginat că nimeni nu a jucat vreodată această gamă, chiar dacă accidental.
Acțiunea 5. În cel de-al cincilea act, două imagini. În centrul primului este povestea lui Ratmir, imboldată de un non-familiar și de pasiune, "Ea este viața mea, este bucuria mea".
A doua imagine este finalul operei. Corul aspru, plin de durere "Ah, tu, Svet-Lyudmila" este aproape de lamentațiile poporului - plângeri. Ea suna că Lyudmila se trezește. "Muzica tristă, aproape funerară a acestui serviciu funerar este excelentă în caracterul său pur rusesc sau chiar mai vechi, slavic; aceasta este una dintre minunile lui Glinka ", a scris criticul A. Serov după premieră.
Al doilea cor "Pasărea nu se trezește dimineața" este colorat cu tristețe, întrerupt de remarcile dureroase ale lui Svetozar. Muzica scenei de trezire este eliberată de prospețimea de dimineață, de poezia unei vieți înfloritoare; o melodie plină de sentimente pline de viață, tremurătoare ("bucurie, fericire"), Ruslan cântă; Lyudmila îl alătură, apoi restul participanților și corului. Corul final ("Gloria către Zeii Mari") sună jubilant, ușor și vesel.
Ideea operei - triumful forțelor strălucitoare ale vieții - este dezvăluită în uvertura, în care se folosește muzica jubilantă a finalei operei.
Imediat după premieră, personajul cultural V. Stasov a răspuns cu entuziasm. compozitorul F. Liszt. Dar procesiunea triumfătoare a operei pe scenele teatrelor din Rusia a început mai târziu, în anii șaizeci, după moartea compozitorului.
Interpreții ruși ai rolurilor au devenit faimoși:
Ruslana - Kastorsky, E. Nesterenko, I. Petrov, B. Hmyrya
Lyudmila - B. Rudenko, E. Stepanova, A. Netrebko
Ratmir - T. Sinyavskaya