Cazuri de zile trecute,
Mintea veche a antichității.
Sunetele jubilante ale previziunii erau înghețate. Cortina sa deschis. Stejarul Gridnitsa feasting Prințul de Kiev, Svetozar, mireasa si mirele - tânăr cavaler Ruslan și Ludmila Printesa, a respins khazar Khan Ratmir și Varegul Knight Farlaf. Elder profetica Bayan, sacadată harpa, cântă cântecul său de poveste „Despre slava pamîntului rus“ și a prezis profetic tineri aproape de „furtună“, după care „soarele se va ridica din nou.“ Calling "Lelia cu aripi ușoare", nou-veniții glorifică corul oaspeților. Incepe "legenda operei", o poveste despre trecutul legendar al poporului rus. În introducerea la "Ruslan și Lyudmila", audiența vechilor povești apare în fața spectatorului-ascultător, imagini poetice revăzute ale eroilor epici.
„Primul gând al“ Ruslan și Ludmilla „mi-a dat faimosul nostru comediant Prince Shakhovskoy“ -. Au Glinka în „Note“ Acest lucru pare să se fi întâmplat la scurt timp după prima reprezentație „Ivan Susanin“, ca să-și exprime opiniile cu privire la operă (și, din nou, în seara la Zhukovsky vA) compozitorul însuși a cerut Pușkin, și să se întâlnească cu el, el ar putea doar în ultimele luni ale vieții poetului. Pușkin a spus că ar dori să refacă o mare parte din poemul, dar ce - Glinka a fost împiedicat să știe moartea lui tragică.
Cu toate acestea, din cuvintele Dargomyzhsky, date în 1852 articol facilitate „Sankt-Petersburg Monitorul“, știm că vorbim despre opera rusă în camera de zi I. Kozlov, vara 1836, Pușkin „, și-a exprimat dorința de a vedea Opera Lirică , care ar conecta toate minunile coregrafiei de balet și arte decorative. " Glinka îndeplinit dorința poetului și dedicat operei sale cu recunoștință, memoria lui - în cuvintele și muzica cântecului Bayan II.
poezie tinerească Pușkin, Glinka înțelese și interpretate în felul lor. Îndepărtând erotism jucaus, ea a aprofundat caracterul său rus național, a dat trăsăturile de operă monumentalitate epic. Încet înlocuiește cu contrastante conținut psihologic, și site-ul de acțiune, forma închisă a imaginii. Aceasta este marea diferență dintre „Ruslan“ pe prima dintre opera lui Glinka, în cazul în care cursul rapidă a evenimentelor este subordonată principiului dezvoltării prin acțiune. În urma entorse capricioasă complot fantastice, personaje de operă, lăsând prințul Svetozar, sa mutat din pestera Finn, „deșert“, la est, la țară „vrăjitoriilor Naina“ și grădini magice Chernomor că, după mai multe încercări de a întâlni din nou la Kiev și se bucură de un final fericit toate relele, proslăvește „dragă margine în permanență.“
Muzica se aude din nou, sună deja în uvertura.
Fiecare dintre personaje are propriul portret individ într-o varietate de compoziții și solo-uri de stil. Contrastul apare între frumusețea nobilă a muzicii care însoțește „forțele binelui“ - Knight Ruslana, magicianul înțelept Finn și mister sinistru mod ciudat sunete grotești ilustrând „forțele răului“ - Naina și bărbos Karl Chernomor, arogantă răpit Liudmila și mizerabil pierit într-o luptă cu un Ruslan curajos .
Gorislav - NS Yermolenko-Yuzhin, Teatrul Mariinsky.
Prin intermediul unor personaje colorate diferit, Glinka contrastează simplitatea maiestuoasă a Rusiei epice cu minunile fabuloase ale Orientului seducător-răsfățat.
Începeți și completați opera cu scene populare puternice, compoziție complicată a unui plex de solo, ansambluri și coruri. Eșantioane de ritual rus apar în corurile de nunți ale primului act, lamentări de sex feminin asupra lui Lyudmila care dormea în ultima imagine a operei. Melodia încântătoare de incomodă a corului persan la începutul celui de-al treilea act, plină de grație moștenită, mobilitate grațioasă,
revigorarea rapidă Dansurile orientale - turcă, arabă și Lezginka - Glinka compuse pe temele folclorice autentice.
