Omul nu este doar o ființă biologică, el, având un plan în cap, înțelege lumea și creează o "a doua natură". Metoda de dezvoltare se referă la fenomenele de realizare a celor două forme importante: a) material - practic; b) spiritual - ideal. Aceste ramuri ale cunoașterii au fost rezultatul celei mai mari descoperiri din istoria artei mondiale, permițând oamenilor să se implice în munca mentală. Separarea însăși este marcată de o contradicție barbară. Deci, în antichitate au fost create capodopere asupra sângelui și a oaselor sclavilor. Cu toate acestea, în numele progresului, a fost necesar să mergem în acest fel. În condițiile moderne, antagonismele emergente sunt depășite. Este vorba despre armonizarea exercițiilor fizice și mentale, care este programată de natura însăși, pentru că, în izvoarele de a stăpâni viziunea mondială, se presupune unitatea producției intelectuale și materiale-tehnice. Cu toate acestea, activitatea umană este amenințată de pericolul unei tranziții creative la automatizare, ceea ce duce la devastarea morală. Ordinea mondială se îndreaptă spre coerența acestor două sfere de dezvoltare și cunoaștere a vieții.
Se pune întrebarea: ce este creativitatea literară în general în sfera stăpânirii realității? Și ce stăpânește?
Arta cuvântului se referă la produsul materiei spirituale. Cu toate acestea, situația de aici este mult mai complicată. În ce moment se împarte stăpânirea vieții omului în activități materiale și mentale? Nu puteți considera creativitatea drept factor de proprietate pur propriu-zisă și veșnică. Să ne întoarcem la termenii "măiestrie" și "maestru". În semantica acestor cuvinte există o relație între maestru într-un sens practic și un maestru, adică artist. Iar aceste extreme pot fi în domeniul artei înalte sau aplicate. Atunci când un cumpărător achiziționează mobilier, el este interesat nu numai de putere, ci și de aspectul pur estetic al subiectului. Același lucru se poate spune despre alte produse. În activitatea umană, obiecte de proprietăți decorative și spirituale se intersectează constant.
Există tipuri de artă în care materialul joacă un rol decisiv. Unele lucruri pot fi încorporate în marmură, altele aruncate în bronz, există imagini mai bine tăiate într-un copac. Când vorbesc despre sculptor ca pe maestru, atunci acest cuvânt este folosit în mod corespunzător, deoarece lucrează fizic. Trăind tot ce nu este necesar, sculptorul își va coordona acțiunile nu numai cu ideea, ci și cu natura materialului însuși. Sculptura - acest model este ideal și, în același timp, material. Totuși, vine un moment și principiul material își pierde sensul. Greutatea și volumul sculpturii nu spun nimic despre meritele ei estetice. Cea mai înaltă artă a stăpânului constă în magia depășirii materialului, care începe să fie percepută ca o capodoperă, iar privitorul nu observă și nu simte că sculptura este făcută din marmură. Toate acestea sunt o victorie a geniului creativ asupra materialului. Acesta nu este bronz, de exemplu, imaginea printului ucrainean Vladimir - botezul slavilor sudici. Dacă nu îl vezi pe printul Vladimir, ci pe bronz sau pe fontă, atunci asta e rău, aici lucrul a trecut peste artist. Principiul material se face simțit în pictura, în muzică și în alte forme de artă. Pentru că muzica nu este doar o performanță, ci și un instrument bun, aici există o comunitate între instrument, muzică și interpret.
Cu toate acestea, în domenii cum ar fi scrierea creativă, materialul se manifestă destul de vizibil, și nu ar trebui să fie luate în considerare, confirmând adevărul că arta nu poate fi un produs doar o sferă perfectă.
Creativitatea artistică este o formă de proprietate spirituală, unde forma materială joacă un rol. Dacă forma artistică dobândește realitatea, atunci este necesar să dezvăluiți activitatea ideală a omului. Unitatea dintre cunoașterea logică și cea artistică este determinată de faptul că ambele sunt reflecția, re-crearea și înțelegerea obiectelor, fenomenelor și proceselor reale. Prin urmare, arta poate fi definită ca o formă de cunoaștere și reflecție a ființei reale, supusă legilor generale ale frumuseții.
Faptul artistic are un înțeles propriu, este purtătorul unei anumite idei. Fiecare lucrare literară devine o sursă de informații bogate despre lume. Știința și literatura se suprapun, ele sunt una, dar și diferite. Identificați logic ideea, apoi treceți la un alt domeniu al cunoașterii. Obiectiv, ideea este posibilă numai în limba textului studiat, poate fi extras atunci când lucrarea este citită.