Ruslan - I. I. Petrov, Teatrul Bolsoi al URSS.
Orchestrarea "Ruslan", cu o bogăție extraordinară de imaginație creatoare. Foarte talentat Glinka simfonist manifestat nu numai în excelent Overture și-program de muzică pauzele descriptive, anticipând fiecare acțiune, dar mai ales în valoarea orchestrei ca un participant activ a ceea ce se întâmplă pe scenă. Pentru a crea o expresivitate caracteristică a imaginilor, efecte sonore vii folosite Glinka și vocile pure ale instrumentelor individuale și combinațiile lor îndrăznețe, a prezentat orchestra instrumente rare - clopotele, muzicuța de sticla.
Timp de o lună și jumătate înainte de premieră, Literaturnaya Gazeta a relatat cititorilor: "În muzica operei, Ruslan și Lyudmila au multe locuri spectaculoase. Luxul costumelor și producțiilor va depăși toată averea pe care am văzut-o până acum în teatru. Este posibil, după toate acestea, încă să ne îndoim că opera va avea un mare succes? Poate că fie Glinka, cu succesele sale, va stârni muzica rusească din eutanasie și o va face să meargă mână în mână cu restul artelor din Rusia, ceea ce zilnic merge mai departe ca și cum în arme de vânătoare cu autoblocare autopropulsate. "
Întâlnindu-se în aceeași casă cu AN Serov, Glinka însuși a început să vorbească despre lucrarea pe care o făcuse tot timpul: "Săptămâna trecută, stăpâne, am terminat umbra la Ruslan.
Acest ritm a luat-o, care zboară pe toate pânzele; Presto distractiv ca uvertura la Mozart „Figaro“, și, de asemenea, în D - Dur Numai, desigur, natura altor rus începe și se termină cu un pumn, .. și în mijlocul „tulburărilor“ - Cantabile pentru violoncel la cele mai inalte note. În dezvoltarea de „răutate“, nu pare a fi suficient, vei fi mulțumit. "
Într-adevăr, impresia lui Serov despre muzica de operă, pe care a auzit-o la repetiție, "a fost. izbitoare ". Apropo, pe unul dintre "mostre", Glinka însuși a cântat balada lui Finn în locul Leonovului căzut.
huiduiți. A doua performanță nu a fost mai bună decât prima. La cea de-a treia spectacol a fost Petrova, ea a interpretat scena celei de-a treia acțiuni cu un asemenea entuziasm, încât a încântat publicul. Se auzi și aplauze prelungite, mă citează solemn mai întâi, apoi Petrov. Aceste provocări au continuat pe parcursul a 17 spectacole. "De la performanță la performanță, succesul operei a crescut.
Glinka, care de la primul pas a deschis noi căi în artă și a pornit solemn asupra lor, nu va scrie o operă magică după Flautul Magic, Freihshits și Oberon. Acest gen a fost deja epuizat. El a reușit foarte mult - a ales un basm rusesc. Aproape toată muzica conectat la acesta: de est și de vest, rusă și italiyanskaya, germană, finlandeză, Tartar, caucazian, persană, Arabă - toate acestea formează cea mai artistică, adevărata imagine a întregului.
Nicăieri altundeva Glinka nu este atât de mult imaginația muzicală a unui astfel de putere în mass-media, curajul atât de fericit în devenire, în armonie, în contrapunct, la fel ca în aceste dificultăți îngrozitoare de subiect fantastic. Aici. toate noi: utilizarea de instrumente. combinarea lor. cel mai muzical este nou. "
Ruslan - VF Kinyev. Teatrul de Operă și Balet din Leningrad.
Un exemplu ingenios al întruchipării ideii unei naționalități în muzica rusă, Ruslan a jucat un rol decisiv în formarea unei școli tinere rusești. Tradițiile sale au afectat operele bogate de operă și simfonică ale "bucovestiștilor" și compozitorilor dintr-o dată ulterioară.