Fascinația fiecărei lucrări artistice este că trebuie să fie fascinată, captivă, să se miște în sufletul cititorilor. Marele Goethe a spus: "Cel care vrea să înțeleagă scriitorul trebuie să intre în țara sa." Acest lucru este incomparabil cu orice putere a artei, este extras din întregul artistic.
Caracteristica creativității artistice. Arta unui cuvânt nu necesită ca ea să fie înțeleasă ca o realitate. Cine nu știe acest lucru, se va confrunta cu o situație eronată, uneori tragicomică. Deci, actorul, care joacă rolul lui Othello, poate fi confundat cu un adevărat Moor; "Naked Makhu" Goya - pentru o femeie goală, și nu o lucrare de pictura. În legătură cu ultimul exemplu este necesar aici să ne amintim cuvintele lui eroinele lui Cehov - bigotii că toți oamenii - o rușine, și, deși acestea sunt îmbrăcați, dar sub haine, dar ... gol. Iluzia artistică nu este inclusă în imaginea oglindă a faptelor ființei. Ficțiune, realitate și artă în sinteza ei creează o lume aparte, cu propriile sale legi, care, datorită specificului par autosuficientă și închise, și judecate doar de către curtea sa. Creativitatea artistică ar trebui să evocă impresia de transfer, efectul captivității dulci. Scriitorul ia un episod de viață dur și creează din el o legendă sau o batjocură a circumstanțelor înconjurătoare. Are aceasta legătură cu condiții reale sau nu există nimic în comun cu ei? Unii oameni de știință (Hegel) cred că arta este mai mare decât realitatea și etalează puterea ficțiunii artistice. Există un alt concept (I. Franco), schimbând pozițiile: aici este afirmată semnificația predominantă a vieții asupra tuturor formelor de activitate spirituală. Uneori există o evaluare a literaturii în ceea ce privește beneficiile practice, utilitatea acesteia. Să ne reamintim cizmele notorii, care sunt mai mari decât Raphael și criticul care dă prioritate primului dintre producătorul de încălțăminte național și Raphael. Evaluează acțiunile de eroi, care funcționează în toate genurile literare, ca urmare a contribuției acestora la materialul - un domeniu de aplicare util, cazul în care nu are o perspectivă științifică, deși nu lipsită de semnificație cognitivă.
În practică, arta este una dintre formele realității ridicate în crearea perlei și, în acest sens, poate fi mai originală și mai înaltă decât ființa. Atunci ce înseamnă cuvintele că arta ar trebui luată pentru realitate? La urma urmei, există o relație specială între ele. Cu toate acestea, în dovada identității ființei și a gândirii, există o prostie totală. Diferența dintre material și ideal există. Ea afectează etapele istorice ale dezvoltării sale, când o caracteristică specifică era elementul mitologic cu scopurile sale logice, pragmatice și estetice. Lumea folclorică nu poate fi confundată cu realitatea, dar a reușit să recreeze viața prin metode.
În cele din urmă, trebuie să vorbim despre elementele convenției, fără de care nu există satire, chiar dacă creativitatea realistă se referă la mijloacele simbolice. În acest moment, arta abordează sistemul de tot felul de semne folosite de științele exacte. Cu toate acestea, există diferențe între această sau relativitatea. Fiecare formulă matematică este legată de legile impecabile ale logicii, un alt lucru în artă. Când miticul Prometheus mușcă un vultur, cititorul nu poate să-l ia drept. O caracteristică specifică a artei afectează modul în care aceasta, spre deosebire de științele exacte, afectează conștiința, oferă informații speciale despre lume și deservește societatea oamenilor în conformitate cu legile frumuseții. Fiecare persoană este în felul său un artist și îi place să aducă frumusețe la viață. Dorința de plăcere artistică satisface cititorul și creatorul.
De mult timp, oamenii au înțeles că, fără ca realizările culturii să poată face acest lucru, cultura transformă imaginea lumii. Mitul despre Orfeu este cunoscut: eroul a murit iubitul și cântăreața a decis să facă ceea ce muritorii nu erau disponibili. Potrivit mitului, se pare că muzica și cântatul sunt capabile să învingă chiar și moartea. Iar când o persoană își pierde ocazia de a comunica cu crearea unei culturi spirituale, din păcate, el va fi jefuit. Rețineți că științele exacte nu sunt străine de începutul estetic, să ne amintim muzica numerelor pitagoreene. Abilitatea de a urmări fuga gândului unui om de știință face parte din sistemul de frumusețe artistică. Dacă reflecția creativă dă o informație și o plăcere estetică, atunci în acest scop se realizează focalizarea directă a artei, care cunoaște și asimilează viața.